L’hyper-conscience ironique ne va nulle part dans le nouveau film de St. Vincent

Il pourrait bien y avoir quelque chose d’inhérent au style de vie déformé, pressurisé et excédentaire d’attention d’une pop star qui vous pousse à vous lancer dans quelque chose comme L’auberge de nulle part. Vous combinez l’égophilie du carburant de fusée avec une hyper-conscience ironique, et le besoin incessant d’améliorer votre marque, et un film pourrait en résulter – un film dont même vos fans ne savent pas quoi faire. Le wazoo que nous explorons ici appartient à l’artiste musicale St. Vincent, qui joue le rôle d’elle-même, dans une explosion clignotante de narcissisme enveloppée d’anti-narcissisme satirique et vice-versa, puisant ainsi dans de profondes couches de fausseté.

Le cynisme à toute épreuve est le mode par défaut, pour la « vraie » Annie Clark, et pour nous. Co-écrit et co-produit par Clark et sa « meilleure amie » Carrie Brownstein – qui joue également le rôle d’elle-même – le film commence en mode émission de télé-réalité/promo familier, dans un documentaire qu’ils font ostensiblement sur la vie de St. V, et un faux documentaire sur le processus. D’abord fraternels et sérieux, Clark et Brownstein parlent de « supprimer les couches », jusqu’à ce qu’un dilemme se pose : la vie de Clark n’est pas assez intéressante pour remplir un film. (Qu’est-ce qui pourrait être vrai – ou pas ?)

Sur la pointe des pieds vers Cygne noir et Pink Floyd The Wall, le film fait allusion à une fissure émotionnelle, mais avec désinvolture, traitant la modestie insistante de Clark comme une sorte de blague intérieure. Un moment privilégié se produit lors du tournage d’une interview pour un magazine, lorsque la journaliste arrogante (Rya Kihlstedt) reçoit un texte de rupture de Dear Jane de sa petite amie, puis insiste pour que Clarke enregistre un message implorant une seconde chance. Pourquoi l’avez-vous laissée faire ça, demande Brownstein ? « Je ne voulais pas qu’elle soit en colère contre moi! » Clark gémit.

Les choses changent et s’effondrent : au grand dam de Brownstein, Clark rectifie l’absence de forme du film en améliorant les choses (y compris la romance à la caméra avec Dakota Johnson, comme elle-même). Elle devient « St. Vincent », une star choyée, autoritaire et contrôlante. Parce que la célébrité pop est fasciste, n’est-ce pas ? – son public adopte son bob noir, et même Brownstein fait porter la perruque. Curieusement, plus le film devient ironique et inventif, plus il ressemble à un projet de vanité de race pure. Les feintes vers une dépression émotionnelle (y compris beaucoup de caméras subjectives floues) ne doivent pas être prises au sérieux, et donc atterrir avec un plop.

Réalisé sans surprises par Portlandia le vétérinaire Bill Benz, c’est un film qui évoque les fantômes d’autres films meilleurs – le portrait d’intimidation d’un fandom agaçant rappelle même celui de Woody Allen. Souvenirs de poussière d’étoile, un corollaire que toute figure semi-autobio du showbiz devrait travailler dur pour éviter. Brady Corbet est plutôt incroyable Vox Lux me vient également à l’esprit, en foulant les mêmes planchers en cas de crise pop avec plusieurs fois la conviction.

Brownstein est le vétérinaire chevronné de la télévision ici, même si son personnage ne fait que hausser les épaules, perplexe, mais Clark, à son honneur, est autre chose: transperçant, glamour, giga-cool et férocement manipulatrice, qu’elle joue petit-vieux-moi ou reine des glaces mégastar. La nouvelle en 2019 selon laquelle Janet Weiss, membre de longue date de Sleater-Kinney, a quitté le navire après l’arrivée de St. Vincent alors que le nouveau producteur du groupe semble plus claire maintenant – vous pouvez facilement imaginer que l’oxygène est aspiré hors du studio en un éclair.

Ce serait une erreur de confondre L’auberge de nulle part comme quelque chose de profond – Clark ne fait clairement aucune déclaration sur le fait d’être une pop star de milieu de gamme; elle ne fait que riffer sur le genre des documentaires musicaux sur le nombril et sur nos attentes quant à l’ironie de ces riffs. Peut-être que cela aurait dû être «juste» un documentaire musical ou un film de concert, étant donné le spectacle flashy de Saint-Vincent. Mais cela signifierait être honnête au sujet de la vanité – sinon de toute autre chose.