The Suicide Squad donne à DC le redémarrage flagrant et sanglant dont il avait besoin

Si le nom seul ne suggérait pas que le premier Escouade Suicide allait essayer très fort d’être un film de super-héros «adulte», nous avons eu la violence, les personnages vulgaires et l’attitude laide de l’humanité en creusant profondément dans l’idée, d’abord imaginée comme un thème de bande dessinée par l’écrivain John Ostrander. Malgré une distribution de premier ordre et une bravade à gros budget à chaque tournant, ce film a été un rebut à plus d’un titre. Son récit confus et son montage trop zélé ne vous laissent jamais vous soucier de qui que ce soit, pas même de la séduisante et maladroite Harley Quinn. Et ne nous lancez même pas sur ce stupide Joker hip-hop. Le réalisateur David Ayer a déclaré que rien de tout cela n’était de sa faute, mais plutôt que le problème venait de la coupe du studio. Maintenant, il recherche une réédition de la version du réalisateur de Zack Snyder, et nous disons pourquoi ne pas la lui donner, DC?

En attendant, nous avons La brigade suicide, un redémarrage qui vise à améliorer le concept en termes de nom (« le » implique qu’il est supérieur, non ?) et d’esprit. Une fois de plus, le gouvernement américain décide d’envoyer des super-vilains emprisonnés pour faire son sale boulot, cette fois pour infiltrer l’île reculée de Corto Maltese pour une mission de recherche et de destruction. Et détruisent qu’ils font. Il y a plus de sang et de sang, ce qui devrait satisfaire la soif des hordes d’horreur et les enfants qui veulent se sentir méchants en regardant un film dur classé R. Pourtant, celui-ci n’est pas vraiment un chaos insensé même si on en a parfois l’impression. Le don du réalisateur James Gunn pour l’humour conscient et faire ressortir le cœur même des méchants intergalactiques les plus étranges de Marvel gardiens de la Galaxie les films sont en jeu ici, et bon sang si cela ne vous aspire pas dès le départ.

Dead Pool c’est encore plus drôle, mais ça Équipe n’est pas loin en termes de fantasme adulte sombre et comique, ce qui signifie que cela vous fera grimacer et sourire en même temps. Harley de Margot Robbie obtient beaucoup plus de temps à l’écran et comme dans l’effervescent Oiseaux de proie, elle est la plus méchante des méchants ici, réagissant de manière à la fois relatable et ridicule. Quand elle matraque le méchant prétendant général Silvio Luna (Juan Diego Botto) dans son propre palais après un rendez-vous galant et sexy et une proposition (il la voit comme sa fille de rêve anti-américaine), son raisonnement pour l’enlever est en fait logique : trop de drapeaux rouges là, monsieur. Sa relation toxique avec « Mister J » lui a apparemment appris quelques choses, et bien que ses actions soient drastiques, pour elle, elles ont du sens. L’énergie de ces scènes et de celles qui suivent concernent clairement l’autonomisation des femmes. Les adeptes des médias sociaux pourraient trouver cela un peu ironique compte tenu de l’eau chaude dans laquelle Gunn s’est retrouvé après que de vieux tweets faisant la lumière sur le viol et la pédophilie aient refait surface, mais cela semble avoir disparu pour l’instant et la rédemption de Harley – qui a commencé avec Proie La prise de vue de la réalisatrice Kathy Yan est cimentée d’une manière qui semble intentionnelle et poétique entre les mains de Gunn.

Les moments ultra-masculins et légèrement bouffon des escadrons The Peacemaker (un John Cena ringard) et Bloodsport (un Idris Elba moins ringard), intentionnellement ou non, ajoutent au sous-texte féministe ici, sans parler des manières bestiales du fishman King Shark ( Steve Agee), les teintes douces mais menaçantes de Polka-Dot Man (David Dastmalchian) et l’allure amoureuse des animaux de l’autre personnage féminin principal, Ratcatcher 2 (Daniela Melchior). Ensemble, l’équipe excentrique évoque la chimie qui manquait parmi Will Smith et ses cohortes de tueurs dans le premier film, bien qu’il soit sûr de dire que celui-ci a bénéficié de savoir quoi éviter dans le montage et l’écriture de faux pas.

UNE Suicide La constante est l’agent en chef de Viola Davis, Amanda Waller, qui est plus froide et plus impitoyable que jamais ici, incarnant les questions essentielles du film sur le bien et le mal et le bien contre le mal d’une manière qui n’est peut-être pas subtile, mais qui correspond à l’ambiance volatile. Ses intentions pour réunir ces personnages sont-elles vraiment bonnes ? Qu’en est-il des membres individuels de Suicide Squad eux-mêmes ? Et surtout, qu’en est-il des objectifs passés, présents et futurs de notre pays ? Comme nous le rappellent les nouvelles actuelles du monde, lorsqu’il s’agit d’aider/de blesser d’autres nations, l’attitude « L’Amérique d’abord » peut entraîner beaucoup trop de victimes innocentes.

Le commentaire social peut être flagrant, mais l’action exagérée et les bonbons CGI laissent toujours une plus grande impression qu’un film de super-héros est attendu de nos jours. La brigade suicide réussit plus que tout le monde aurait pu s’y attendre sur la base du premier film, et c’est bien plus amusant que la plupart de ce que DC a publié jusqu’à présent. Mais malgré des critiques positives (celle-ci incluse), il ne réinvente aucun univers ni même ne fournit aux fans de bandes dessinées de nouvelles couches Marvel-ous à explorer. Mais c’est suffisamment mémorable pour avoir l’impression d’être une étape importante.