Interview : l’artiste Jessy Nite explore les thèmes de la survie
Les sons d’un chien de garde dévoué peuvent être entendus de l’autre côté de la porte du home studio de l’artiste Jessy Nite à Little Haiti. Un chien de couleur crème, Jane encercle Nite avant de s’asseoir à ses côtés.
L’artiste de 34 ans elle-même est assise à son bureau. Derrière elle est suspendue une tapisserie nouvellement achevée : brins sur brins de paracorde, tissés, noués et noués pour former une phrase qui semble flotter dans les airs. « J’étais comme tu es, tu seras comme je suis », peut-on lire.
Reconnue internationalement pour son travail de typographie, Nite a récemment adopté la paracorde comme un nouveau matériau inexploré.
La paracorde est un matériau incroyablement solide. Le nom est un portemanteau approprié des mots « parachute » et « corde » – c’est le type de corde utilisé dans les suspentes de parachute et apprécié des militaires et des randonneurs pour sa résistance et sa durabilité. Il est associé à la survie, ce qui en fait un matériau approprié pour Nite, qui a commencé à travailler sur ce projet pendant la pandémie.
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Comme de nombreux artistes, Nite a vu bon nombre de ses projets suspendus par COVID et s’est retrouvée avec une abondance de temps libre peu commune. Le natif du New Jersey en a profité pour faire une pause, se reconnecter davantage à la nature et se réinitialiser.
Une randonneuse passionnée, elle a passé plus de temps à l’extérieur et à jouer avec différents nœuds de survie et paracord. Un jour, lors d’une conversation informelle avec un ami, elle a noué un porte-clés en paracorde. La découverte a conduit à des expérimentations avec le matériau jusqu’à ce que le travail évolue vers les tapisseries à grande échelle qui sont maintenant accrochées tout autour de son atelier.
Deux ou un, un n’est aucun
Photo gracieuseté de Jessy Nite
« Ils font tous référence à la survie », explique Nite en sirotant un thé à la camomille. « Survie dans des environnements sociaux, dans des environnements naturels. Ils font également référence au changement climatique. Certains dictons sont également des jeux de phrases de survie courantes. »
« Deux ou un, un n’est aucun », lit-on. « Retraite », dit un autre. « Encore et encore. » Les pièces sont colorées et belles, disant littéralement une chose mais en signifiant tant d’autres.
« Si vous regardez tout mon travail en arrière, le fil conducteur n’est pas vraiment le médium ; c’est le récit », dit Nite. « La plupart de mon travail de texte a beaucoup de significations superposées différentes, donc [the pieces] vont avoir des significations différentes pour différentes personnes. Ils sont censés le faire. »
« Si vous regardez tout mon travail en arrière, le fil conducteur n’est pas vraiment le médium ; c’est le récit », explique Nite.
Photo gracieuseté de Jessy Nite
En 2015, Nite a utilisé des pilules pour épeler certains mots, tels que « Serenity Now » et « Chill », chaque mot ou phrase se rapportant au thème de la dépendance. Ses pièces d’ombre en plein air largement photographiées, comme « Beneath your life, my paradise » à Allapattah ou « Sun is high so am I » à SoHo Beach House à Miami Beach, se rapportent toutes à l’extérieur.
Et maintenant, survie.
L’environnement et les phases de la vie de Nite influencent fortement son travail. Son travail antérieur était centré sur les thèmes de la fête et de la toxicomanie, qui reflétaient sa vie à l’époque. Maintenant, alors que ceux qui l’entourent luttent pour survivre, son travail est devenu une auto-étude de l’époque, davantage axée sur l’exploration des idées de nature et de communauté.
« L’année dernière, il y avait certainement l’idée de survivre car votre vie et votre santé sont menacées, mais il y a aussi la survie en ce qui concerne la crise climatique, et la survie sociale est aussi quelque chose qui a durement frappé l’année dernière », dit-elle. . « Il y a une conversation plus profonde à avoir sur ce dont nous, les humains, avons besoin pour survivre de nos jours. »
L’artiste aime créer et se perdre dans son travail. Elle décrit son processus comme méditatif, réfléchi et parfois épuisant. Elle ajoute que certaines pièces peuvent lui prendre quelques heures sur quelques jours à créer, tandis que d’autres exigent un engagement d’un mois de neuf à 12 heures par jour.
Détail du travail de Jessy Nite avec la paracorde.
Photo gracieuseté de Jessy Nite
Au cours de l’été, Nite a présenté l’une de ses nouvelles pièces de paracorde lors d’une exposition de groupe à Apollo Plants dans le Design District. Elle travaille à produire plus d’œuvres pour une exposition solo plus tard cet automne.
Bien qu’il ait fallu un certain temps pour se recharger, Nite est restée inébranlable dans la création en 2020. Elle a travaillé avec des entreprises locales, notamment Boia De, Boxelder et Palm Film Lab. Plus tôt cette année, elle a eu une installation d’art public dans sa ville natale de Jersey City, et elle a collaboré avec la marque de spiritueux Diageo pour une œuvre d’inspiration art déco. La pièce fait partie d’une installation jusqu’en décembre au magasin Showfields sur Lincoln Road.
En plus de l’exposition solo prévue, Nite travaille avec Miami-Dade Art in Public Places pour une installation à grande échelle en 2022.
« Je suis très attachée à ces pièces », dit-elle, « et je suis ravie de mettre en place un tout nouveau travail que personne n’a jamais vu. »
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