La beauté est partout: calendrier des arts du 13 au 16 mai

Installations artistiques dans le désert et graffitis collaboratifs dans des carnets de croquis, théâtre audio autoguidé dans le parc, un film centré sur la musique classique sur des Russes glamour et tristement célèbres, théâtre en direct pour le rêve d’un meilleur DTLA, expositions en galerie imprégnées de surréalisme, communauté et une quête de beauté, et une initiative à l’échelle de la ville qui guérit notre psychisme par l’art.

Xaviera Simmons et Zahrah Alghamdi au Desert X

Jeudi 13 mai

Zahrah Alghamdi et Xaviera Simmons en conversation au Desert X. Alghamdi et Simmons s’entretiennent avec Steven Biller, rédacteur en chef de Magazine de la vie de Palm Springs à propos de leur pratique créative, de leur liberté d’expression, de leur relation au monde naturel, de leur enseignement et de la manière dont ils abordent les histoires et les traditions dans leurs projets pour Desert X – qui se termine ce week-end dans ses différents sites de la région de Palm Springs. Avec des installations qui résonnent à travers les frontières et les cultures, les interrogations phénoménologiques et sensuelles de ces artistes véhiculent des appels à la communication et à l’action. Vidéo diffusée le jeudi 13 mai; en ligne; libre; desertx.org.

Kaffe Fassett & Erin Lee Gafill: Duos de couleurs

Kaffe Fassett et Erin Lee Gafill: Duos de couleurs. 26 Letter Press présente un nouveau livre d’œuvres d’art de Kaffe Fassett et Erin Lee Gafill célébrant une collaboration créative de douze ans dans la peinture de nature morte. Le livre se concentre en particulier sur les natures mortes jumelées qui résultent de plus de 12 ans de retraites annuelles, au cours desquelles le créateur textile londonien Kaffe retourne à ses racines à Big Sur, en Californie, pour peindre aux côtés d’Erin. Le projet réfléchit sur l’expérience contemplative du partage d’un atelier et de la concentration de l’œil de l’artiste sur des objets simples. 13 mai – 10 octobre au Monterey Museum of Art; colorduets.com.

Aiseborn dans L.A. Graffiti Black Book

Vendredi 14 mai

Livre noir L.A. Graffiti: David Brafman en conversation avec Stefano Bloch et Big Sleeps chez Skylight Books. Il y a quelques années, le Getty Research Institute a invité 150 artistes à réfléchir à l’idée d’un livre noir sur les graffitis à l’échelle de la ville. Lors de visites au Getty Center, les artistes ont vu des livres rares liés à la calligraphie et aux formes de lettres, et ont immédiatement reconnu les liens avec leurs propres pratiques, en particulier un liber amicorum (livre d’amis) – une forme de livre d’autographes populaire au 17ème siècle passe de main en main pour être remplie de signatures, de poésie et d’armoiries. Inspirés par cette rencontre d’esprit à travers les siècles, les artistes ont recréé la forme et l’ont liée dans un livre d’artistes exquis. Vendredi 14 mai, 18 h 30; libre; skylightbooks.com.

Département de la pauvreté de Los Angeles (MOCA / Art Rise)

Département de la pauvreté de Los Angeles: Le nouveau centre-ville compatissant. La dernière production du LAPD (un projet du MOCA pour le Nous nous élevons initiative) ose imaginer un marketing alternatif qui attire les gens vers DTLA qui apprécient la sagesse et la pratique compatissante illustrées par les résidents et les travailleurs de Skid Row. Le spectacle se déroule lors d’une réunion du New Compassionate Downtown, un groupe diversifié de personnes vivant et travaillant dans toutes les parties du centre-ville qui embrassent la construction d’une communauté de compassion. Le travail sur la performance a commencé avant la pandémie et explore des thèmes qui ont gagné en résonance au cours de la dernière année. La performance sera présentée sur la place extérieure de Geffen Contemporary et diffusée en direct sur YouTube. Vendredi-samedi, 14-15 mai, 20h; libre; en ligne; lapovertydept.org.

Tomoo Gokita, Handsome Duo, 2021, acrylique sur toile (Gracieuseté de Blum et Poe)

Samedi 15 mai

Tomoo Gokita: Frais chez Blum & Poe. Qu’elles travaillent en niveaux de gris ou en couleur, les peintures de Gokita ont longtemps été caractérisées par leur sujet chargé psychologiquement: portraits étranges, natures mortes inquiétantes et abstractions oniriques. Dans ses peintures récentes, Gokita ne fait plus référence à des figures et des formes qui émergent directement de son imaginaire. Plus éthérées et amorphes qu’auparavant, les figures surnaturelles de Gokita sont à la fois angéliques et démoniaques, rappelant les androïdes, les extraterrestres et d’autres chimères indéfinissables. 2727, boulevard S. La Cienega, Culver City; à voir sur rendez-vous du 15 mai au 26 juin; libre; blumandpoe.com.

Intergalactix: contre l’isolement / contra el aislamiento chez LACE

Intergalactix: contre l’isolement / contra el aislamiento chez LACE. Intergalactix: contre l’isolement / contra el aislamiento est une exposition qui rassemble des œuvres d’art examinant la violence générée par les frontières physiques et conceptuelles et les politiques d’immigration sévères. Dans cette perspective, l’exposition présente une contrepartie destinée à établir une plate-forme d’échange et de dialogue entre artistes, poètes, militants, conservateurs et écrivains de différents domaines et pratiques. L’exposition se concentre à la fois sur la frontière sud entre le Mexique et l’Amérique centrale et sur la frontière nord entre le Mexique et les États-Unis et présente des travaux commandés par The Fire Theory, Tanya Aguiñiga, Cog • nate Collective et une collaboration entre Beatriz Cortez, Kaqjay Moloj et FIEBRE Ediciones. 6522 Hollywood Blvd., Hollywood; à voir sur rendez-vous du 15 mai au 14 août; libre; welcometolace.org.

Ruth Naomi Floyd chez Bridge Projects

Beauty Redeemed: L’histoire et la célébration des spirituels afro-américains avec Ruth Naomi Floyd à Bridge Projects. En conjonction avec leur exposition actuelle – Sinon / Revival – la galerie présente une conférence / performance en direct, en personne, sur les racines historiques et le langage musical des spirituels afro-américains, qui sont les racines de la musique américaine. Née dans l’oppression et la résistance, cette conférence présente un regard en profondeur sur les paroles, la composition, le modèle rythmique et le double message spirituel et socio-politique des spirituels afro-américains. 6820, boulevard Santa Monica, Hollywood; Samedi 15 mai, 17 h 30 à 19 h; libre; bridgeprojects.com.

Craig Cutler, site d’excavation de la carrière Gnatalie (NHM Dinosaur Ball)

Dinosaur Ball (Virtuel) au Musée d’Histoire Naturelle. Le Dinosaur Ball de cette année rendra hommage à l’une des voix les plus inspirantes de notre génération, Jared M. Diamond, auteur lauréat du prix Pulitzer et professeur de géographie à l’UCLA. La collecte de fonds de cette année comprend une conversation en direct avec Diamond axée sur ses recherches et ses expéditions, son rôle de communicateur scientifique et certains des spécimens impressionnants qu’il a contribué aux collections de NHM. La soirée voit également la première d’une nouvelle exposition interactive dévoilant Gnatalie, un Sauropode vert récemment fouillé, qui sera installé d’ici l’été 2023. Samedi 15 mai, de 18 h à 20 h; billets à partir de 100 $ / 69 $ pour les nouveaux membres; nhm.org.

Ted Hearne (photo de Jen Rosenstein)

Ted Hearne: Dorothée à CAP UCLA. Le dernier projet du compositeur, chanteur, chef d’orchestre et deux fois nominé aux Grammy Awards, Ted Hearne, Dorothée est un cycle de chansons post-pop kaléidoscopique, explosif et luxuriant incarnant les poèmes viscéralement tendres, pathos criblés et sombrement drôles de Dorothea Lasky avec des rythmes de synthé, des textures rhapsodiques et la voix céleste de la musicienne électronique «polymathique basée à Los Angeles» Eliza Bagg aka Lisel. Dorothée crée un nouvel espace, à l’extérieur de la salle de concert classique, à l’extérieur de la salle de danse, dans la nature de nos propres cœurs battants. Cette première vidéo en direct, créée avec la vidéaste Carole Kim et le consultant créatif Daniel Fish, présente le travail et le processus de l’artiste visuelle Rachel Perry. Samedi 15 mai, 19 h; libre; cap.ucla.edu.

Ensemble d’artistes voyous

Ensemble d’artistes voyous: Lettre d’amour. Une expédition audio solo gratuite et interactive de votre cœur, qui se déroule à Plummer Park, où le public active des expériences narratives sonores à huit arrêts uniques. En utilisant uniquement votre téléphone portable et vos écouteurs, vous découvrirez et écouterez des histoires compilées sur la romance, la compassion et la connexion, menant à une ligne téléphonique secrète, où votre propre histoire d’amour fera partie des archives. Lettre d’amour est une création collaborative explorant la transcendance de l’amour au-delà de l’identité, des frontières et des définitions. Apportez votre smartphone et vos casques à Plummer Park, WeHo; libre; tous les jours pendant les heures d’ouverture du parc du 15 mai au 30 juin; rogueartists.org/lovenote.

Hershey Felder dans le rôle de Sergei Rachmaninov et J.Anthony Crane dans le rôle du tsar Nicolas II Alexandrovich Romanov (avec l’aimable autorisation de Hershey Felder Presents)

Dimanche 16 mai

Choix du film en streaming: Nicholas, Anna et Sergei au Wallis. Se déroulant comme une pièce de mémoire dans la maison où le Russe Rachmaninov est mort à Beverly Hills, le film de Hershey Feldman est l’histoire d’une rencontre très étrange entre Rachmaninov et Anna Anderson, la femme qui prétendait être le seul membre survivant de la dynastie des Romanov. , la princesse Anastasia. Présentant les mélodies et la musique les plus appréciées de Rachmaninov, la diffusion en direct de la première mondiale (diffusée depuis Florence, en Italie) et le visionnement à la demande qui s’ensuit sont accompagnés d’invités spéciaux en conversation et également d’un fascinant kit de tutoriels de cuisine à la maison / cuisine russe pour les détenteurs de billets VIP. . Dimanche 16 mai, 17 h – dimanche 23 mai; 55-110 $ par ménage; thewallis.org.

Dominique Moody chez Art Rise

En cours

We Rise / Art Rise. Art Rise est une série de 18 installations artistiques en plein air et 3 projets spéciaux dans 14 lieux, créés pour le courant NOUS NOUS ÉLEVONS initiative de santé mentale et en collaboration avec des musées, des institutions culturelles et des artistes. Chaque œuvre de la série utilise le pouvoir de l’art pour le bien-être collectif, la santé et la connectivité. Se déroulant dans cinq quartiers (Downtown Los Angeles, Koreatown, Mid-Wilshire, Leimert Park, South Central) et destiné à être vécu dans son ensemble, le installations et événements programmés sont conçus pour être sûrs contre les COVID avec une vision à distance sociale et sont facilement accessibles à pied, en voiture ou en métro. Explorez les installations artistiques en plein air de plus de 35 artistes et collectifs d’art qui favorisent le discours et la guérison. Sur l’affichage du 7 au 31 mai du lever au coucher du soleil, sauf indication contraire; libre; whywerise.la/art-rise.