La scène musicale de Miami face à la menace existentielle des retombées du coronavirus
La stabilité financière n’a jamais été synonyme de professions créatives. Historiquement, les programmes musicaux et artistiques – financés par l’État ou non – ont subi de manière disproportionnée les effets des coupes budgétaires, souvent parce qu’ils étaient jugés « inessentiels ». Bien avant que le globe ne soit plongé dans le chaos induit par les coronavirus, il était considéré comme courageux, sinon stupide, de consacrer sa vie à des activités créatives. Il se trouve que les conseils ancestraux des parents pour devenir médecin ou avocat ne sont pas sans fondement empirique: face aux bouleversements récents dans le monde, la sécurité de l’emploi est devenue un concept particulièrement théorique pour la majorité des artistes, musiciens, concerts. promoteurs et propriétaires de salles dans le monde entier.
La communauté musicale de Miami ne fait pas exception: une grande partie de l’économie de la ville dépend du tourisme, un label générique qui englobe les visiteurs dépensant de l’argent pour nos hôtels, bars, restaurants, magasins, transports et attractions. Alors que l’éloignement social devient la nouvelle norme dans le sillage des interdictions de voyager et de la masse, des fermetures obligatoires des bars, des restaurants et des lieux, Miami se retrouve dans un territoire sans précédent pour lequel elle n’était pas préparée.
Aucun domaine d’activité n’est à l’abri des impacts économiques de la crise des coronavirus. Mais il y a peu de domaines de carrière plus vulnérables, à court et à long terme, que ceux qui dépendent des bars et des lieux en gardant constamment leurs portes ouvertes.
Prenez, par exemple, la scène musicale locale de Miami.
« L’incertitude est terrifiante », déclare Andrew McLees, directeur marketing du Institut d’art contemporain, Miami, fondateur de Look Alive Festet membre du groupe de rock local noise Other Body. McLees a récemment été contrainte d’annuler un concert qui devait avoir lieu au Churchill’s Pub. L’émission était censée être une collecte de fonds pour la Blue Wave Coalition, une organisation de Floride engagée à élire un leadership progressiste fondé sur des principes aux niveaux local, national et national.
Parler à Temps nouveaux À propos de l’impact potentiel de la pandémie sur la scène musicale de Miami, McLees souligne que la majorité de la vie musicale de la ville est généralement considérée comme une entreprise sous-culturelle.
«Ce maquillage unique a toujours rendu difficile de faire confiance au gouvernement pour nous soutenir quand nous en avons besoin», dit-il. «Les arts ont toujours été tributaires du lait de la bonté humaine. Cette pandémie met à nu tous les problèmes auxquels notre communauté est déjà confrontée. »
Les artistes ont longtemps dû compter sur le crowdsourcing juste pour s’en sortir. Des plateformes comme GoFundMe, Kickstarter et Patreon sont souvent les seuls moyens dont disposent les groupes et les musiciens pour générer des capitaux pour de nouveaux projets ou pour faire face à des développements catastrophiques tels que le vol d’équipement.
Maintenant confronté à une crise d’une ampleur sans précédent, il semble que l’industrie déjà fragile n’a nulle part où se tourner.
Le comté de Miami-Dade a récemment promulgué une ordonnance exigeant la fermeture obligatoire de tous les bars et salles de concert, empêchant efficacement le personnel du bar, les videurs, l’équipe de scène, les ingénieurs et les musiciens de concert de gagner leur vie. En raison de la nature précaire de l’industrie de la musique, beaucoup de ceux qui y travaillent ont tendance à supplanter leurs revenus avec des concerts indépendants, ce qui signifie qu’un nombre substantiel ne bénéficie d’aucune assurance maladie ou avantages sociaux.
L’ingénieur du son Rick Carmona dit que tout son travail a été reporté au mois de mai; il prévoit qu’il a perdu entre 5 000 $ et 10 000 $. Un membre du Syndicat international des employés de l’Alliance internationale des scènes de théâtre, il a trouvé peu de réconfort en recevant un e-mail de leur part encourageant tout le monde à demander le chômage, ainsi que quelques mises à jour sur leurs efforts de lobbying pour inclure les travailleurs de leur secteur dans la législation sur les secours financiers.
«Je suis au téléphone depuis trois jours pour essayer de comprendre ce que l’État, la ville et ce que le gouvernement fédéral va faire pour aider, et personne ne semble le savoir», explique Adam Gersten, propriétaire de Wynwood. bar et salle de musique Gramps.
Tenant compte des avertissements des villes italiennes ravagées par le virus, Gersten a fermé les portes de Gramps bien avant que la ville de Miami n’impose la législation d’urgence pour fermer les bars et restaurants (à l’exception des commandes à emporter) effet le mardi 16 mars. Gersten a estimé que le fardeau de la responsabilité lui incombait beaucoup, étant donné l’inaction relative de la ville.
«La ville ne faisait rien de substantiel pour atténuer ce qui se passait», explique Gersten, au sujet de sa décision de fermer. «Je ne pouvais tout simplement pas participer au désastre en cours. S’il n’y avait pas eu de souci pour le bien-être financier de mes employés, j’aurais fermé il y a deux semaines. Tout le monde pensait à trop court terme. Au début, je surveillais la situation, mais ensuite la balance a basculé. Quand samedi soir était aussi bondé que je l’ai dit, bon sang non. Vous ne pouvez pas encaisser un chèque de paie si vous êtes mort. »
Comme beaucoup d’entre nous, Mikey Ramirez, propriétaire du magasin de disques indépendant Dossiers techniques, a tenté de rester optimiste à travers cette débâcle en cours. Avec un bon sens de l’humour de potence, il réfléchit aux petits moyens d’aider sa petite équipe à travers cette période: «Ce n’est pas le moment d’être un connard. Ce que cela va faire pour notre économie locale est triste. » Ramirez a personnellement conduit des records chez les gens et déployé plus d’efforts dans ses plateformes de commerce électronique, sans facturer les frais d’expédition aux États-Unis.
Mario Arango de Heroes Live Entertainment a présenté Berlin et Big Country au sol au Club Space de Miami le 7 mars au début de la panique COVID-19. L’événement était la pré-fête officielle de la croisière des années 80 qui est partie, les deux groupes à la remorque, le lendemain du spectacle. Alors que le concert et la croisière se sont déroulés, Arango affirme que les ventes ont été affectées, avec seulement la moitié de la fréquentation attendue.
Son prochain spectacle Clan of Xymox le 21 mars à Respectable Street à West Palm Beach a été annulé. Arango s’attendait à ce que le spectacle se vende, car cela aurait fait 29 ans depuis leur dernier spectacle dans le sud de la Floride. Le promoteur a été contraint de rembourser toutes ses ventes de billets.
«L’artiste a perdu de l’argent. J’ai perdu de l’argent dans le marketing et la promotion. Le lieu a été affecté. Je peux comprendre, en tant qu’ancien propriétaire de la salle de concerts de Grand Central, l’importance de garder le personnel employé tout en assurant la sécurité des clients. Grand Central, à une époque comme la Miami Music Week, a accueilli des milliers d’invités à nos événements. »
L’avenir des spectacles est incertain alors que la pandémie se joue. John McHale de Réservation de seuil de rentabilité note que la précarité de la scène musicale du sud de la Floride n’est pas nouvelle. « Lorsque vous réservez des émissions, vous avez l’habitude de prendre des hits ici et là. C’est un coup géant. Miami est un marché isolé tel qu’il est. La seule raison pour laquelle les groupes de tournée descendent aussi loin est que Miami a suscité un certain battage médiatique au cours des dernières années. N’importe où dans le nord-est peut faire le double de ce que nous pouvons faire ici. Une grande partie de cela est basée sur la géographie locale. «
Bien que beaucoup aient choisi un langage tel que reporté plutôt qu’annulé pour décrire leurs événements en attente, McHale souligne que cela pose une énigme logistique quand il s’agit de l’inventer. « Tout le monde prévoit de déplacer toutes ces tournées vers la fin de l’année, mais il y a déjà des choses prévues pour plus tard dans l’année. Le sud de la Floride ne peut pas gérer ce genre de volume. »
Les concerts ont disparu de la carte et les lieux ont fermé, et la plupart des musiciens – raisonnablement – ont trop peur de se rencontrer et de s’entraîner. Coincé dans cette stase inconnue de durée inconnue, il existe toujours un fort sentiment de communauté parmi la sous-culture artistique de Miami. « Je suis humble et reconnaissant pour le soutien [Technique] a surmonté ces derniers jours », explique Ramirez. «Nous sommes tous dans le même bateau en ce moment. Nous sommes tous dans la merde. «
La peur, cependant, ne concerne pas seulement la menace immédiate du virus. « Je ne suis pas inquiet pour aujourd’hui ou pour demain », explique-t-il. «Je suis inquiet dans environ deux mois à partir de maintenant, quand nous sommes tous fauchés. C’est ce qui m’inquiète. «
Alors que beaucoup se tournent vers le monde virtuel pour trouver une solution temporaire, des performances de streaming en direct pour obtenir leur solution de connexion communautaire via la musique, ou en échange de paiements via Cash App ou Venmo, la viabilité à long terme de ces options n’est pas claire. L’audience est potentiellement beaucoup plus large en ligne, mais il existe un risque de sursaturation, et la volonté et la capacité de payer des consommateurs sont susceptibles d’être limitées car ils font face à leurs propres contraintes financières. En outre, les plates-formes numériques ne peuvent pas combler le vide laissé par la scène musicale locale pour ceux qui sont employés dans la production et d’autres industries de services.
L’étude mondiale de Live Nation, Le pouvoir de vivre, a examiné les tendances et les comportements de plus de 20 000 fans de musique live dans 11 pays, âgés de 13 à 65 ans. Selon l’étude, même à notre époque numérique, les gens accordent une grande importance aux expériences live: «Les deux tiers de la génération X, Y et Z assistent à au moins un concert ou festival chaque année, la majorité allant à plusieurs événements. »
Il ne fait aucun doute que l’appétit pour les événements en direct est toujours là et quand cela est sûr, les fans se précipiteront pour voir leurs groupes préférés.
Il existe plusieurs subventions aux niveaux local et national, qui circulent actuellement pour atténuer le stress financier immédiat des musiciens. Les services de streaming comme Bandcamp ont commencé à renoncer à tous les frais de revenus permettant aux artistes de recevoir tous les revenus de leur propre musique. Il semble que, pour le moment, les pouvoirs créatifs doivent se tourner vers la façon de résoudre ce désordre.
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