Faites un voyage au cinéma étranger avec Filmatique

Lorsque le réalisateur coréen Bong Joon Ho est monté sur scène lors des 77e Golden Globe Awards de l’année dernière pour accepter le prix du meilleur film étranger pour son drame subversif, Parasite (qui a également balayé les Oscars peu de temps après), son discours a provoqué un peu de controverse. Au lieu de simplement remercier ses acteurs et son équipe, le réalisateur charismatique de 50 ans a saisi le moment pour encourager les Américains à regarder plus de films étrangers: «Une fois que vous aurez surmonté la barrière d’un sous-titre d’un pouce de hauteur, vous serez présenté à tant de personnes des films plus incroyables », a déclaré Joon Ho à la foule. « Je pense que nous utilisons une seule langue: le cinéma. »

Le lendemain matin, Twitter s’est illuminé et les gens ont réagi au coup de poing barbelé du réalisateur face à la réticence moyenne des Américains à lire les sous-titres. « Comment osent Bong Joon Ho nous accuser de ne pas regarder assez de films étrangers! » Offensif ou non, Bong Joon Ho nous a appelés! Mais au lieu de se mettre sur la défensive, pourquoi ne pas essayer et regarder plus de films étrangers et d’art? Il n’y a rien à perdre et beaucoup à gagner, notamment grâce à la facilité de streaming.

Si vous n’êtes pas du genre à rentrer à la maison après une longue journée de travail et à utiliser la version Criterion Collection de Sept samouraïs pour la détente, ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul! Nous sommes quelques-uns qui non seulement avons du mal à regarder plus de films inspirés par l’art et étrangers, mais qui ne connaissent pas non plus les classiques internationaux. Des films phares comme Jules et Jim ou Amarcord peut intimider même les cinéphiles les plus passionnés.

Alors que faisons-nous? Comment les néophytes cinématographiques, qui ont tendance à se gaver de Netflix comme si c’était un sac de Cheetos, escaladent le mont Kilimandjaro qui est le cinéma mondial? Facile, nous trouvons un chemin plus invitant; nous découvrons des voix contemporaines proches de la nôtre. Nous dénichons des cinéastes intéressants travaillant à l’avant-garde moderne du cinéma. Et c’est là qu’intervient Filmatique.

Filmatique, un nouveau service de streaming inspirant, saute les classiques et se concentre plutôt sur des cinéastes contemporains et pionniers, pour la plupart inconnus, du monde entier, y compris des États-Unis. La plupart des films sur la plate-forme de Filmatique ont non seulement fait leur chemin dans le circuit des festivals de cinéma, mais comprenez-le, ils concernent aussi les êtres humains. Vous ne trouverez pas de robot, de super-héros ou de doublure au fromage dans le peloton. Les catégories de Filmatique comprennent «Docs in Focus», «Pleins feux sur le Brésil», «Soumissions aux Oscars en langues étrangères», «Auteur russe», «Cinéma queer» et «L’avenir est féminin». La plupart des films du catalogue de Filmatique sont ancrés et engageants.

En d’autres termes, sous-titres ou non, ils sont accessibles au cinéphile moyen. Ils peuvent être considérés comme des films d’art, pour ainsi dire, mais la plupart de ces joyaux inconnus abordent des sujets universels tels que les caprices de l’amour, la complexité des relations, l’anxiété, les mœurs sexuelles et les implications de la politique et de la classe dans notre quotidien. existence. Nous pouvons tous comprendre. Alors, plongeons-nous rapidement dans le cinéma de l’auteur, n’est-ce pas?

Ça sentait l’amour (Zeitgeist Films)

Après avoir choisi quatre films au hasard, cet écrivain (un autoproclamé binger Netflix) a été assez surpris par la sélection engageante. Pourquoi plonger un orteil quand vous pouvez vous jeter dans le feu? Telle était la mentalité en commençant le voyage Filmatique avec un conte brésilien de passage à l’âge adulte de plus de deux heures appelé Casa Grande. Les débuts de réalisateur de Fellipe Barbosa en 2014 tournent autour de Jean, 17 ans, qui fréquente une école privée et vit avec sa famille privilégiée et leurs serviteurs dans une grande maison de l’actuelle Rio De Janeiro.

Alors que sa famille semble perdre sa fortune, Jean est plus préoccupé par sa sexualité naissante. Alors qu’il frappe dans les boîtes de nuit avec ses amis et semble frapper chaque blocus émotionnel des adolescents, Jean commence à remettre en question sa propre masculinité et son propre caractère. Très vite, il se tourne vers les femmes de ménage et les chauffeurs de la maison pour obtenir des conseils, tout en se désengageant lentement du sens de la convenance de sa famille. Casa Grande est un portrait parfois troublant des classes, de l’hypocrisie et des structures sociales dans le Brésil moderne. C’était une rampe de lancement parfaite et complètement immersive. Assurez-vous également de lire l’essai présenté sur le site Web de Filmatique, Le cinéma brésilien récent: subjectivité et changement social. C’est aussi cérébral et fascinant que les films qu’il explore.

Russie Elena se concentre sur une femme d’âge moyen mariée à un homme d’affaires fortuné et fortuné. Se faufilant à son fils mort-battant d’un mariage passé et à sa famille opprimée dans les projets de Moscou, Elena leur donne constamment de l’argent, au grand dam de son mari. Après que son mari soit tombé malade et que sa fille éloignée soit entrée en scène, les vis se resserrent et Elena devient une histoire de crime et de morale digne d’un roman de Dostoïevski. Le film a mérité à juste titre le prix spécial du jury au Festival de Cannes en 2011 et présente une partition envoûtante de Philip Glass. C’est granuleux, troublant et un portrait incisif d’une société déchirée par la hiérarchie.

Elena (Zeitgest Films)

Après avoir visité le Brésil et la Russie, nous passons à la catégorie « L’avenir est féminin », mettant en vedette toutes les réalisatrices, et regardons le premier film d’Andrea Arnold, Route rouge du Royaume-Uni. Filmé dans une teinte sombre mais magnifiquement marron et gris Glasgow, Ecosse, Route rouge s’ouvre sur Jackie, une femme en col bleu au début de la trentaine qui travaille dans l’unité de sécurité d’un complexe de logements où elle étudie les caméras de surveillance. Un jour, Jackie reconnaît quelqu’un de son passé sur le moniteur, et avec une obsession primordiale, elle passe bientôt ses journées à suivre l’homme mystérieux et ses amis douteux dans la lie du ventre de l’Écosse. Prenant le Prix du Jury de Cannes en 2006, Route rouge est une étude de la paranoïa, de la pauvreté et de la vengeance. C’est aussi un réquisitoire contre l’appauvrissement et les maux sociaux d’un pays.

En parlant de pays en proie à des afflictions sociales, pourquoi ne pas les ramener aux États-Unis et découvrir un autre choix dans la catégorie «L’avenir est féminin»? Nous plongeons dans le premier long métrage d’Eliza Hittman, Ça sentait l’amour. Stark, effrayante et émotionnellement précaire, cette histoire de maturité se concentre sur Lila, seize ans, qui passe un été à South Brooklyn, non seulement avec l’intention de perdre sa virginité, mais aussi de passer son temps avec la mauvaise foule.

Filmatique est nouveau, mais c’est un ajout impressionnant au cache du service de streaming de quiconque et nous avons hâte de voir ce qu’ils ont d’autre en magasin. Qu’ils viennent des États-Unis ou de l’autre côté de l’étang, les films ici vous plongent dans la vie de leurs personnages. Les cinéastes ne sont pas intéressés à vous divertir autant qu’à vous attirer. Tout partage une qualité naturaliste, comme si vous marchez et respirez à la place des protagonistes. Bien que Filmatique soit dans sa période de gestation et qu’il n’y ait pas une tonne de films sur le service en ce moment, ils prévoient de sortir un nouveau film par semaine. Vous y trouverez également une tonne d’interviews de cinéastes et d’essais prolifiques. Le voyage n’étant pas vraiment une option pour le moment, les films étrangers et les films d’art sont la prochaine meilleure chose et pour seulement 4,95 $ / mois, vous pouvez commencer votre voyage maintenant. Découvrez-le sur watch.filmatique.com.