Loki, Sweet Tooth et The Bad Batch sont-ils à la hauteur du fandom et de la fantaisie ?

Il y a une bataille qui se prépare, et elle est menée par les services de streaming, la télévision par câble et la télévision Primetime. Si vous êtes trop faible pour résister, UnBinged est là pour vous aider, vous disant quoi détester, quoi aimer et quoi aimer détester.

Au lieu d’un Comic-Con cette année, les fans de sagas de science-fiction, de fables fantastiques, de Marvel Comics et d’univers très lointains n’ont qu’à se tourner vers leur téléviseur pour obtenir leur dose. Ce mois-ci, Déconnecté jette un œil à la dernière branche de la Guerres des étoiles univers, un fantasme des temps modernes de Netflix et une nouvelle série du MCU.

Star Wars : Le mauvais lot (Disney+)

Disney+ Star Wars : Le mauvais lot est le dernier chapitre de l’expansion constante Guerres des étoiles univers, en tant que producteur exécutif et créateurs de séries Dave Filoni et Jennifer Corbett prouvent une fois de plus que le meilleur moyen pour la Mouse House de développer leur Guerres des étoiles intérêts se fait via le petit écran.

Né de la dernière saison de Star Wars: La guerre des clones, la série suit les exploits de Clone Force 99, un groupe hétéroclite de soldats clones « défectueux », également connu sous le nom de « The Bad Batch ». La saga spatiale suit les membres de l’équipe Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair et Echo (tous exprimés par Dee Bradley Baker) alors qu’ils se retrouvent les gardiens improbables d’un petit clone à eux.

Les récentes sorties en salles ont terni l’éclat de la Guerres des étoiles univers pour beaucoup en raison de la narration confuse. Mais là où les films ont pu vaciller, les émissions de télévision ont prospéré. Disney reconstruisait lentement la foi dans les deux Guerres des étoiles histoire et la base de fans à la télévision. Alors d’où vient Le mauvais lot tomber dans ce nouvel ordre mondial ?

Le spectacle suit une formule similaire au mégahit Le Mandalorien, prenant un héros improbable (en fait, plusieurs d’entre eux), leur donnant une responsabilité parentale, ajoutant quelques missions secondaires et regardant des hijinks s’ensuivre. Mais contrairement à Le Mandalorien, Le mauvais lot est un peu plus difficile à se gaver.

Le Mandalorien a suivi un modèle défini par les westerns traditionnels et les films de Kurosawa, créant un cadre qui pourrait se suffire à lui-même, même avec une vague compréhension de l’original Guerres des étoiles trilogie. Et tandis que Grouper est méticuleusement fait, il serait difficile de comprendre sans d’abord binge la trilogie prequel et La guerre des clones. On doit presque s’étouffer avec un régime régulier de Guerres des étoiles afin de saisir la prémisse.

À la fin, Le mauvais lot est une sortie amusante pour le hardcore Guerres des étoiles les fans qui veulent connaître tous les aspects de l’univers. Mais pour ceux qui cherchent juste un autre Mandalorien, eh bien, ce ne sont pas les clones que vous recherchez.

Dent sucrée (Netflix)

Adapté par Jim Mickle (Nous sommes ce que nous sommes) et Beth Schwartz (Flèche) du populaire DC Comic, et produit par Susan et Robert Downey Jr., Netflix Dent sucrée est une histoire douce-amère sur un garçon hybride homme-animal né dans un monde au bord de l’extinction. Mais la série est bien plus qu’un conte apocalyptique (il en existe beaucoup de nos jours). C’est une histoire remplie de cœur et d’âme qui porte en elle un message important.

Il est centré sur Gus (Christian Convery) – surnommé Sweet Tooth en raison de son amour du sucre raffiné – un jeune cerf élevé isolé par « Pubba » (Will Forte) tandis qu’un virus mortel ravage le monde. Alors que l’humanité se bat pour survivre, on découvre que les bébés hybrides moitié animaux moitié humains nés à cette époque semblent imperméables à la pandémie. Ils sont considérés avec mépris et à mesure que les populations se divisent et que des sectes se forment, ces nouveaux enfants sont traqués et expérimentés dans l’espoir de trouver un remède.

Les fans de la bande dessinée remarqueront que la série ne suit pas le matériel source. Les arcs narratifs, les histoires et les motivations des personnages, ainsi que de nombreux éléments les plus sombres de l’histoire ont été modifiés ou complètement éradiqués. Mais l’essence de l’histoire est toujours intacte grâce en grande partie à Convery, qui porte le poids du spectacle avec autant de grâce que les bois de sa caboche. L’innocence et le sérieux de son personnage sont fascinants alors qu’il guide doucement les téléspectateurs à travers les horreurs de son voyage.

De plus, la beauté des paysages CGI, la douce narration fournie par James Brolin et les tons chauds utilisés tout au long de chaque épisode améliorent les aspects de conte de fées, créant un conte familial qui peut parfois être sombre, mais pas destructeur d’âme ou des cicatrices pour les gosses (on te regarde, Navire vers le bas).

C’est le bon moment et le bon endroit pour Dent sucrée. Les éléments plus sombres rejetés du matériau source donnent à la saga un côté plus doux, créant quelque chose de plus palpable pour les téléspectateurs à comprendre. Le résultat final est un voyage de héros élégant et touchant avec un message clair : ce qui aurait dû nous unir nous a déchirés…mais ce n’est pas nécessaire. Nous pouvons faire mieux.

Loki (Disney+)

« Qu’est-ce qui fait vibrer Loki ? C’est une question valable pour les fans de l’univers Marvel, et il s’avère que la réponse en fait une excellente émission de télévision. Disney+ Loki reprend à partir de la dernière fois que nous avons vu le personnage dans Avengers : Fin de partie, alors que son homologue de la chronologie de 2012 récupère le Tesseract après la bataille de New York et s’éloigne. Mais cet acte de défi a fait plus que simplement garder le Trickster God (joué avec malice par Tom Hiddleston) en vie et bien dans le MCU. Il a attiré l’attention de la Time Variance Authority, une force si grande que les Infinity Stones ne sont rien de plus que de jolis presse-papiers qui ont tendance à encombrer leurs bureaux. Ils sont une administration cosmique chargée de protéger « la chronologie sacrée », le calendrier unique que tout le multivers doit suivre. Et pour ce faire, la TVA doit contrôler les « Variantes », comme notre cher Loki.

Laissé entre les mains de l’agent TVA Mobius (Owen Wilson), Loki se voit confier un nouveau rôle. Prendre une page du 48 heures playbook en utilisant un criminel pour attraper un criminel, Loki doit utiliser son expérience de vaurien sournois pour suivre d’autres variantes, remodelant ainsi son rôle dans le MCU.

Une fois de plus, Marvel s’appuie sur une émission Disney + pour faire le gros du travail pour les futurs projets cinématographiques. Loki permet à Hiddleston d’explorer pleinement le personnage, qui est réinitialisé ici à sa version de mauvais garçon du début des années 2010, lui donnant la chance de fléchir ses côtelettes d’acteur dans un rôle pour lequel il est clairement né. En plus du bon sens de l’écran de Hiddleston, les nervures douces et le tempérament calme de Wilson fonctionnent à merveille contre le complexe divin du leader titulaire.

En plus de sa chimie d’acteur, Loki excelle également dans la construction du monde, explorant les couches de la TVA dans toute sa gloire bureaucratique et bureaucratique. Comme Loki le déclare lui-même, « Personne de mauvais n’est jamais vraiment mauvais, et personne de bon n’est jamais vraiment bon. » C’est le personnage en quelques mots. Il est aussi complexe que divertissant. Le jury est sur le frère adoptif de Thor, mais une chose est sûre – le spectacle à son sujet est jusqu’à présent, très, très bon. (Nouveaux épisodes de Loki diffusé les mercredis sur Disney+ jusqu’à la finale le 14 juillet).