Phaxas sort l’EP Remix « We Are Pure Ecstasy » avec des productrices

Historiquement, les DJ féminines n’obtiennent pas toujours leur dû – en fait, les musiciennes qui s’identifient aux femmes, en général, ne le font pas.

Grattez ça : si vous ne ressemblez pas aux Chainsmokers – c’est-à-dire à un homme blanc et cisgenre – cela peut être une bataille difficile sur la route vers le sommet de l’industrie de la musique.

Le DJ, producteur et ingénieur du son de Miami Phaxas (AKA Denise Faxas) espère changer cela avec la sortie de son nouvel EP pour son morceau influencé par la danse des années 90 « We Are Pure Ecstasy ».

La sortie présente quatre versions réinventées de la chanson par un casting trié sur le volet de créateurs de sons et de catalyseurs de scène basés à Miami et identifiant les femmes, conçus pour augmenter la présence des productrices dans le paysage de la musique électronique et donner un avant-goût de la diversité et du talent les femmes de la scène musicale électronique de Miami le sont vraiment.

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Phaxas est une vétéran de la scène musicale de Miami, ayant fréquenté une école d’ingénierie audio dans la ville et s’étant ensuite fait les dents dans plusieurs groupes au milieu des années 2000. Au fil des ans, l’artiste a cultivé son style de DJ et de productrice, trouvant un réconfort musical particulier dans les collaborations avec les divers artistes qui composent la scène de la ville.

Alors que la pandémie aurait pu étouffer son élan créatif, le temps d’arrêt lui a plutôt permis de réfléchir.

« J’ai produit plus pendant l’année pandémique que j’en ai eu au cours des deux dernières années, simplement parce que j’avais plus de temps », dit Phaxas. « J’ai également fait beaucoup d’auto-analyse. Juste le fait que tout s’est ralenti et que je n’ai pas eu à réseauter et à aller dans des clubs. Je pense que cela m’a poussé à vouloir être plus concentré en tant que créateur.

Travaillant à domicile et avec l’espace nécessaire pour faire preuve de créativité, Phaxas a commencé à philosopher. Les réflexions d’Ayn Rand dans son livre de 1964 La vertu de l’égoïsme a fait une impression particulière sur l’artiste, qui a décidé qu’il était maintenant temps de sortir de sa coquille.

« En ce qui concerne ma musique, je suis resté en quelque sorte isolé ces dernières années, sans collaborer et produire par moi-même. Je voulais que ça change », explique-t-elle. « Donc, après avoir sorti le Sœur Hallucination EP en février, j’ai pensé qu’un bon endroit pour commencer à tendre la main était de faire une compilation de remix.

Elle a commencé par une longue liste de tous les différents producteurs, DJ et musiciens qu’elle a admirés de loin et qui ont été, comme elle le dit, des « faiseurs ». Mais comme c’était sa première incursion dans le domaine des EPs remixés, elle a pris une inspiration et a réfléchi à la façon dont elle voulait s’y prendre.

Phaxas était coincée sur un fait qui l’avait toujours tourmentée : vous ne voyez pas beaucoup de DJ féminines en tête d’affiche.

« Parfois, vous voyez une programmation de festival, et c’est comme 25 mecs et une femme », dit-elle. « La représentation est quelque chose que j’ai toujours considéré – surtout quand je devenais producteur, et il n’y avait pas beaucoup de monde que j’avais l’impression d’avoir les mêmes idées. Donc, pour ce premier remix, je voulais vraiment toucher uniquement les femmes. »

Brom Lee, alias Emile Milgrim, a été le premier à adhérer au projet. Elle était un choix évident pour Phaxas, car les deux tournaient en orbite depuis des années, partageant des scènes lors de spectacles et se rencontrant chez Sweat Records, dont Milgrim est copropriétaire.

« Elle est la force derrière beaucoup de choses », dit Phaxas à propos de Milgrim. « Dans les coulisses, elle crée souvent des opportunités pour d’autres artistes et créateurs et crée un espace pour eux, et elle est aussi une incroyable conceptrice sonore. Elle était une évidence pour moi.

Milgrim connaissait déjà la piste. Phaxas le lui avait envoyé bien avant que l’idée du remix EP ne se concrétise.

« Nous le faisons souvent », dit Milgrim. « Nous gérons des trucs les uns par rapport aux autres lorsque nous créons de nouveaux trucs. »

Au début, Milgrim s’est retrouvée légèrement intimidée par le projet.

« J’ai regardé la qualité de ce avec quoi je travaillais et je me suis dit: » Merde, je ne peux pas toucher à cette merde «  », se souvient Milgrim.

Tournant avec des idées, mais sans vraiment cliquer, ce n’est qu’une nuit qu’elle s’est retrouvée à Gramps en train d’attraper un set de Phaxas une nuit que sa vision a pris forme.

« Il y avait deux personnes qui parlaient près de nous, mais je ne pouvais pas comprendre ce qu’elles disaient. C’était presque comme si cela faisait partie de la musique », dit Milgrim. « La façon dont j’ai fini par l’aborder, c’est que j’ai tout créé à partir des tiges vocales : d’autres trucs atmosphériques.

Le résultat est un opus patchwork glitch qui flirte avec les sensibilités industrielles tout en restant rêveur et atmosphérique, un accomplissement révélateur qui démontre à quel point Emile connaît bien son affaire et celle de Phaxas.

En effet, chaque morceau de la sortie est un écart majeur par rapport à l’original, façonné par la vision unique de chaque artiste, et un gros foutre aux contraintes des genres et de leurs gardiens.

Coffintexts accélère le tempo avec son flip club trippant : une pulsation palpitante et imprévisible qui vous entraîne et vous y maintient.

« Sa trajectoire a été incroyable », déclare Phaxas, soulignant les compétences impressionnantes de Coffintexts malgré sa relative verdure sur le circuit électronique de Miami. « Elle crée simplement un travail superposé et dimensionnel, vous pouvez mettre sa musique dans n’importe quelle situation, et tout le monde veut rebondir dessus. »

À partir de 2016, Coffintexts s’est rapidement fait un nom, se retrouvant sur plusieurs listes de lecture notables, ainsi que sur la plate-forme expérimentale d’art Internet et le collectif Felt Zine, et a récemment sorti un EP solo, Rêve vert, et un projet collaboratif, Noche des médias, avec INVT.

« J’avais toujours voulu produire de la musique électronique, mais même si j’avais grandi en l’écoutant, je ne savais pas trop comment m’y prendre », avoue Coffintexts. « Un jour, ça a cliqué pour moi, et ça c’était il y a trois ans maintenant.

Elle adore aussi remixer et ajouter sa saveur aux os du morceau.

« J’aime choisir mes éléments préférés. Ici, je me suis principalement concentré sur la voix et je l’ai juste inversé », explique Coffintexts.

Quant à la mission sous-jacente de la sortie – présenter certaines des productrices les plus intéressantes de Miami – Coffintexts était ravi de faire partie de la programmation.

« Les femmes DJ ont besoin de cette poussée pour aller à fond dans leur production, faire les choses avec la poitrine et ne permettre à personne de vous dire ce qui est bien ou mal », ajoute-t-elle. « Beaucoup d’hommes aiment intervenir quand ils voient vous brillez, et ils veulent vous dire quoi faire à la place. J’ai donc vraiment adoré cet aspect de la sortie.

Summer Wright, qui joue le rôle de Winterwrong, est également une nouvelle venue sur la scène électronique de Miami, offrant son point de vue sur la sortie – une production de club percutante – qui est clairement inspirée par son passage sur la scène rave queer de Miami en tant que membre du collectif Internet Friends.

« Je suis inspiré par beaucoup de mes amis de la scène de Miami, l’interprétation mélodique de la techno que partagent tous Gami, Brukhein, Adar et Portals », dit Wright. « Ils ont été influents dans mon parcours avec la techno. Cette piste le montre.

Comme les autres artistes attirés par le projet, Wright était ravie de se lancer dans la sortie, un changement de cap bienvenu au-delà de son cercle étroit, qui est désormais devenu une zone de confort qu’elle est impatiente de franchir.

«Je ressens une telle gratitude. C’est agréable d’avoir quelqu’un que vous respectez et que vous voyez faire ce que vous aimez et le faire si bien », dit-elle. « Pour eux, vous voir en tant qu’individu et co-collaborateur, cela m’a frappé. Je ne fais que commencer, et recevoir une opportunité comme celle-ci était formidable. »

La touche finale vient de la propre réinterprétation du single par Phaxas. Le producteur revisite le morceau, faisant cette fois appel aux sons euphoriques des premiers morceaux rave, les mélangeant avec des breakbeats rétro et une ligne de basse groovy.

Le morceau agit comme un fil conducteur entre les divers remixes, une ode indéniable à Miami dans une version patchwork qui dépeint les piliers du paysage électronique de Magic City.