Oui, c’est cliché – C’est Cendrillon pour l’amour de sa marraine

Dans un monde qui a grandi avec les vues romancées des dessins animés originaux des princesses Disney sur le bien, le mal et la vie en général – puis a réalisé plus tard à quel point ces films étaient sexistes – trouver la bonne prise et le bon ton pour les versions modernes a été difficile de dire le moins. Pour Blanche-Neige, La Belle au bois dormant et surtout Cendrillon, le message central était : les femmes doivent être compétitives et rancunières les unes envers les autres dans leur quête du bonheur et de l’épanouissement, et seul un homme – un homme privilégié en plus – peut nous aider à atteindre ce.

Ce qui nous amène au dernier coup subtilement féministe du conte légendaire, écrit et réalisé par Kay Cannon (Bloqueurs, Fille Patron) et avec la chanteuse pop Camilla Cabello. Il n’est pas surprenant qu’il reçoive des critiques mitigées – les journalistes le détestent fondamentalement et le public l’aime vraiment, vraiment. C’est un plaisir pour la foule sans vergogne pour les temps modernes, avec une fabuleuse marraine queer (pas de fées ici, fille), des mélanges de succès pop informant l’histoire et un message sur l’autonomisation et la poursuite de ses rêves qui peut être banal, mais il est suffisamment conscient de lui-même pour le savoir, se tenir (et danser) à côté de lui et embrasser le fromage.

Billy Porter joue la marraine et il est en effet fabuleux, c’est tout ce qu’il doit être. Idina Menzel joue la méchante belle-mère et elle ne pourrait pas être plus parfaite, évoquant son vieux Méchant vibrations et chantant quelques numéros avec la voix puissante qui l’a rendue célèbre (et une icône de Disney quand elle « Let It Go » comme Elsa dans Gelé). L’acteur britannique relativement inconnu Nicholas Galitzine est assez bien car le prince est contraint de se marier par son père le roi (Pierce Bronson, qui s’amuse vraiment avec celui-ci) et défendu par sa mère la reine (une maigre mais grande Minnie Driver).

Dans cette version, il y a aussi une princesse sœur qui est plus intelligente et plus qualifiée pour monter sur le trône que son frère instable mais – alerte trope – elle ne peut pas parce que les femmes de ce royaume n’ont pas de carrière. Si tu voyais le criard d’Eddie Murphy Venant 2 Amérique, vous vous souviendrez de cette histoire, que vous avez probablement aussi vue dans une centaine d’autres films sur les règles archaïques de la royauté.

Oui, c’est cliché, c’est Cendrillon pour l’amour de marraine. Mais c’est aussi extrêmement divertissant : des costumes et décors magnifiques aux numéros musicaux, qui incluent un crieur public qui rappe les nouvelles du jour aux citadins, et des hits des années 80-présent qui fonctionnent si bien dans le récit , on pourrait penser qu’ils ont été écrits pour le film.

« Rhythm Nation » de Janet Jackson dépeint la place d’une ville animée (sympa !); Galitzine chantant « Find Me Somebody to Love » de Queen, soutenu par une chorale après l’annonce du bal (super – il n’est évidemment pas Freddie – mais toujours assez génial); Menzel chante la « Material Girl » de Madonna alors qu’elle enseigne à ses filles ce qui est important (génie !); et un mélange étrange mais merveilleux de « Whatta Man » de Salt n’ Pepa (chanté par les prétendantes du prince au bal ; oui, il est tellement fou, mais ils « veulent toujours avoir son bébé ») dans The White Stripes’  » Armée des sept nations » (les femmes de sept nations ou plus forment une armée d’épouses potentielles, et de toute façon, la référence du menuet le suppliait).

Si vous n’êtes pas un fan des comédies musicales de Broadway et plus encore des « comédies musicales jukebox » qui insufflent des morceaux modernes dans le scénario, vous n’allez probablement pas aimer ça Cendrillon peu importe la fraîcheur de l’écriture ou la qualité du jeu d’acteur. Dans l’état actuel des choses, l’écriture est correcte, mais elle comporte des moments intelligents et le jeu d’acteurs est aussi bon qu’il doit l’être pour un fantasme coloré et familial de ce genre. Nous aurions pu nous passer d’un autre moment de film idiot de James Corden (c’est l’une des souris qui devient humaine pour l’emmener au bal et il joue encore une fois lui-même, ce qui était probablement inévitable étant donné qu’il a un crédit de producteur).

Cabello est une Ella sympathique et courageuse, couverte de cendres (son vrai nom). Et au fait, nous devons féliciter les producteurs – ou Rihanna – de ne pas avoir succombé à l’inclusion évidente d’un numéro « Umbrella (ella-ella) » ici. C’est agréable de voir une Latina dans le rôle, même si sa culture n’est pas vraiment abordée, à l’exception d’un numéro de clôture infusé de salsa, « Let’s Get Loud » de J-Lo. Et si nous classons les représentations de la demoiselle opprimée obligée de s’habiller en haillons et d’agir comme une servante de son beau-monstre et de ses sœurs moins attirantes après la mort de son père, C.C. est quelque part derrière le dessin animé original, Drew Barrymore et Lily James, mais se classe définitivement avant Brandy et Hillary Duff. De plus, les pantoufles en verre sont une idée ridiculement inconfortable pour les chaussures, et nous sommes vraiment heureux que quelqu’un l’ait finalement dit.