Films pour Lockdown: une liste de visionnement réfléchie du Top 10

Vous l’avez probablement entendu un million de fois au cours du dernier mois – ce sont des moments sans précédent. Que vous appeliez cela une quarantaine, ou tout simplement un autre jour de votre vie familiale, notre monde a radicalement changé pour un avenir imprévu grâce au coronavirus. Bien sûr, c’est intimidant, mais nous avons compris. Les soins personnels, l’isolement et le fait de savoir que nous sommes aimés par la famille et les amis nous permettront de nous en sortir. Mais il y a encore beaucoup d’heures dans une journée et nous devons nous occuper. Le divertissement à domicile n’a probablement jamais été aussi essentiel. Dieu merci, ce n’est pas les années 80, non? Nous n’avons pas à regarder les mêmes 13 chaînes sur une boîte de merde et à nous asseoir à travers un barrage de mauvaises publicités locales. C’est le 21ème siècle et nous pouvons regarder presque n’importe quoi avec le simple clic d’un bouton. Armés de cette technologie remarquable, nous sommes prêts à lutter contre la propagation du coronavirus en restant à la maison. Et nous gagnerons… avec l’aide de films.

Depuis la nouvelle, le virus a envahi notre stratosphère comme un astéroïde enflammé dans un mauvais film de Michael Bay. Vous avez probablement déjà consulté quelques listes de films concernant des virus horribles et autres. Des films comme Contagion ou Déclenchement semblent être au sommet du radar de tout le monde, car ils concernent littéralement la propagation d’une maladie mortelle. Ou peut-être que vous avez sorti cette vieille copie DVD de 28 jours plus tard, dans lequel la mousse affligée à la bouche et courir autour des paysages urbains déserts comme des zombies sur l’acide. Ceux-ci sont excellents, et nous les recommandons en tant que films, mais nous permettons de suggérer des options de visionnement tout aussi méritantes mais moins évidentes. Au lieu d’aller directement aux films sur la «maladie», essayez des films qui parlent également du courant sous-jacent des émotions que nous ressentons tous en ce moment – réactions à l’isolement et résistance à un monde qui change sous nos yeux, vie après l’apocalypse, tarif léger comme ça. Vous pouvez diffuser quelques-uns de ces bébés gratuitement sur votre service de streaming préféré tandis que certains sont louables pour quelques dollars. Allez-y, louez-les – vous n’allez pas dans des restaurants chics ou de grands concerts de sitôt.

MISERY (Columbia Pictures)

10. Misère

Imaginez être arraché à votre vie quotidienne, privé de votre sécurité et pris au piège dans une maison pour une durée indéterminée. Pouvez-vous imaginer un tel scénario ?? Misère, La brillante adaptation de Rob Reiner du thriller de Stephen King redéfinit le mot «séquestré». Après que l’infirmière psychotique Annie Wilkes (Kathy Bates dans une performance primée aux Oscars) tire son romancier romantique préféré, Paul Sheldon (James Caan) d’une épave de voiture, il est non seulement obligé d’écrire un autre roman pour son ravisseur, mais est soumis à toutes sortes d’abus que vous pourriez imaginer. Bien que Misère se déroule principalement dans une seule maison, c’est un voyage cinématographique. C’est aussi une expérience étrangement joyeuse car elle nous rappelle que bien que nous soyons relégués chez nous en ce moment, au moins il n’y a pas une folle qui veille sur nous avec un marteau.

LES RÊVEURS (Fox Searchlight)

9. Les rêveurs

C’est 1968 à Paris. La ville se sent combustible, prête à craquer en raison d’un changement social et politique dans l’air. Les trois personnages qui habitent 2003 Les rêveurs comprennent Matthew (Michael Pitt), un étudiant américain étudiant à l’étranger, Isabelle (Eva Green) et son frère jumeau Theo (Louis Garrel). Après avoir rencontré Matthew à la Cinémathèque, les jumeaux l’invitent à retourner dans leur appartement, où leurs parents sont partis en vacances pendant un mois. Pour le reste du film, les trois étudiants s’isolent dans le loft où ils échangent des idées, explorent les mœurs sexuelles et rejouent leurs scènes préférées de leurs films préférés. La lettre d’amour du réalisateur Bernardo Bertolluci au cinéma, à la révolution et aux idées nous rappelle qu’il est parfois nécessaire de se couper du monde pour connaître notre propre importance. Les rêveurs est un film audacieux qui ne fait aucun compromis (il est classé NC-17). Alors que nos protagonistes approchent dangereusement de dépasser les limites de leur propre santé mentale, une brique est jetée à travers leur fenêtre par des émeutiers à l’extérieur, les ramenant dans la réalité. Ce film nous rappelle que l’isolement n’est pas que lugubre, et qu’il est possible de créer un espace où nous pouvons comprendre notre rôle dans un monde en constante évolution.

LE GUERRIER ROUTIER (Warner Bros.)

8. Mad Max 2: Le guerrier de la route

Si vous pensez qu’il est difficile d’obtenir un rouleau de papier toilette au supermarché, essayez d’aller à la guerre avec un tas de psychos punk-rock vêtus de cuir dans les vastes déserts de l’Outback pour un simple gallon d’essence. Mad Max 2: Le guerrier de la route, Le deuxième (et meilleur) chapitre de George Miller Mad Max , amplifie l’action et la violence dans un avenir post-nucléaire où tout le monde a désespérément besoin de carburant. Mel Gibson est à son meilleur visage en tant que Max, un anti-héros avec une voiture de muscle et un cabot, car il aide un clan de citoyens à protéger leur cargaison d’essence contre un groupe de bandits maraudeurs, qui ont tous l’air de est tombé d’un club S&M ou d’un concert de Gwar. Prenez garde, et s’il vous plaît ne pas amasser au marché, ou un jour, nous allons tous accélérer sur des autoroutes vides, nous tirer mutuellement avec des arbalètes et des fusils à canon scié pour un pack de Charmin.

ALIEN (Twentieth Century Fox)

7. Alien

Quand Extraterrestre a été déchaîné sur le monde en 1979, il a tourné la science-fiction sur sa tête interstellaire. Ce qui était autrefois un genre axé sur la découverte intergalactique est soudainement devenu un sous-genre d’horreur concernant l’infection et l’écologie exotique. Alors, pourquoi inclure un film monstre classique sur cette liste? Facile- Extraterrestre concerne à la fois les effets de l’isolement (se perdre dans l’espace) et de l’infection (l’étranger lui-même). L’équipage du vaisseau spatial Nostromo, comprenant des acteurs stellaires comme Tom Skerritt, Yaphet Kotto et Harry Dean Stanton, a involontairement amené un organisme étranger sur leur navire. Bientôt, le minuscule organisme, alias «chestburster» se développe en une entité malveillante avec des membres épais comme des arachnides, une queue en forme de poignard et une deuxième série de dents pointues. La créature perce rapidement et ingère chaque membre d’équipage jusqu’à l’épreuve de force à couper le souffle avec une Ellen Ripley (Sigourney Weaver) vraiment méchante. Avec un décor complexe et onirique de l’artiste HR Giger et du ton méthodique et étouffant du réalisateur Ridley Scott, Extraterrestre nous rappellera pourquoi nous restons à l’intérieur en premier lieu. Oh, et comme Ripley qui court dans les couloirs avec un lance-flammes et un transporteur pour animaux de compagnie, gardez votre chat près de vous!

RABID (New World Pictures)

6. enragé

David Cronenberg’s 1977 Enragé –sa quatrième sortie en tant que l’un des réalisateurs d’horreur les plus prometteurs du genre est une plongée curieuse dans la propagation d’une épidémie mortelle. Après que Rose (star du porno Marilyn Chambers) ait eu un accident de moto avec son petit ami, elle est soignée par le Dr Dan Keloid (Howard Ryshpan), un chirurgien plasticien expérimentant des formes innovantes de greffe. Keloid administre Rose avec une nouvelle greffe de peau bizarre qui s’avère mortelle et vorace envers les autres. Cette greffe embryonnaire réside dans l’aisselle de Rose comme un minuscule phallus qui jette un coup d’œil et perce ses victimes. Bientôt, Rose arpente les rues de Montréal, ramène des hommes étranges chez eux, les perce, puis suce leur sang comme un vampire. Sa soif de sang devient compulsive comme celle d’un drogué. Le plus gros problème est avant de mourir, ses victimes attaquent leurs concitoyens avec de la mousse qui coule de leur bouche, propageant la maladie dans toute la ville. Cela peut sembler un territoire familier, mais avec l’approche subtile et pragmatique de Cronenberg, la montée des infectés ne semble que trop réelle.

LE CLUB DU PETIT DÉJEUNER (Universal Pictures)

5. The Breakfast Club

Que dites-vous que nous éclaircissons un peu les choses? Nous pouvons presque entendre votre soupir de soulagement. Seul John Hughes, un cinéaste qui a validé singulièrement l’angoisse des adolescents, pouvait lancer un criminel (Judd Nelson), une princesse (Molly Ringwald), une corbeille (Ally Sheedy), un cerveau (Anthony Michael Hall) et un athlète (Emilio Estevez) dans un mélangeur et concocter quelque chose de si intemporel et magique. Relégués à une journée entière de détention dans la bibliothèque de leur lycée, ces mécréants, qui ne se jetteraient même pas un coup d’œil les uns aux autres au cours d’une journée typique, sont non seulement contraints de passer huit heures ensemble, mais apprennent d’une manière ou d’une autre à comprendre leurs différences. Ça sonne un peu du côté jaillissant? Pas du tout. En fait, John Hughes fait en sorte qu’il semble sans effort d’équilibrer l’humour énervé, le drame lourd et même un soupçon de clip dans le même récit. Comme nous sommes coincés à l’intérieur comme ces gamins, nous pourrions aussi bien revivre ce classique des années 80 et nous inspirer pour aimer nos différences comme ils le font. Après tout, comme le dit John Bender de Nelson: « Il n’y a rien à faire lorsque vous êtes enfermé dans un poste vacant. »

ENFANTS D’HOMMES (Universal Pictures)

4. Enfants des hommes

Vous devez le remettre aux Britanniques, ils ont déjà traversé ce genre d’abri à la merde avant. Pensez au Blitz de 1941, lorsque les nazis ont bombardé Londres et que ses citoyens ont dû se cacher sous terre avec pratiquement aucune nourriture ni eau pendant près d’un an. Les effets post-traumatiques de cette panique et de cet isolement extrêmes peuvent être vus dans des romans post-WW2 comme Seigneur des mouches, 1984 et Brave New World; des livres sur un monde devenu fou à cause de l’hystérie de masse. Vous pouvez l’entendre dans la musique des générations futures. Quand des groupes comme Joy Division crient sur une « interzone », ils ne plaisantent pas. Prenez maintenant l’adaptation d’Alfonso Cuaron en 2006 de l’écrivain britannique PD James Enfants des hommes. Nous sommes en 2027, les femmes sont mystérieusement devenues stériles et le gouvernement réagit avec un nouveau régime oppressif. Il revient à l’ancienne militante Clive Owen d’aider un groupe de rebelles à transporter la dernière femme enceinte de la terre vers le refuge et, espérons-le, la vie continuera. La vision de Cuaron d’une catastrophe sociale est sombre mais empreinte d’humour et d’honnêteté. Owen est étonnant comme un homme engourdi par son environnement, mais finalement, il répond à l’appel de faire la bonne chose. Enfants des hommes est un grand rappel de l’humanité dont nous avons besoin pour fouiller dans les moments difficiles.

FENÊTRE ARRIÈRE (Paramount Pictures)

3. lunette arrière

Alors, que pouvez-vous faire en étant enfermé dans votre appartement pour une durée indéterminée? Évidemment, vous pouvez regarder la télévision et lire des livres, mais vraiment, n’est-il pas plus excitant d’espionner vos voisins? La fascination d’Alfred Hitchcock pour des thèmes comme la paranoïa, le voyeurisme et le doute de soi a atteint son apogée en 1954. Fenêtre arrière. Confiné dans son appartement avec une jambe cassée, le photographe professionnel L.B. «Jeff» Jefferies (James Stewart) passe son temps en jetant un œil dans les appartements voisins avec une paire de jumelles. Stewart tombe rapidement dans le terrier de lapin de sa propre fabrication quand il espionne Lars Thorwald (Raymond Burr), qu’il soupçonne d’avoir tué sa femme. Sa petite amie (Grace Kelly) est préoccupée par son bien-être et bientôt, la curiosité de Stewart se transforme en obsession destructrice. À retenir dès maintenant: respectez la lecture et le visionnement de la télévision et n’espionnez pas vos voisins.

L’HOMME OMEGA (Warner Bros.)

2. L’homme Omega

Parfois, la version des années 70 de l’apocalypse est un peu plus ensoleillée, et c’est certainement le bienvenu en ce moment. En 1971, The Omega Man, Charlton Heston incarne Robert Neville, soi-disant le dernier homme sur Terre qui a non seulement survécu à une attaque biologique et à une pandémie de masse, mais qui continue également de travailler sur un vaccin. Pendant ce temps, une population de mutants revêtus de visages blanchis et de robes ressemblant à des moines sévit dans les rues vides de Los Angeles, cherchant à détruire le dernier vestige de la vie (Heston, l’homme qui a autrefois joué Moïse). Basé sur la célèbre nouvelle de Richard Matheson Je suis une légende, The Omega Man est un cool voyage psychédélique rétro en science-fiction, mais aussi une vision étrange et grotesque de la vie après la fin du monde.

LA CHOSE (Universal Pictures)

1. La chose

Si un film pouvait être une parabole époustouflante pour la paranoïa sous-jacente causée par un virus mortel, c’est John Carpenter La chose. Kurt Russell est la masculinité incarnée à la tête d’une station de scientifiques de l’Antarctique qui se bat pour rester en vie tandis qu’un extraterrestre parasite ingère chaque habitant, reproduisant sa composition biologique. Carpenter s’éloigne de l’exploration des caprices de chaque personnage simplement parce qu’ils peuvent être reproduits à tout moment et il veut nous faire deviner. Les effets visuels de Rob Bottin (un estomac avec des dents, une tête coupée se précipitant sur le sol comme une araignée) sont si texturés que vous vous demandez pourquoi CGI est devenu populaire. Bientôt, chaque habitant de la station regarde son meilleur ami, se demandant, êtes-vous infecté? La chose est la raison pour laquelle nous n’entrons pas au bureau pour le moment.

Mentions honorables:

Les fous (1973, 2010), Invasion des voleurs de corps (1956, 1978), Aube des morts (1978, 2004), La souche Adromeda, Shaun of the Dead, The Shining, 12 Monkeys.