Le mélodrame musical absurde d’Annette manque la cible

C’est une chose rare – un film que vous avez plus de difficulté à rattacher après vous l’avez vu. Le nouveau film de Leos Carax Annette est un whatzit qui se connaît, un jeu agité et fallacieux joué avec le genre et la célébrité, et vous seriez bien averti de mettre de côté les attentes, en particulier si elles impliquent votre ardeur pour Adam Driver. C’est une comédie musicale, et une sorte d’excoriation de la renommée du show-biz, et une sorte d’histoire anti-amour. Mais c’est aussi un film de Carax, ce qui signifie que les décors risqués et scandaleux triomphent du bon sens, et le brio cinématographique – le genre qui cherche à rassembler des choses que vous n’avez jamais vues auparavant – est l’attraction principale.

Situé dans un alt-L.A. avec une poussée française étrange, le film fait un clin d’œil à un clip régulier, commençant par le numéro d’ouverture, qui voit Carax lui-même diriger un studio d’enregistrement alors que Sparks (Ron et Russell Mael, les auteurs-compositeurs et co-scénaristes) se lance dans l’inauguration tune et les acteurs se promènent dehors en chantant, enfilant des costumes et en sautant dans des voitures. Bientôt, l’histoire se présente en quelque sorte dans diverses nuances de Une star est née.

Driver est Henry, un comique-provocateur dont la carrière commence à décliner, et Marion Cotillard est Ann, une diva d’opéra en pleine ascension. Les chansons fines, finement chantées – des dizaines d’entre elles – coulent sans relâche, du tout premier air musical du cinéma chanté pendant le cunnilingus, à l’accouchement d’un bébé avec l’équipe de maternité en train de chantonner « inspirez, expirez » en harmonie à quatre. L’effet global, comme Carax devait le savoir, est une distanciation sans charme, un peu comme l’acte d’Henry, qui vire du mécontentement murmuré aux diatribes à la recherche d’une blague, le tout joué dans une robe de boxeur et des pantoufles.

Juste au moment où vous pensiez, « ce que ce film pourrait utiliser, c’est un bébé marionnette effrayant! » Carax double la distance alors que la petite fille éponyme d’Henry et Ann est en fait une marionnette robotique articulée, un cousin de Chucky délibérément conçu comme un rebutant non-bébé artificiel. Si Annette a un coup de maître, c’est ça : au lieu d’un vrai bébé/bambin à peine agissant, nous obtenons un simulacre d’infantilité, une métaphore à la Jan Svankmajer pour les creusets de la parentalité et de l’enfance, avec l’impuissance et l’impuissance intrinsèques d’une poupée. regard incompréhensible.

L’histoire galope dans le mélodrame à partir de là, qui est le terrain familier de Carax. Alors que les carrières du couple divergent, la tragédie frappe plus d’une fois et Annette, encore toute jeune, devient une méga-star du chant «miracle» exploitée, tandis que le malaise nihiliste d’Henry entraîne l’histoire vers le destin et l’inévitable coup de couteau à la rédemption.

Chacun des films du réalisateur se déroule sur Planet Carax, où extravagance et artifice vont de pair ; Annette peut être éblouissant mais aussi fastidieux, surtout lorsqu’il s’agit de railler la célébrité moderne et d’annuler la culture, dont Carax en sait apparemment très peu. L’acte de scène grincheux «Ape of God» d’Henry, par exemple, ne ressemble à aucun schtick qu’aucune foule ne tolérerait longtemps (vous ne pouvez pas être sûr qu’il essaie d’être de la comédie, vraiment), et Driver défile à travers les rythmes étranges et exigeants du film avec un voix chantée sans passion et le comportement d’un commis DMV. (Ici, avec cette chevelure, c’est la première star de cinéma à être « séparée à la naissance » avec Lionel Salem, l’acteur qui a joué le Christ épuisé d’orgie dans l’apogée de Bunuel L’Age d’Or. Henry a également une tache de naissance sombre sur le visage qui grossit avec le temps.)

Les chansons aérées de Sparks, dont la carrière de 50 ans en tant que créateurs de pop a toujours été principalement euro-infléchie et euro-aimée, ne tombent pas très bien non plus, pâlissant en termes de zeste et de charisme par rapport à, disons, le Chansons de Belle et Sébastien dans Dieu aide la fille, ou même les chiffres dans La La Land. En fait, Carax a fait preuve d’un sens musical plus avisé dans le célèbre travelling « Modern Love » en Mauvais Sang (1986), et avec la seule chanson perdue de Sparks, chantée par Kylie Minogue, dans son dernier film, Moteurs sacrés (2012). La musique-vidéo prend parfois le dessus, en grande partie parce que l’activité visuelle en couches de Carax est si intense et inventive. À certains moments – et Carax’s est un film qui vous arrive sous forme de morceaux de conception discrets et d’éclaboussures de surréalisme sur écran vert – vous commencez à penser que c’est notre équivalent du 21e siècle à la filmisation effrayante de Ken Russell en 1975. Tommy, mais sans l’énergie des Who.

Je n’ai même pas mentionné Simon Helberg, dont le rôle d’acolyte en tant que copain chef d’orchestre triste d’Henry brille pendant une poignée de scènes en solo, étant donné que l’incertitude et la mélancolie du personnage sont beaucoup plus résonnantes que le narcissisme hostile plutôt terne d’Henry. Au-delà de cela, le film n’a pas vraiment de distribution, mais un éventail de chœurs grecs, un public qui regarde et chante en réponse, souvent en colère.

En fin de compte, comme tous les films de Carax, Annette évolue et s’éloigne de sa base initiale au fur et à mesure, n’explorant pas une ligne thématique mais devenant seulement, de manière désordonnée, elle-même – c’est-à-dire quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant. Ou, c’est une cascade auto-réflexive qui se transforme en un absurdisme abrasif. En fin de compte, rien de tout cela n’a autant d’importance que cet enfant marionnette, observant en silence le chaos du monde des adultes.