Eux contre nous : personne ne gagne dans The Forever Purge

Ce doit être la franchise à succès la plus étrange du 21e siècle : une version dystopique misérable de l’Amérique sans personnages récurrents, sans super pouvoirs, peu de CGI manifestes, rien de surnaturel, extraterrestre ou androïdal. Tout ce qu’il a, c’est aussi ce qu’il y a de plus gênant : un Grand Theft Auto-style de manque de respect pour la vie et la mort, intégré dans la prémisse, qui repose également entièrement sur la croyance qu’un bon pourcentage d’Américains sont des maniaques sanguinaires et meurtriers.

Là encore, au fur et à mesure des conjectures de franchise, il y a du gin dans ce cocktail. Que le Purge les films – cinq d’entre eux maintenant, plus 20 épisodes d’une série télévisée – étaient fièrement politiques dès le départ ne rend pas la dynamique plus facile à analyser. Quelles postures ou fonctions sociopolitiques exactes sont embrochées reste une question rorschachienne. Dire que les pauvres tueront volontiers les pauvres si les élites laissent faire n’est pas éveillé à une réalité nuancée parce que nous ne voyons jamais au-delà des binaires enfantins. Les films se concentrent toujours sur des non-Purgers fades / bons / moyens pris dans la mêlée parrainée par le gouvernement. Ils sont nous, qui que nous soyons, et les Purgers dans les plus de 25 heures de course et de combat de la franchise, sont presque toujours eux.

Le nouveau film, qui lie ostensiblement l’ensemble du projet, va là où vous pensez qu’il doit le faire une fois que vous avez un peu réfléchi au concept, après le 6 janvier. L’Amérique aime tellement la Purge officiellement sanctionnée qu’elle décide qu’elle n’a aucune patience pour les limites fédérales, et continue simplement à Purgin. » Dirigé anonymement par Everardo Gout, un vétéran de la télévision plutôt pynchonesque, le film se concentre nouvellement sur la haine américaine pour les immigrants mexicains et Peuples indigènes « agaçants justes », ce qui nous met malheureusement dans un ranch de chevaux chic du Texas dirigé par le patriarche Will Patton et son fils bigot Josh Lucas, qui n’apprécie pas de se faire battre par le travailleur illégal Juan (Tenoch Huerta) .

Nous avons vu Juan et sa femme Adela (Ana de la Reguera) traverser la frontière sous terre avant le générique. Ce sont les protagonistes assidus et non-purgeants de celui-ci. Survivant à la purge terrés comme des réfugiés dans un entrepôt de camp frontalier dans l’une des nombreuses ironies du film, ils se rendent compte le lendemain que la violence alimentée par le racisme ne s’arrêtera pas. Le couple – mal à l’aise avec Lucas et sa famille, y compris sa femme enceinte Emma (Cassidy Freeman) – est assiégé et se lance dans une odyssée répétitive de tir à la première personne dans laquelle la blancheur de Lucas est tachée d’un peu de kumbaya au milieu de la boucherie en cours.

Les riffs habiles des films sur FOX-y media blather ont toujours fait partie de ses plaisirs accessoires, mais en termes d’action narrative, le nouveau film semble souhaiter qu’il le soit. Enfants des hommes. Trop souvent, cela tombe dans l’héroïsme du jeu vidéo et la badasserie de conneries que les premiers films n’auraient jamais tolérées; les Mad Max-ish Convoi Purger dirigé par un chef tribal tirant des flèches attachées à des bâtons de dynamite allumés, par exemple.

Avec un budget moyen de 10 millions de dollars chacun, les quatre premiers films de Purge ont rapporté plus de 450 millions de dollars, tous jouant avec l’idée indéniable que la plupart des gens aimeraient dans une certaine mesure être eux, ne pas nous, se livrant à des tirs à la tête et des piratages à la machette comme des centaines de millions de personnes aiment le faire sur des consoles de jeux à domicile. La présidence Trump a peut-être changé cela. Maintenant que les suprémacistes blancs se sont mis à « purger », il y a très peu de joie et beaucoup de satisfaction à l’anéantir. La perte de l’ambivalence rend ce dernier film moins convaincant, si vous n’êtes pas déjà épuisé avec le même casting indistinctif, les rythmes de l’histoire, les masques de gang goony et le gore insouciant.

Pourtant, vous n’avez pas à vous asseoir (surtout, s’il vous plaît, les chapeaux de cow-boy) pour penser que la franchise, même si elle s’est rangée, a un point à faire valoir. Nous sommes la troisième plus grande population sur Terre et nous encore ont plus d’armes que de gens. Nous nous auto-mythologisons comme des psychotiques non médicamentés avec une mauvaise histoire de penser que des montagnes de corps font partie de notre mode de vie tant qu’ils ne sont pas tout à fait blancs. Un point de basculement est-il vraiment si improbable ?