Top des films de science-fiction dystopiques d’Hollywood ces derniers temps

Les amateurs de théorie du complot prédisent déjà que la pandémie actuelle pourrait conduire à la dystopie. Les thèmes dystopiques restent un favori des cinéastes hollywoodiens qui semblent obsédés à dépeindre un avenir plutôt sombre et rempli d’anarchie pour l’humanité. Présentation d’une liste de films de science-fiction récents d’Hollywood pour vous aider à naviguer dans l’ennui créé par le verrouillage apporté pour contenir le virus COVID-19.

Alita: Battle Angel (2019)

Réalisateur: Robert Rodriguez
Interprètes: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Casper Van Dien, Jackie Earle Haley, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey, Ed Skrein

Alita: Battle Angel est basé sur la série de mangas japonais Gunnm de Yukito Kishiro. Soit dit en passant, le protagoniste partage les mêmes préoccupations que celui d’une autre exportation japonaise à Hollywood, Ghost In The Shell. Et comme Ghost In The Shell, ce film a lui aussi été accusé de «blanchir» ses origines. Rosa Salzar incarne Alita, une cyborg amnésique qui part à la découverte de ses origines après son réveil dans un nouveau corps sans aucun souvenir de qui elle est. L’héroïne passe plusieurs tests pour bien comprendre ses pouvoirs et acquiert à la fois une maturité physique et émotionnelle grâce à ses expériences. Salazar, jouant une version d’elle-même aux grands yeux capturée par le mouvement, est l’âme du film. Malgré son corps en métal, ses qualités humaines transparaissent et l’acteur fait que le spectateur est à la base d’Alita alors qu’elle fait face à divers obstacles.

Île des chiens (2018)

Réalisateur: Wes Anderson
Interprètes: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Kunichi Nomura, Ken Watanabe, Greta Gerwig, Frances McDormand, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, Harvey Keitel, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Scarlett Johansson, Tilda Swinton

Les chiens sont nos meilleurs amis depuis des temps immémoriaux. Et bien qu’il y ait aussi des amoureux des chats, les chiens restent toujours au sommet de la hiérarchie des animaux de compagnie. Et ce conflit entre chats et chiens est au cœur de cette histoire à plusieurs niveaux dans le Japon futuriste. Grâce aux flambées de fièvre du museau et de grippe canine, le maire amoureux des chats, le maire Kobayashi (Kunichi Nomura), a la chance de se débarrasser des chiens une fois pour toutes. Il fait larguer les chiens de Megasaki sur l’île Trash, qui est un dépotoir glorifié, et a plus tard l’intention de les faire disparaître. Il ne sait pas que son pupille Atari (Koyu Rankin) s’est envolé pour l’île sur un petit avion pour rechercher son chien Spots (Liev Schreiber). Il y rencontre un mélange coloré de chiens – comme Duke (Jeff Goldblum), King (Bob Balaban), Boss (Bill Murray), Rex (Edward Norton) et chef errant (Bryan Cranston), qui l’aident dans sa mission. Il a fallu des années au film pour que Wes Anderson utilise la technologie d’animation en stop-motion pour donner vie à ce conte.

Moteurs mortels (2018)

Réalisateur: Christian Rivers
Interprètes: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide, Stephen Lang

Le film, basé sur le premier opus du quatuor fantastique de Philip Reeve, se déroule dans un monde dystopique dans plusieurs siècles. Une «guerre de soixante minutes» a transformé la planète en un terrain vague. Des «villes prédatrices» géantes se promènent, comme d’énormes dinosaures, engloutissant de plus petites villes et villages, extrayant ce qui est bon et assignant les citoyens capturés à des emplois subalternes de bas niveau, un terme appelé «darwinisme municipal» dans le film. Le film ressemble au récit de Star Wars – un empire maléfique déterminé à renverser les autres à sa volonté, une arme secrète qui peut détruire des villes entières, une résistance composée de pilotes voyous, de jeunes héros prêts à donner leur vie pour la cause – vous commencez à penser que George Lucas a peut-être demandé au producteur Peter Jackson de faire une version Steampunk de ses films.

Prêt joueur un (2018)

Réalisateur: Steven Spielberg
Interprètes: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Simon Pegg et Mark Rylance

En 2045, une grande partie de l’humanité utilise le logiciel de réalité virtuelle OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation) pour échapper à la désolation provoquée par la surpopulation, la pollution, la corruption et le changement climatique. Un adolescent orphelin tente de gagner Anorak’s Game, créé par le créateur récemment décédé de l’OASIS, James Halliday. Après avoir passé différents niveaux, le gagnant se verrait octroyer un œuf de Pâques, ce qui lui donnerait non seulement les 240 milliards de dollars de Halliday mais également la pleine propriété de l’OASIS. Wade prend l’aide de plusieurs de ses amis pour gagner le jeu, tandis que le géant d’entreprise Innovative Online Industries (IOI) emploie un certain nombre de joueurs pour le gagner avant tout le monde et prendre le contrôle d’OASIS. Le film rend hommage à la culture populaire de différentes périodes, et des fans dévoués ont identifié plus d’une centaine de références à des films, des émissions de télévision, de la musique, des jouets, des jeux vidéo, des dessins animés et des bandes dessinées qui sont présents dans le film.

Chappie (2015)

Réalisateur: Neill Blomkamp
Interprètes: Sharlto Copley, Dev Patel, Jose Pablo Cantillo, Sigourney Weaver, Hugh Jackman

Le réalisateur Neill Blomkamp a créé une nouvelle variation divertissante sur le thème Robocop. Alarmé par le taux de criminalité en constante augmentation, le gouvernement sud-africain achète un escadron de robots autonomes de haute technologie et les utilise comme force de police. Alors que Deon (Dev Patel) travaille sur un projet secret qui donnera des sentiments humains à ces robots, un ingénieur rival Vincent (Hugh Jackman) développe quelque chose appelé le Moose, qui ne sera qu’un robot d’assaut mécanisé. Chappie est volé par trois criminels en herbe qui veulent que Deon le reprogramme pour les aider à commettre des vols. Le développement de Chappie est lent et il se comporte comme un enfant la plupart du temps. Plus tard, enragé, il se déchaîne, détruisant ses ennemis. Avant de mourir, il transfère ses souvenirs et celui de Deon mortellement blessé dans des coquilles vides. Ils peuvent continuer à vivre en tant qu’êtres mécanisés pleinement conscients et le réalisateur indique que ce pourrait être l’avenir de l’humanité un jour.