Le nouveau club d’art de Houston est maintenant ouvert au centre-ville

Un abri de bombes du milieu du siècle Plein de propagande soviétique repose sous le centre-ville de Houston, ses murs en béton un spray géométrique de rouge, blanc et noir. Tuyaux métalliques exposés. Une porte grillée et un ascenseur désactivé.

Bienvenue au Art Club.

Situé au Post, la combinaison de la galerie d’art d’installation et du club de nuit a officiellement ouvert ses portes au public le 7 décembre. Avec 13 artistes mondiaux répartis sur deux étages et 28 500 pieds carrés, ainsi que le retour de Tomo, un magazine et un art anciennement basés à Montrose SHOP, Art Club a l’intention de reprendre là où les festivals multimédias massifs comme Day For Night – qui n’ont pas eu lieu depuis 2017 – à gauche.

«Nous avons parcouru et développé un poste, mais nous voulions ramener une partie de cette ambiance et de cette ambiance artistique qui était associée à Day for Night et la ramener dans le bâtiment», explique Kirby Liu, fondatrice du club d’art et directrice du poste. Il a auparavant travaillé comme organisateur avec Day for Night, alors il est venu au projet avec à la fois l’expérience et une vision cohérente.

Le club d’art a offert un teaser l’été dernier avec des ensembles tranquilles Poussière solaireune fusion cosmique de tulle, des lumières clignotantes et des paysages sonores d’un autre monde destiné à emmener les visiteurs dans un voyage interstellaire. Maintenant que la première saison du lieu est en cours, avec les installations actuelles entre neuf mois et un an, il fait suite à sa promesse d’apporter des expériences créatives de classe mondiale à Houston.

Une telle expérience est gracieuseté de l’artiste multimédia cubain Reynier Leyva Novo La révolution est une abstractionqui remplit l’abri de bombes susmentionné de Post avec des peintures et des vidéos déconstruisant l’esthétique de l’autoritarisme. Liu fait référence à cet espace comme la «salle rouge» et prévoit que ce soit la seule galerie consacrée à des styles d’art plus traditionnels comme la peinture et la vidéo plutôt que des installations fortement techniques. Les expositions ici tourneront également autour d’un thème unificateur.

«Nous essayons de définir la mission de conservation de la salle des rouges pour être sur l’art qui traite des scénarios apocalyptiques», explique Liu. « Différents éléments que nous essayons de tisser entre l’ancienne histoire du bâtiment et son histoire récente. »

De manière appropriée, La révolution est une abstraction est également la dernière installation que les visiteurs parcourent avant d’atteindre la partie «club» du club d’art, une transition fascinante de la rupture de restrictivité jugée de l’État à profiter de toute la liberté de mouvement. La danse et les DJ font leur maison ici parmi les battements palpitants et les lumières pulsantes. On s’attend presque à repérer Keanu Reeves et Carrie-Ann Moss qui glissent parmi les foules dans leur meilleur.

Il est difficile de ne pas penser La matrice et d’autres rêves de fièvre cyberpunk pré-Y2K, même si l’on s’éloigne de la zone de clubbing désignée. Mais avec moins de gens comme des batteries, heureusement. De nombreuses installations utilisent des lasers, des matériaux réfléchissants et des LED à créer des paysages sonores et visuels en trois dimensions: un peu comme les clubs de nuit miniatures en eux-mêmes, si l’on supprime l’élan pour commencer à groover.

«Je dis toujours que le club d’art est un transformateur, et son nom est vraiment littéral. En mode art et musée, les visiteurs découvrent toutes les expositions à travers un type de type de galerie traditionnel de naviguer dans un espace », explique Liu. «Et puis en mode club, la majeure partie du musée s’arrête, à l’exception des pièces qui sont installées pour être le club. Ensuite, c’est alors qu’un DJ ou un VJ arrive et exploite les expositions comme une extension de leur son. »

Après avoir immédiatement sorti la piste de danse principale, les visiteurs se retrouvent face à face avec les médias.Tribe. Enfermé. Une cage horizontale pleine de lasers blancs minces se reflète sur les murs et le sol, créant un effet sonore fumé par la musique à une pièce. Il est cinématographique, en quelque sorte, renforçant les vibrations de science-fiction globales. Vous pouvez imaginer les réplicants de Coureur de lame se rassembler ici, ou T-800 piétiner à la recherche d’un méchant de Cyborg qui voyage dans le temps.

Idem Dioptrique par Boris Acket, situé deux galeries vers le bas. Les derniers vestiges de la musique étouffée ont déjà disparu au moment où vous entrez, mais l’effet granuleux reste le même. Ici, l’artiste a suspendu un tissu polymère réfléchissant du plafond. Il se déchaîne d’avant en arrière sur des treuils, créant des paysages lumineux le long des murs et invitant des questions sur la destruction et la décomposition.

Toutes les offres du Club d’Art ne semblent pas être arrachées de l’imagination de Ridley Scott ou de Wachowskis ou James Cameron. Les formes organiques et les thèmes naturels ponctuent également le voyage onirique à travers les galeries.

L’artiste islandais Hrafnhildur Arnardóttir, également connu sous le nom de «Vieter à l’étalage», est le premier créateur que les visiteurs rencontrent lorsqu’ils entrent dans l’espace d’exposition. En elle Jamais à l’égardles longueurs de fourrure colorées imitent les réseaux neuroniques dans le cerveau. En plus de trouver l’inspiration dans les formes de la nature, elle s’absorbe également dans les sciences, en particulier la psychiatrie, et croit que «la vanité est tout simplement merveilleuse» parce que tant de créativité s’enfoncent.

Pour elle, Art Club offre l’occasion d’utiliser pleinement ce qu’elle appelle «l’espace caverneux». Les visiteurs peuvent traverser Jamais à l’égard confortablement, enroulant autour des nerfs néon et suivant leurs yeux vers le haut et à travers la sculpture interactive dynamique.

«J’adore quand j’ai un espace pour travailler qui a un plafond vraiment haut, car alors je peux vraiment créer cette expérience de la cathédrale», explique Arnardóttir. «Ce que j’ai beaucoup aimé dans cet espace, c’est que je suis à l’entrée de cette série d’installations sensorielles. Et la beauté est qu’elle est juste couverte de verre. C’est presque comme un bocal à poissons ou un aquarium, et vous pouvez le voir de loin. Alors que vous venez marcher, vous voyez ces tourbillons de couleurs qui vous attirent.

Situé entre les deux Enfermé et Dioptrique se trouve le doux Mouiller: atterrir par le paysage local et artiste Skyler Smith. Vous pouvez sentir de vraies fleurs pousser aux côtés des herbes indigènes et écouter le tintement de l’eau dégoulinante, une tranche de verdure et une beauté naturelle entre les synthétiques scintillants.

Liu garde maman de ce qu’il a prévu pour la saison deux d’Art Club après que la saison 1 se termine en décembre 2025, qu’elle continue de présenter des thèmes disparates ou de fouiller un nouveau terrain passionnant dans l’art multimédia expérientiel et immersif. Citant le critique d’art Walter Pater comme une influence, il partage une citation de 1873 La Renaissance: études sur l’art et la littérature: «Tout art aspire à l’état de la musique.» En hybridant les deux disciplines, Liu et l’équipe du club d’art exposent une plus grande variété de visiteurs à une plus grande variété d’escapades esthétiques.

Les clubs qui aiment passer leurs nuits et leurs week-ends absorbés par le cocon de la vie nocturne de Houston auront la chance d’améliorer leur expérience grâce à l’incorporation de l’art avec des déclarations fermes et des thèmes publiés juste sur le mur. Les amateurs d’art qui aiment un verre de vin et la petite conversation aux ouvertures seront exposés au potentiel de la musique et du mouvement en complément aux visuels, un rappel que les beaux-arts existent à l’extérieur des murs blancs austères d’une galerie.