La nature humaine: sommes-nous des animaux ou des machines?

Parmi les discours élevés sur les qualités définitionnelles de ce que signifie être humain, une grande partie de la philosophie s’est concentrée sur la détermination de ce qui nous sépare du reste du monde naturel. Bien sûr, nous sommes des animaux, physiologiquement, mais nos installations de pensée abstraite, de langage complexe et de technologie de toutes sortes nous ont fait sortir de la chaîne alimentaire et nous ont donné au moins l’illusion persistante de la différenciation.

A l’aube de l’avenir qui se précipite vers nous, nous recherchons des outils technologiques physiques et mentaux de plus en plus intégrés et des augmentations. Mais en poursuivant l’IA, l’esprit élargi et tout télé / virtuel, nous chercherons également de plus en plus à définir notre séparation de ces technologies. En bref, nous redécouvrons notre côté animal comme garde contre les machines intelligentes envahissantes que nous avons créées afin de nous séparer de la nature en premier lieu.

Trippy, non? Eh bien, ne vous inquiétez pas car ce type de nœud gordien conceptuel est exactement ce que les bonnes gens de l’Institut Berggruen ont à démêler. Et à cette fin, ils ont fondé le programme Transformations de l’humain (ToftH), décrit comme un projet de recherche examinant «comment les développements dans des domaines tels que l’intelligence artificielle, la biotechnologie et le changement climatique changent notre compréhension de ce que signifie être humain». Et maintenant, en plus des scientifiques, ingénieurs, philosophes et informaticiens résidents, ils ont élaboré un cadre d’artistes visuels transmédia pour aider à donner forme à ces idées.

Les 10 premiers artistes ToftH Fellows sont Nancy Baker Cahill, Ian Cheng, Stephanie Dinkins, Mara Eagle, Pierre Huyghe, Kahlil Joseph, Agnieszka Kurant, Rob Reynolds, Martine Syms et Anicka Yi – une liste éclectique d’artistes travaillant en VR, AI, sculpture , vidéo, peinture, installation et performance à travers une gamme de styles mais toujours avec des idées partagées en tête quant à la manière dont l’humanité s’adaptera au nouveau monde qu’elle a créé.

Nancy Baker Cahill, Ever Now 04, 2019. Média mixtes sur papier. 28 ″ de diamètre (avec l’aimable autorisation de l’artiste, créé pour l’installation murale activée par AR à Facebook, Los Angeles)

Nancy Baker Cahill, peintre devenue pionnière des beaux-arts basés sur la réalité augmentée, a fondé et continue d’étendre la gamme de son application 4thWall, un projet d’art public gratuit en réalité augmentée dans lequel les utilisateurs géolocalisent ses sculptures virtuelles dans leur propre espace. Elle a récemment terminé un programme Facebook Artist in Residence (AIR) à Los Angeles appelé EVER NOW, qui est à la fois un dessin AR animé original en vue à 360 degrés et une suite de dessins muraux analogiques qui activent une architecture spécifique au site.

Ian Cheng rend le travail basé sur des simulations d’intelligence artificielle telles que BOB (Sac de croyances), une «créature IA dont le corps, la personnalité et l’histoire évoluent au fil des expositions.» Il a récemment pris la parole au siège de Bradbury Building à Berggruen dans le cadre d’une table ronde explorant comment éviter de créer des préjugés personnels dans les êtres fondamentaux de l’IA.

Stéphanie Dinkins dans ses travaux de données sculpturales et codées, la performance interroge spécifiquement le danger de construire des hypothèses et des préjugés sociétaux dans l’intelligence artificielle à l’intersection de la race et du sexe. Elle cite le concept de «machines qui échappent à leurs créateurs», qui dans ce contexte se réfère à l’IA mais a également des implications pour l’humanité elle-même.

Kahlil Joseph est un artiste et cinéaste primé dont les installations vidéo à grande échelle déconstruisent les conventions entourant la façon dont l’histoire est écrite et par qui. À l’aide d’installations immersives pour amplifier les implications existentielles, par exemple des biais médiatiques, pour ToftH, Joseph prévoit de créer une archive de la réflexion actuelle sur l’avenir des corps humains et des modes de vie.

Kahlil Joseph, Image fixe de BLKNWS, 2019. Diffusion sur 2 canaux. 47 min (avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Martine Syms travaille également dans le cinéma et la vidéo, créant de l’art vidéo conceptuel qui pose un défi direct aux défauts institutionnalisés de blancheur. Son travail est à la fois narratif et centré sur les données, fusionnant les tendances avec l’expérience vécue, et pour ToftH, elle tourne son attention vers le profilage racial pernicieux dans les algorithmes de reconnaissance faciale basés sur l’IA. Agnieszka Kurant crée des sculptures et d’autres formes qui cultivent les collaborations entre l’esprit de l’artiste et l’intercession des activités microbiennes et de la conscience construite. Anicka Yi collabore avec des biologistes et des chimistes, ainsi qu’avec des ingénieurs roboticiens et des botanistes, et développe un robot animé par son odorat. «Qu’est-ce que cela signifie d’être humain», écrit-elle, «lorsque les frontières de l’humain se dissolvent?»

Mara Eagle est engagé dans l’histoire de la science et de la biotechnologie, en particulier les précédents littéraires abondants pour voir la nature elle-même à la fois phénoménologiquement réelle et une construction de pensée – y compris l’humanité. Le célèbre sculpteur Pierre Huyghe a créé des œuvres d’automates et de cyborg qui hybrident étrangement des formes de vie organiques, des objets ordinaires et de la robotique. En collaboration avec Tobias Rees, directeur fondateur de ToftH, le projet de bourse de Huyghe examine la recherche sur le microbiome et les développements les plus prometteurs / sinistres en génétique et en IA.

Rob Reynolds, Montagne la plus peinte (glacier Sperry), 20 avril 2016. Peinture à l’huile, à l’alkyde et à l’acrylique sur toile dans un cadre d’artiste en aluminium soudé (Gracieuseté de l’artiste)

Et enfin, peintre et sculpteur de Los Angeles Rob Reynolds poursuit son affectant projet sur la matière géologique et la métaphore philosophique des icebergs, présenté dans le double contexte du changement climatique et de l’histoire de l’art. Travaillant avec l’esthétique de l’impérialisme sublime et nos impulsions vers la géomancie et l’estime de soi, Reynolds pose la futilité de refuser les attaches de l’humanité à la nature comme une tragédie épique du paysage de l’ère romane. Pour plus d’informations, visitez: berggruen.org/work/the-transformations-of-the-human.