Joyful The Sparks Brothers d’Edgar Wright célèbre l’influence du groupe L.A.

Nous regardons des documentaires musicaux principalement pour ressentir de la nostalgie et de la crainte. Nous voulons en savoir plus sur les artistes que nous admirons, nous rappeler comment ils nous ont touchés lorsque nous les avons entendus/découverts pour la première fois et comprendre un peu mieux leur musique. Edgar Wright Les frères Sparks, coche ces cases rock doc, mais il a aussi un esprit joyeux que nous n’avons pas vu du genre depuis un certain temps. Même si vous n’êtes pas très familier avec le duo Sparks, vous finirez probablement le film avec un sourire géant sur le visage et pas seulement parce qu’ils étaient le «groupe préféré de votre groupe préféré», comme le proclame le slogan du doc.

Bien sûr, Sparks a toujours été un groupe joyeux, avec un don pour mélanger la bêtise et la musicalité sérieuse dans une mousse extrêmement amusante, grâce au yin et au yang des frères Ron (l’instrumentiste excentrique à la Charlie Chaplin) et Russell (le leader avec la chevelure et la présence charismatique requises). Leur lyrisme à la fois fantasque et satirique et leur glam rencontrent un artrock aromatisé au chewing-gum était et est toujours, pour le moins unique.

Personnellement, Sparks était mon tout premier vrai concert (au Greek en 1984), donc ils auront toujours une emprise sentimentale sur mon cœur. Je me suis lié à leur excentricité et j’ai été aspiré par leur accroche, qui se démarquait parmi mes favoris à l’époque à l’âge de 12 ans – Duran Duran, The Cure, etc. Angst dans mon pantalon, qui contenait des morceaux vraiment accrocheurs et dingues – « I Predict » « Mickey Mouse » et « Eaten By the Monster of Love », ce dernier obtenant un coup de pouce sur le fille de vallée bande-son, ainsi que la chanson-titre.

Ils étaient un groupe bien-aimé avant L’angoisse, mais pas aux États-Unis. Comme le raconte le film, les frères et leur groupe ont déménagé en Angleterre dans les années 70 et y ont connu un certain succès. Tout comme Suzi Quatro (qui était massive au Royaume-Uni et en Europe, mais pas ici), Sparks s’intègre mieux à l’étranger, à tel point que de nombreux fans occasionnels ne savaient probablement même pas qu’ils venaient du soleil de Los Angeles, pas de Londres.

De leur Le top des pops performances à leur rôle de groupe de parc d’attractions dans le classique culte des années 70 Montagnes russes, Le film de Wright met en lumière l’histoire de Mael bros comme la course folle qu’elle était de toute évidence. Le réalisateur, connu pour ses films de fiction axés sur la musique Scott Pilgrim vs le monde et Bébé Conducteur, ainsi que le classique humour/horreur Shaun des morts, interprète le voyage dans la vie réelle des frères avec révérence et plaisir, présentant un assortiment exceptionnel de têtes parlantes parlant à leurs côtés : Weird Al, Beck, Flea, Bjork, Jane Wiedlin (qui a partagé le tube « Cool Places » avec le duo), Mike Myers, Todd Rundgren et plus, le tout en noir et blanc apaisant, contrasté par des images d’archives et une animation bien placée en couleurs vives.

Avec 25 albums studio à leur actif, les Maels sont toujours à la hauteur de leur nom en tant que musiciens et personnes, et le film de Wright est une célébration vertigineuse de leur vision de cinq décennies et de leur influence sous-estimée. Il deviendra l’un des meilleurs docs musicaux de tous les temps (je prédis !). Et cette chanson s’effacera, et cette chanson s’effacera….