Revue d’art: Jesse Draxler: Table of Losses at NO Gallery
Avec une soul rock’n’roll et des fioritures gothiques, l’exposition actuelle de Jesse Draxler, réalisée à l’époque de Covid, évoque le souvenir des espoirs déçus de Before Time, la lutte pour comprendre ce qui se passe. dans les limbes éternelles du présent, et le premier rougissement de la promesse que les choses pourraient, en quelque sorte, un jour, être bien. Le langage visuel des œuvres et les vignettes d’installation évocatrices englobent des images de fragilité, de luxe, de rituel, de deuil, de destruction, d’amnésie, de violence et de magie noire.
L’utilisation recombinante par Draxler de matériaux non conventionnels, du papier imprimé aux bougies allumées, des gouttes intraveineuses fournissant des informations implacables, des talismans de protection portables, des textes de menace, d’angoisse et d’humour louche, et la stratégie du collage pour représenter plus pleinement la surréalité juxtaposée forcée de l’anxiété collective. Parfois beau et avec affection pour la fragilité, parfois parlant au magma de la peur non résolue, et donnant à tout moment une forme physique à l’état intérieur de tout ce que nous vivons, le travail de Draxler n’est pas joli, mais de plusieurs manières cruciales, il est parfait. NO Gallery, 961 Chung King Road, Chinatown; visible jusqu’au 27 octobre; nogalleryla.com.
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