L’exposition « Public Color » de Fringe Projects se déroule dans le centre-ville de Miami et dans le Design District

Les scènes peintes représentent l’idée d’être soigné, chéri. Ce sont de tendres tableaux de famille, montrant tous des enfants d’âges différents bercés dans les bras de quelqu’un qui pourrait être un parent nourricier, un grand-parent, une tante ou un oncle. Ils sont peints de couleurs vives, ressemblant à une tapisserie.

Intitulée « Being Held », la murale de 52,9 pieds sur 12 pieds de l’artiste de Miami Mark Fleuridor orne le devant de la garderie Carol Glassman Donaldson au centre-ville de Miami. L’une des huit œuvres commandées par Fringe Projects, elle est destinée à accueillir les familles dans la garderie mais aussi à servir un autre public : les personnes entrant et sortant du palais de justice pour enfants de Miami-Dade directement de l’autre côté de la rue.

« Le travail de Mark a ce sentiment d’espoir », déclare Deborah Di Capua, directrice exécutive de Projets marginaux. « Et nous pensions aux gens qui entraient dans le tribunal pour enfants pour une raison ou une autre et leur donnaient cette tendresse dont ils pourraient, à ce moment-là, se sentir un peu éloignés. »

L’exposition en plein air « Public Color » de Fringe Projects, qui apparaît dans tout le centre-ville et le Design District, présente des artistes d’origine caribéenne. Tous sauf un sont des artistes basés à Miami.

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C’est le résultat d’un partenariat entre Di Capua de Fringe Projects et María Elena Ortiz, conservatrice du Pérez Art Museum Miami (PAMM) qui dirige l’Institut culturel des Caraïbes (CCI). Di Capua explique qu’Ortiz avait ouvert une exposition de tout l’art contemporain caribéen dans le cadre du CCI : « Nous avons dit : ‘Faisons plus de projets avec des artistes d’origine caribéenne.' »

Fleuridor, qui est haïtien-américain, dit que son art est toujours basé sur des représentations de sa famille. Pour la murale de la garderie, Fleuridor a utilisé des croquis de « membres de la famille tenant des bébés à partir d’images que j’avais prises. Ensuite, j’ai vu l’espace mural et j’ai pensé qu’il s’emboîterait parfaitement …

« J’ai également ajouté des références aux œuvres d’art de choses qui me rappellent Miami, la nourriture et les motifs de la peinture murale », ajoute-t-il. « Il y a des motifs de plantes d’hibiscus, qui est la plante nationale d’Haïti, et des bonbons à la fraise, ce que j’ai grandi en mangeant. »

Fleuridor a également peint « Beach Day » au-dessus d’une devanture de magasin sur East Flagler Street. Les passants peuvent admirer la peinture murale de deux enfants profitant de la plage, qui, selon lui, a été inspirée par sa nièce et son neveu.

L’artiste d’origine dominicaine, basée à Miami, Charo Oquet a créé son travail, « Points of Joy », au Plaza at Government Center. Le grand monument, qui pourrait ressembler à une statue d’une divinité d’un autre temps, a été réalisé avec des centaines d’objets trouvés puis recouverts d’or.

« Points of Joy » est censé être un endroit pour faire une pause et peut-être dire : « Qu’est-ce que c’est ? »

« J’espérais que ce serait un point de rencontre où les gens se rassembleraient et s’arrêteraient peut-être pour parler et réfléchir à ce qui s’est passé en ces temps difficiles », a déclaré Oquet.

La sculpture englobe de nombreux intérêts d’Oquet, y compris les rituels afro-caribéens inspirés de son éducation en République dominicaine.

Di Capua dit que « Points of Joy » est parfaitement à l’aise dans sa zone à fort trafic. « En ce qui concerne la spécificité du site, cela rend simplement les projets plus riches », dit-elle.

Oquet a pris à cœur les nombreuses personnes différentes qui croiseraient probablement « Points of Joy ».

« Ce devait être quelque chose qui plaisait à tout le monde – les gens qui prennent le bus là-bas, ou qui travaillent dans un bureau du gouvernement, et il y a un large éventail de personnes, des gens de la classe ouvrière, beaucoup de personnes multiculturelles, hispaniques, africaines -Américain », dit-elle. « Il y a [people] de partout. J’ai senti que c’était mon public. Je voulais que le travail leur parle. »

L’exposition est présentée en collaboration avec la Fondation John S. et James L. Knight, la Miami Downtown Development Authority, le Miami Design District, Oolite Arts et le Département des affaires culturelles du comté de Miami-Dade (qui aide à soutenir Artburst Miami).

Toutes les pièces sauf trois sont actuellement installées. L’installation numérique de Morel Doucet, « Opia (Under the Stars, Black Girl’s Dream) », a été brièvement exposée du côté de l’hôtel InterContinental Miami, en raison de ce que Di Capua explique comme « la nature éphémère de la pièce ». Une autre pièce très importante et intensive sera installée à l’automne, et un site est toujours à l’étude pour une troisième œuvre qui est déjà terminée.

« Il y a une fluidité où certaines pièces ont une durée de vie plus longue et d’autres disparaissent plus tôt », dit Di Capua, ajoutant que la décision de ne pas être permanentes, comme de nombreux projets d’art public, est tout à fait intentionnelle.

« Le travail permanent devient une partie de l’infrastructure et on s’y habitue et il s’intègre. Mais quand quelque chose arrive tout d’un coup ici, il a la capacité de créer une petite surprise », explique Di Capua. « Ce que j’aime dans l’art public, et ce que j’ai toujours aimé dans l’art public, c’est qu’on puisse l’introduire dans la vie quotidienne des gens. Ces œuvres d’art peuvent vivre dans le monde, comme nous vivons tous, dans la grille de la vie de tous les jours, tout en restant une expérience spéciale qui procure également de la solitude, de la pleine conscience et crée de la curiosité. »

Les œuvres de la « Couleur publique » de Fringe Projects comprennent :

• « Opia (Under the Stars, Black Girl’s Dream) », une animation lumineuse numérique à l’InterContinental Miami, 100 Chopin Plaza, par Morel Doucet (cette installation s’est terminée le 3 juin)
• « Moving Interlude », à The Plaza at Government Center, 111 NW First St., par GeoVanna Gonzalez
• « Being Held », peinture acrylique sur un mur du Carol Glassman Donaldson Childcare Center, 112 NW Third St., et « Beach Day », peinture acrylique sur une façade au 129 E. Flagler St., tous deux de Mark Fleuridor
• « Points of Joy », techniques mixtes à The Plaza at Government Center, par Charo Oquet
• « Soldes du jour de la colonisation : qu’allez-vous faire, si vous aimez une femme et que votre maman ne l’aime pas ? » dans le Miami Design District, une impression en vinyle sur une porte roulante de garage à côté de 170 NE 40th St., par l’artiste de Los Angeles April Bey (elle est la seule artiste non-Miami présentée)
• Installation (pas encore intitulée) sur la façade du 146 E. Flagler St., par Kathia St. Hilaire (prévu automne 2021)
• « Praise the Bridges that Carried Us Over » de Johanne Rahaman (installation et lieu à venir)

– Michelle F. Salomon,ArtburstMiami.com

« Couleur publique. » À voir jusqu’en janvier 2022, à divers endroits du centre-ville de Miami et du Design District; fringeprojectsmiami.com.