Umar Rashid décompose tout

Umar Rashid, alias Frohawk Two Feathers, alias Kent Cyclone (c’est une longue histoire) pratique une critique anti-impérialiste joyeuse et sanglante du colonialisme dans son art, utilisant un style visuel folklorique excentrique pour réimaginer radicalement les structures de pouvoir de la violence géopolitique. Il génère régulièrement des mythologies sociétales fantastiques et entièrement imaginées – des sagas de guerre, de conquête, de religion, d’esclavage, de révolution et d’apparat parrainées par l’État.

Pour la plupart de cette entreprise, le moment et l’emplacement de ces épopées ont été le long du continuum passé lointain/univers parallèle/histoire contrefactuelle, avec des récits densément détaillés, finement narrés et axés sur les personnages qui semblaient à la fois familiers et plausibles en tant qu’origine lointaine et incalculable. histoires. Mais ces dernières années, Rashid a de plus en plus localisé son historiographie riche en symboles dans des décors contemporains, en particulier à Los Angeles, de Malibu au Dodger Stadium.

Umar Rashid, Torture and Execution is Difficile mais Nécessaire, 2017. Impression graphique unique à transfert zéro avec encre et acrylique sur panneau de bouleau, 12 x 9 pouces (Avec l’aimable autorisation de transformative arts. Photo de Monica Nouwens)

Ses œuvres exceptionnellement fines actuellement exposées au Hammer et au Huntington dans le cadre de la Fabriqué à L.A. biennale fait une grande partie de cette transposition au moment présent dans sa série Battle of Malibu, dans laquelle l’histoire n’emploie plus de fiction totale et fait plutôt des références explicites au vol de terres et au génocide à travers des siècles d’histoire de la Californie moderne. Voir ce travail dans le contexte des terrains de Huntington et de la gentillesse et de la blancheur agressives de ses terrains et collections certes magnifiques est un moment fort.

Umar Rashid, Per Capita: Hortense, Mahalia, Grace, Lamar, Biko, Wanda, Trell, Big Trell, Lucius, Stephanie, Rita, Candy, 2021. Acrylique sur papier sur panneau, 7 x 7,5 pouces chacun (Avec l’aimable autorisation de transformative arts. Photo de Monica Nouwens)

De l’autre côté de la ville au arts transformateurs galerie dans le quartier historique du centre-ville, l’installation par Rashid de son Bourse COLA 2021 projet, Par habitant, poursuit ce voyage pour faire la chronique et recontextualiser les réalités et l’héritage continu du colonialisme à Los Angeles. Dans cette itération de la grande idée, Rashid se concentre plus étroitement sur les expériences vécues, la complicité et les stratégies de survie des individus au sein de l’histoire racialisée, genrée et idéologiquement chaotique de la fondation d’une ville.

Umar Rashid, 8th Wonder: Portal to Los Angeles Past, Present and Future, 2021 (Avec l’aimable autorisation de transformative arts. Photo de Monica Nouwens)

L’exposition comprend une gamme de peintures et d’œuvres murales mixtes, y compris des représentations de scènes cartographiques surréalistes de grandes batailles avec des armées montées et des lasers inexplicables, des têtes roulantes et des épées à gogo. Accompagnant des portraits individuels comme des études de personnages, des tableaux visant des dynamiques sociales croisées et des vues sur l’injustice qui appellent à la résistance et au soulagement donnent une perspective plus intime sur la façon dont l’histoire, même ses versions surréalistes, pourrait se dérouler.

Umar Rashid aux arts transformateurs

Les titres de plusieurs œuvres de l’exposition, comme toujours chez Rashid, filent un récit d’évocation poétique et de spécificité événementielle : 1794 Saint-Bertrand (Saint-Louis) Mugwayan, trappeur et interprète shoshone se prépare à exécuter son mari français violent, tandis que Pompée, esclave du corps du prince Bonnie Charles Sidney, regarde. / Le Bonnie Prince Charles Signey, ancien pharaon de Novum Eboracum (New York) et son amant, Achille St. Marc, explorateur et combattant des Caraïbes, terminent le spectacle de l’immolation et invitent Mugwayan à les rejoindre dans leur voyage vers le Pacifique.

Mais le point principal du projet COLA était d’explorer plus en profondeur l’aspect sculptural de cette construction du monde, ce que Rashid fait dans des pièces murales à la fois non conventionnelles et dimensionnelles, comme un tambour rituel, une tapisserie de cérémonie fortement embellie, des pyramides d’énergie recyclées et le pièce maîtresse de l’installation – une représentation de la célèbre porte babylonienne d’Ishtar en bleu Dodger au lieu de lapis-lazuli, avec des pitbulls et des serpents à sonnettes à la place des lions et des aspics.

Umar Rashid, Worker’s Unite, 2017. Impression sans transfert graphique unique à l’encre et à l’acrylique sur panneau de bouleau 12 x 9 pouces (Avec l’aimable autorisation de transformative arts)

Ce que fait Rashid est important et même parfois assez lourd ; ses sujets sont le racisme, la mort, la lutte, l’exploitation et l’injustice et les images ne tirent aucun coup de poing. En même temps, il a un esprit irrépressible et un goût pour l’humour ironique – un talent pour porter les coups avec une joie ironique, un surréalisme charmant, un sens du détail séduisant et un humour parfois pur et simple qui fait de l’expérience de voir l’œuvre un plaisir. Cette dissonance cognitive est juste le bon état d’esprit pour recevoir la plénitude du complexe de métaphores résonnantes de Rashid et pour entrer dans son monde de fiction qui est plus vrai que les vérités qui nous ont été enseignées.

Per Capita est visible jusqu’au 30 juin à transformative arts, 410 South Spring St., au centre-ville ; Du lundi au vendredi, de 12h à 17h et sur rendez-vous ; libre; transformativenow.org.

Umar Rashid, Trickster, 2019. Applique de coton sur lin, fil d’or 42 par 88 pouces (arts transformateurs)