Soirée cinéma à la maison: guide de visionnement de vidéos à la demande

Bien sûr, nous sommes tous coincés à la maison, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas aller au cinéma – nous pouvons le faire depuis le canapé. Nos écrans, via le câble et les services en ligne à la demande, se remplissent de jour en jour de nouveaux films. Avec de vraies stars en eux! Nous avons jeté un œil à la dernière. Vous avez fait le plein de pop-corn, non?

The Jesus Rolls

Resplendissant en violet, John Turturro a volé la vedette au Coen Brothers ’ The Big Lebowski (1998) dans le rôle de Jésus, un maître-melon léchant les boules, sujet à proclamation: «Personne ne baise avec le Jésus». 22 ans plus tard, maintenant écrit et réalisant, ainsi que mettant en vedette, Turturro ramène le Jésus pour un remake aimable de Going Places, une comédie provocante de 1974 avec un jeune Gérard Depardieu. Récemment libéré de prison, Jésus et son malheureux ami Petey (Bobby Cannavale) ont pris la route et ont séduit mais surtout contrarient un éventail d’excentriques, joué par des voleurs de scènes tels que Pete Davidson, Audrey Tatou, Jon Hamm, JB Smoove et Christopher Walken. Il y a un doux sentiment de Turturro savourant la chance de laisser ses amis acteurs se détacher, mais il a sauvé le rôle de prune pour Susan Sarandon. En tant qu’ancien con nouvellement créé dont les courants profonds de sensualité et de mélancolie affectent toute la manière d’être de Jésus et Petey, Sarandon prouve à nouveau que pour un grand acteur, il n’y a pas de petites pièces.

SWALLOW (IFC Films)

Avaler

Quelle que soit la forme qu’elle finit par être présentée, dans les salles de cinéma ou sur les écrans d’accueil, l’année cinématographique est peu susceptible de voir une performance aussi complexe que celle de Haley Bennett. Avaler. Elle joue Hunter, qui passe ses journées à planifier le dîner parfait pour son beau mari intitulé Austin Stowell, qui est réflexivement attentif mais ne la voit pas vraiment. Un jour, peu de temps après avoir découvert qu’elle était enceinte, Hunter mange une bille. Alors qu’elle l’avale, elle sourit joyeusement. (Elle a lu un livre intitulé « Un talent pour la joie », et soudain, voici le sien.) Hunter continue de manger des objets au hasard – une punaise, une batterie Duracell, une épingle à nourrice. Dans un premier long métrage stellaire, le scénariste-réalisateur Carlo Mirabella-Davis présente la condition de Hunter comme une maladie, oui, mais aussi, progressivement, comme le point de départ d’une rébellion qui a duré toute une vie. C’est un voyage étrange et passionnant.

CAPITAL HUMAIN (Universal Pictures)

Capital humain

Scène par scène, ligne par ligne, ce remake du film italien de 2013, Capital humain (basé sur le roman américain de Stephen Amidon), fait tout bien. Le casting ace est un plaisir à regarder, le scénario d’Owen Moverman est lettré et la direction de Marc Meyers élégante, et pourtant, après une première moitié solide, le film crache, comme un fusible allumé avec trop peu de poudre dans la ligne. Liev Schreiber, un merveilleux acteur à la recherche d’un grand film, est Drew, un agent immobilier du nord de l’État de New York qui met tous ses actifs en jeu afin d’investir dans un hedge fund géré par Quint (Peter Sarsgaard). Drew aspire à la vie de style de Quint, une femme dans laquelle Carrie (Marisa Tomei), la femme de Quint, se sent prisonnière. Dit de trois points de vue – Drew, Carrie, puis la fille de Drew – c’est un mélodrame de guerre de classe sans morsure. Une déception magnifiquement agie.

VIVARIUM (Saban Films)

Vivarium

L’acteur aventureux Jesse Eisenberg a deux films à l’affiche cette semaine, et ils ne pourraient pas être plus différents. Dans la vivacité visuelle Vivarium, il partage avec Imogen Poots un couple incité à visiter une nouvelle communauté de banlieue où toutes les maisons sont uniformes et où il n’y a pas d’autre humain en vue. Cela aurait dû être un indice pour fuir, mais à la place, le duo se retrouve piégé. Chaque tentative de sortie les ramène dans leur nouvelle maison, où des boîtes de nourriture, et plus tard, un nouveau-né sont laissés par des maîtres invisibles. La conception inventive de la production de Philip Murphy s’avère plus satisfaisante que les rebondissements du troisième acte dans ce Miroir noir-un thriller du réalisateur irlandais Lorcan Finnegan, mais la chimie émouvante entre Eisenberg et Poots compense les lacunes de l’histoire.

RÉSISTANCE (IFC Films)

La résistance

Pour l’agitation La résistance, Eisenberg a perfectionné ses talents de mime pour incarner le légendaire Marcel Marceau, dont le travail aidant à sauver des enfants juifs en tant que membre de la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale est exploré de façon spectaculaire pour la première fois. Un combattant réticent, Marcel se rend compte que son instinct d’artiste fait de lui la personne idéale pour prendre littéralement les enfants effrayés en main et les conduire en sécurité. Travaillant à une échelle épique, le scénariste-réalisateur Jonathan Jakubowicz mord parfois trop d’histoires, comme dans le long temps d’écran consacré aux voyages domestiques du barbare nazi Klaus Barbie (Matthias Schweighöfer). On aspire à voir plus de Marcel, dont la réponse de plomb avec amour à la cruauté que Barbie représente devrait être une inspiration durable pour les cinéphiles jeunes et vieux.

TRANSMISSIONS PERDUES (Elizabeth Kitchens / Gravitas Ventures)

Transmissions perdues

« Comptez-vous mes clignements? » demande Hannah (Juno Temple), un auteur-compositeur-interprète en herbe de Los Angeles qui se retrouve dans la maison de Theo (Simon Pegg), un producteur de musique autrefois célèbre. Vous vous demanderez d’abord: Théo recherche-t-il du talent ou une romance rapide? Heureusement, la première scénariste-réalisatrice Katherine O’Brien écarte des notes fatiguées de romance cinématographique en faveur d’une exploration évocatrice de l’amitié platonique, qui trouve Hannah, déprimée de façon chronique, mettant de côté sa propre douleur pour aider Theo, qui souffre de schizophrénie. Un film qui semble sinueux pendant longtemps – respectez-le – Transmissions perdues emballe un coup de poing dans la dernière ligne droite alors que Pegg, dans une performance révélatrice, fouille profondément pour révéler la douleur insondable d’un homme qui ne peut pas arrêter de chercher la «princesse du temps».

HOOKING UP (Saban Films)

Accrocher

Cette comédie à petit budget sur une rédactrice en chef accro au sexe (Brittany Snow) persuadant un artiste timide (Sam Richardson) de faire un voyage sur la route afin de rejouer avec elle chaque rencontre sexuelle délicate qu’elle a eue dans sa vie (un longue liste) semble et sonne vraiment stupide mais. . . Ce n’est pas mauvais. Snow et Richardson forment une équipe formidable et en tant qu’acteurs, sont trop honnêtes pour laisser les perversions sexuelles – qui incluent un entrepôt de feux d’artifice et une boutique de souvenirs – faire basculer leurs personnages dans le royaume de l’idiot et de l’irréel. Le premier scénariste-réalisateur Nico Raineau et la co-scénariste Lauren Schacher se perdent définitivement dans les mauvaises herbes de l’ennui quand il est temps pour leurs personnages principaux de confronter leurs vérités respectives, mais l’étincelle Snow / Richardson l’emporte. Par une sombre nuit de désespoir de quarantaine, vous pourriez faire pire.