Le respect rend Aretha Franklin si vivante

Même les clichés peuvent être convaincants lorsqu’ils sont dépeints avec cœur et respect, et aucun film de mémoire récente ne le fait aussi bien, et à juste titre, comme Le respect, le biopic d’Aretha Franklin récemment sorti. Si vous sortez du théâtre (et pour le moment, c’est la seule façon de le voir, que Delta soit damné) et que vous ne vous sentez pas exalté et fondamentalement impressionné par le talent dépeint et le talent des représentations, vous voudrez peut-être demander à un médecin de vous examiner.

Celui-ci a tout ce dont tout cinéphile ou personne avec un pouls pourrait avoir besoin pour se divertir en termes d’acteur, de chant, de costumes et de production. Et puis il y a l’arc de l’histoire, rempli de hauts et de bas, de perte et de croissance, d’activisme et de spiritualité, de validation et de rédemption. Son histoire regorge peut-être de tropes cinématographiques familiers, mais tout était vrai et cela a produit une légende.

Franklin savait ce qu’elle faisait en choisissant Jennifer Hudson pour la jouer avant sa mort. Comme elle l’a fait dans Filles de rêve, Hudson illumine l’écran quelle que soit la scène, et bien que ce soit clairement facile quand elle est parée de robes fabuleuses qui chantonnent ses tripes sur scène, c’est un peu plus difficile pendant les moments moins fastueux, qui concèdent et caractérisent beaucoup de ce que les fans connaissais déjà la star, mais n’y pensez probablement pas trop, surtout en écoutant « Respect » ou « Freedom ».

Après avoir perdu sa mère bien-aimée à l’âge de 10 ans, Aretha a eu ses deux premiers fils à 12 et 14 ans. Elle s’est laissée contrôler dans sa jeunesse, d’abord par son père prédicateur autoritaire, puis par un mari violent, puis par des dirigeants record. Après s’être efforcée de marquer des tubes avec des reprises émouvantes de standards blancs, elle s’est finalement défendue pour elle-même et pour ses rêves et idées musicaux, seulement pour lutter contre l’alcoolisme et la dépression après avoir réussi, en prenant trop et en laissant ceux qui l’entourent (y compris ses sœurs, qui étaient aussi ses choristes) dans le processus.

Si vous avez attrapé la bio-série National Geographic Génie : Aretha, ce film commence de la même manière – avec un enfant tiré hors du lit par son père (joué à la perfection par Forrest Whitaker) pour divertir une fête à la maison pleine de types de divertissement, y compris Dinah Washington Mary J. Blidge). Skye Dakota Turner joue Aretha quand elle était enfant et ses scènes sont aussi puissantes (sinon tout à fait agréables) que ces dernières avec Hudson. Bien que le traumatisme de son enfance semble être passé sous silence dès le début, la réalisatrice Liesl Tommy revient pour éclairer certaines des choses les plus sombres, ce qui informe finalement les actions (et non-actions) du chanteur plus tard.

La musique est si bonne dans Le respect (il existe des interprétations complètes d’une poignée des meilleurs numéros d’Aretha et nous vous défions de ne pas chanter au théâtre), cela n’aurait presque pas eu d’importance à quel point le jeu était bon. Mais Hudson mélange juste ce qu’il faut de diva et de désespoir dans sa représentation, qui est moins une usurpation d’identité qu’une canalisation de l’esprit.

Le seul faux pas ici a été le casting de Marlon Wayans dans le rôle de son mari Ted White. Nous voulions voir ce tronçon pour lui être un succès, mais le rôle nécessitait une profondeur menaçante qu’il n’a jamais pu atteindre. La présence de l’acteur comique était une véritable distraction, et que ce soit parce qu’il a fait trop de parodies de films populaires ou qu’il n’a tout simplement pas les côtelettes n’est toujours pas clair. Quoi qu’il en soit, nous avons imaginé une poignée d’autres acteurs qui auraient pu mieux faire le mec débonnaire mais destructeur – de Michael B. Jordan à l’ancien de Wayans En Couleur Vivante camarade Jaime Foxx– et nous étions heureux quand Aretha lui a finalement donné la botte pour plus d’une raison.

En parlant de Foxx, son interprétation de Ray Charles dans Rayon est considéré comme l’étalon-or dans les biopics et en particulier les biopics noirs. Dernières années Les États-Unis contre Billie Holiday mettant en vedette Andra Day devrait probablement être ajouté à cette liste, et devrait donc Le respect, ce qui n’est peut-être pas aussi arty, mais est certainement plus agréable en général.

L’approche de Hudson à la musique est la clé du succès du film. Fusionnant son propre style vocal avec celui de Re-Re (le surnom d’Aretha), elle est toujours authentique lorsqu’elle chante et vibre. Elle se révèle vulnérable mais royale, en particulier dans les scènes charnières avec des musiciens jammant et enregistrant à Muscle Shoals et avec ses sœurs. Dans ces instants, Le respect transcende la trajectoire typique des icônes de la musique pour quelque chose de plus intime, véhiculant la créativité, la complexité et le talent (super) naturel de la femme qui nous a tous fait sentir si bien à l’intérieur.