Molly Moore, dans la vraie vie

En la parcourant Instagram, le mot qui me vient à l’esprit pour expliquer au mieux l’artiste Molly Moore est «surréaliste». Des photos incroyablement brumeuses d’autocollants, d’arcs-en-ciel et de Molly elle-même remplissent le flux et vous donnent envie d’en savoir plus sur l’esprit créatif derrière les images. Heureusement pour nous, le chanteur, auteur-compositeur et producteur est l’invité de cette semaine sur le L.A. Hebdomadaire Podcast. Elle et l’hôte Brian Calle, L.A. HebdomadaireL’éditeur, suscite un lien sérieux et honnête; la chimie entre les deux est sans effort car ils creusent profondément pour discuter du chagrin qui change la vie et de l’inspiration qui en découle.

Molly a déménagé de New York à Los Angeles à l’âge de 19 ans, se lançant dans un voyage pour réaliser son rêve de canaliser la créativité innée vers un succès tangible. «Lorsque j’ai déménagé ici, j’ai commencé à m’occuper de la composition de chansons pour d’autres artistes pendant quelques années, mais j’ai recommencé à avoir besoin de créer ma propre musique», se souvient l’artiste. « Ce fut un long voyage. »

Travaillant des petits boulots – tables d’attente et modélisation de promo – en plus de consacrer son énergie créative au succès des autres, elle avait l’impression de perdre sa propre voix dans le processus. Déterminée à le récupérer, elle a réinvesti toute son énergie dans l’écriture pour elle-même.

Dans son récit, nous apprenons la première leçon de succès qu’elle donne à Brian lors du podcast: vous devez manifester votre propre destin. Surtout si ce destin attire l’attention de Kat Corbett de KROQ. Animatrice de l’émission de radio très recherchée «Locals Only» de L.A., le soutien de Corbett a beaucoup de poids pour les artistes émergents comme Molly. Sans succès dans ses tentatives de se connecter avec Corbett par e-mail, Molly a littéralement matérialisé sa relation avec l’hôte à partir d’un rêve.

Après avoir rêvé de la rencontrer, Molly a publié sa vision sur les réseaux sociaux. Par chance, Corbett en a eu vent et a réalisé le rêve de Molly d’être sur KROQ. « Je me sens vraiment reconnaissante et excitée d’être sur une station que j’aime, c’est honnêtement ma station préférée », jaillit Molly. «Je me sens très humilié de pouvoir jouer sur une station comme celle-là. C’est tellement génial. « 

Alors, quel genre de musique Molly fait-elle? «J’ai du mal à répondre à chaque fois», admet-elle. «Je le décris comme une pop soul inspirée par le rock. … C’est ce que c’est – au cœur de cela – sans aucun autre mot prétentieux. »

Préférant être sans genre et expérimentant tous les types de sons, son premier album à venir vient de sortir sa première piste « IRL« , Nous donnant un avant-goût de ce qui va arriver. «C’est une représentation artistique des dernières années de ma vie», révèle Molly.

«J’ai eu mon cœur anéanti au cours de la dernière année», a déclaré Molly à Brian, alors qu’ils se sont montrés compatissants pour les histoires de séparation. Deuil de la perte de son père et fraîchement sortie d’une relation de six ans, Molly a surmonté ses pertes et son chagrin d’amour à travers la chanson.

« Je suis heureuse d’avoir eu le temps de guérir, honnêtement, ça a été vraiment bien », partage Molly.

«J’ai été vraiment en colère, vraiment amère et vraiment navrée», révèle-t-elle. « Je le suis toujours, je ne vais en aucun cas vous arnaquer et agir comme si j’étais différent. »

Elle a essayé de se débarrasser de ses émotions négatives en les versant dans des chansons et en hypnotisant des clips musicaux. «Le simple fait de mettre en colère ma colère et ma tristesse dans la musique et de transcender ces émotions. Beaucoup de chansons sont vraiment chiantes », décrit Molly. « Juste vraiment garce, c’est la seule façon de le décrire. »

Dénudant son âme avec notre hôte, Molly décrit essayer de guérir non seulement en écrivant un album, mais en étant isolé en quarantaine.

(@mollymoore via Instagram)

«Cela m’a permis de pouvoir traiter une partie du dysfonctionnement», dit-elle. « C’est agréable d’avoir de la musique [as an outlet] parce que je ne peux pas toujours appeler la personne que je veux appeler. « 

Nous avons tous des albums incontournables à certains moments de notre vie. Qu’ils deviennent des hymnes à une rupture ou à un maquillage, nous nous identifions fortement à l’art qui résonne avec les mêmes émotions que nous ressentons. Si vous souffrez de chagrin, cet album est fait pour vous.

« Vous entendrez mon histoire dans cet album, vous entendrez tout, j’ai vraiment tout expliqué, il n’y a rien que je n’ai pas dit », partage notre invité. « Il y a des choses que j’ai toujours peur de dire, donc je dois les écrire. »

Attention à ne pas rendre l’album trop déprimant, elle reste fidèle à son ambiance pop soul.

«J’ai tellement d’énergie quand je joue, donc je ne veux pas m’asseoir là-bas et être contenue», explique-t-elle en décrivant la stratégie derrière sa liste de titres. «Je veux bouger, jouer et m’amuser.»

«J’ai l’impression d’avoir trouvé un moyen de transformer mon énergie négative folle, amère, en colère, méchante et toxique en quelque chose qui peut donner aux gens le pouvoir, le positif, la beauté et l’acceptation. [Something to] les faire s’aimer à nouveau parce que c’est en quelque sorte ce que ce processus a été pour moi », ajoute notre invité.

Cet album est Molly l’artiste à son meilleur et le plus honnête. « C’est moi qui travaille ma merde. »

« La thèse de l’album est » Je n’ai pas besoin d’un homme « , c’est la morale de mon histoire », conclut-elle. « Il semble que ma vie devait se désagréger pour que tout revienne ensemble. »

Écoutez le podcast ici ou le trouver sur iTunes ici.