Ten Queer Miami Music Acts : Coffintexts, Ultrathem, Mystic Bill, Ar Kedabar

Miami abrite une scène de vie nocturne illustre et une communauté musicale souvent négligée mais néanmoins digne de se vanter. Ce n’est un secret pour personne que les artistes queer sont son épine dorsale, donc en l’honneur du mois de la fierté, Temps nouveaux profite de l’occasion pour mettre en évidence certains des talents musicaux remarquables de Miami qui s’identifient sur le spectre LGBTQ + et qui ont servi de la musique et des performances qui incitent les auditeurs à continuer.

Ar Kedabar

artiste péruvien Ar Kedabar définit ce que signifie être multiforme alors qu’elle innove continuellement dans la scène urbaine et électronique de Miami en tant que chanteuse, parolier, danseuse et interprète, ainsi qu’avec son travail dans l’activisme féministe intersectionnel inclusif. En 2019, Ar Ketdabar a sorti Chamana via le collectif queer en plein essor et le label Internet Friends. L’EP de six pistes est imprégné de mysticisme sud-américain avec des clins d’œil aux rythmes du deebow, tout en conservant la sensibilité granuleuse de la scène underground de Miami. Elle l’a suivi cette année avec Fournisseur de plaisir, un EP collaboratif avec son partenaire créatif Discosexo, avec qui elle a également fondé le spectacle burlesque sex-positif et queer Salon Octopussy. Des visuels comme le clip de « Tiens-moi comme » présente toute la portée de la vision artistique sexuellement positive d’Ar Kedabar.

Carli Acosta

Carli Acosta s’est écrasée dans la conscience des amateurs de shoegaze de Miami en 2018 lorsque leur groupe Blond Palomino, fondé avec son collègue guitariste et chanteur Kyle Fink, a auto-produit un EP démo impressionnant qui a attiré l’attention de la scène rock locale. Depuis lors, les capacités d’écriture de chansons d’Acosta les ont cimentés en tant que musicien à surveiller dans la prochaine génération de joueurs de power-pop déshomogénéisés de Miami. L’année dernière, Palomino Blond a enregistré une session live de son Milieu du Ciel PE de la maison d’Acosta, avec « Lovely », une ode grungy qui illustre le style euphonique du groupe. Le groupe travaille actuellement sur un double single, qui devrait sortir plus tard cette année.

Textes de cercueil

Initialement sorti des mixes, Coffintexts a toujours impressionné avec un flux constant de sorties allant de la jungle à la house en passant par la techno. Son sens de la liberté artistique est à la fois apparent et bienvenu dans sa base de fans grandissante sur le circuit rave de Miami. Un nouveau venu relatif, le talent inhérent de Coffintexts a rapidement attiré l’attention, gagnant ses places dans certains des meilleurs lieux de Miami comme Club Space et ATV Records, ainsi qu’un cri de la plate-forme expérimentale d’art Internet et du collectif Felt Zine. En effet, en peu de temps, l’artiste a cultivé un style unique qui est particulièrement visible dans son nouveau solo PE, Rêve vert, et son projet collaboratif Noche des médias avec le duo de Miami INVT.

Emile Blair Milgrim

Emile Blair Milgrim peut être décrite comme une « condamnée à perpétuité » en ce qui concerne son engagement envers la scène musicale de Miami. Alors qu’un passage à Portland au début des années a porté des fruits tels que la consolidation de son amour pour la batterie, en 2011, elle a retrouvé le chemin du 305, où elle continue de diriger son label Other Electricities, produisant des joyaux locaux comme supergroupe de métal Saavik, ainsi que sa propre tenue, Archival Feedback. Il est difficile de savoir dans quelle section de la scène musicale de Miami elle est la plus reconnue. Si vous êtes un fan de musique noise, vous la connaissez peut-être mieux grâce à sa programmation organisée sur la scène Apostrophe de l’International Noise Conference ou aux sons expérimentaux de son projet solo Brom Lee. Peut-être que cela vient de sa performance avec Iggy Pop dans la première formation entièrement féminine des Stooges avec son groupe Las Nubes. Quoi qu’il en soit, en tant que copropriétaire et acheteur de musique chez Sweat Records, basé à Little Haiti, et cofondateur et ancien codirecteur de Camp de rock pour filles de Miami, il est sûr de dire que Milgrim vit et respire la musique de Miami.

Jenna Balfe

Jenna Balfe est la frontwoman intrépide de la tenue post-punk Donzii. Connue pour son style de performance live avant-gardiste, la pratique artistique de Balfe est influencée par son expérience en danse, ayant reçu une maîtrise de l’Université Pratt en thérapie par le mouvement de la danse. En plus du programme chargé de Donzii, qui a inclus l’ouverture de New Order au Fillmore Miami Beach l’année dernière et la sortie du single « Brûler« , dans le prochain long métrage de Donzii, Balfe organise également actuellement des cours de mouvement corporel au parc historique de Virginia Key Beach. Ses cours, surnommés « Rapatrier sur la Terre », sont à la fois militants, séries d’art et prolongent son parcours longitudinal. œuvre artistique « Transnaturisme », qui explore l’appartenance humaine et la valeur existentielle de la nature à travers le développement. L’année dernière, « Rapatrier vers la Terre » a remporté une bourse via Oolite Arts, qui culminera en plusieurs performances en 2022. Donzii a récemment publié Coups sifflants, la première cassette du groupe contenant des morceaux classiques de Donzii à échelle réduite enregistrés en direct à Pulp Arts à Gainesville.

Le Caniche

Le Caniche a grandi en écoutant divers styles de musique. Alors que ses parents l’ont élevée à la salsa, à la cumbia, à la soul et au reggae, Le Poodle a également témoigné de l’apogée de MTV, qui l’a exposée aux délices du rock alternatif, du hip-hop et du R&B. Après avoir rejoint des groupes au collège et au lycée, elle a plongé dans les discographies de Captain Beefheart, Frank Zappa et System of a Down, avec des artistes hip-hop comme MF Doom faisant une impression particulière. Tous ces styles de musique avaient une chose en commun : une section de percussions majestueuse. La guitare basse est le premier instrument qu’elle commence sérieusement à étudier. C’est devenu son évasion de la pression de la vie quotidienne, avec des artistes locaux comme Gray 8s et Psychic Mirrors devenant une inspiration musicale majeure. Après avoir dirigé le groupe Cloud Solo (maintenant le nom de son empreinte), elle s’est méfiée de jouer principalement avec des hommes cis qui n’étaient pas sur la même longueur d’onde qu’elle l’était artistiquement ou autrement, décidant finalement de se lancer sous le pseudonyme solo Le Caniche. . Aujourd’hui, elle travaille avec le label de Suzi Analogue, Jamais d’enregistrements normaux, et vire vers la psych-pop chargée de synthés.

Marceline Acier

Ce n’est que lorsque Marceline Steel a déménagé à Miami qu’ils sont tombés sur la scène de la vie nocturne queer. Ayant grandi sur la musique punk dans leur ville natale de Kissimmee, découvrir la culture rave a été un moment qui a changé la vie de l’artiste, qui a fait ses débuts à Miami en tant que danseur avant d’être engagé par le fondateur d’Internet Friends, Gami, qui les a réservés pour leur premier hébergement. concert au Club Space. Sous la tutelle de Keanu Orange, alun d’Internet Friends, Steel a commencé à apprendre les ficelles du métier derrière les platines, attiré par la théâtralité de la performance depuis la cabine. De nos jours, leurs sets hypnotiques s’inspirent de leur large bagage musical, s’inspirant de Crystal Castles, Boy Harsher, FKA Twigs, Black Sabbath, Shy Girl et Arca. Le DJ a sorti sa première démo via Internet Friends mais attend les bonnes chansons et le bon producteur pour sortir sa première vraie sortie. Ces dernières années, Steel a fait le tour de plusieurs raves underground comme le Black queer diaspora party Masisi. Steel dit que s’il y a une chose à laquelle vous pouvez vous attendre d’une fête à laquelle ils tournent, c’est un espace sûr. « J’aime juste danser, alors quand je suis DJ ou que je trouve des morceaux, j’imagine, Hmm. Est-ce que je danserais à une fête à ça ? Cela me rend-il euphorique ? Suis-je dans un autre monde en train d’écouter ça ?« 

Bill mystique

C’est rare de trouver deux grandes villes métropolitaines qui se disputent pour vous, mais c’est le cas pour DJ et producteur Bill mystique, qui est né et a grandi à Miami (et, hum, une légende de Miami vérifiée) mais a laissé une empreinte indélébile sur Chicago, et vice versa, après y avoir déménagé en 1988. Souvent décrit comme le DJ de musique house le plus influent de Chicago, il a inévitablement apporté ses sons infusés d’acide rentrent chez lui à Miami, où il se produit maintenant dans toute la ville (et dans les principaux clubs du monde entier comme le Panorama Bar de Berlin), y compris la soirée mensuelle LGBTQ+ au bord de la piscine, M. Pinky, à Selina Gold Dust. Les fans de Mystic Bill peuvent s’attendre à l’événement nouvellement signé, The Tea, qui arrive bientôt chez Gramps, et ses deux prochaines sorties : un nouvel EP, Le corps bouge, via l’empreinte de Derrick Carter et Luke Solomon Compagnie de musique classique, et le single « Obzession », via le label local ATV Records.

Phaxas

Producteur, remixeur et DJ Phaxas a commencé son incursion dans le monde de la musique en tant qu’ingénieur du son. Cela, dit-elle, a été un facteur déterminant de son style en tant que musicienne solo, pensant que chaque sortie n’est pas seulement un concept ou un message, mais se concentre sur chaque fréquence et harmonie de ses productions. Après avoir produit puis rejoint le groupe art-électro-pop Organic Arma en tant que membre au milieu des années 2000, l’artiste a profité de son élan et a commencé à tourner dans les clubs locaux, cultivant son style de DJ et de productrice dans le cadre de cette diversité scène de musique. Phaxas sortira un nouvel EP de remix pour son morceau influencé par la danse des années 90 « Nous sommes de l’extase pure” le mois prochain, avec des remaniements par des productrices, des DJ, des créateurs de sons et des catalyseurs de scène qui identifient des femmes. Plus tard dans l’été, le producteur la sortira Sœur Hallucination EP sous forme de cassette en édition limitée via un label local Bandes pour animaux de compagnie.

Ultrathem

DJ, producteur et membre fondateur du collectif queer-femme Amis du net — une empreinte et une fête qui est rapidement devenue un pilier de la communauté queer de Miami — Ultrathem (AKA Gami) s’est taillé sans crainte et de manière experte un espace pour elle et ses compatriotes avant la plupart des études secondaires. Se consacrant à son métier, et plus particulièrement, usurpant les scènes et les plates-formes de fêtes et de promoteurs non inclusifs d’artistes queer prometteurs à Miami, Ultrathem s’est occupée de faire tourner les têtes et de faire des mouvements avec son paysage sonore kaléidoscopique d’électronique, de reggaeton, de tribal , Miami bass et ghettotech, et en plus de ses apparitions constantes dans les raves de Miami, gardez un œil sur son prochain projet avec Club Space, une capsule communautaire avec des flux, des panneaux et plus encore.