Entretien avec l’artiste de Miami Natasha Tomchin

Chaque jour de beau temps, vous pouvez trouver l’artiste Natasha Tomchin profiter du soleil de Miami sur le sable de Haulover Beach avec son chien Bandit. Une greffe du Nebraska, Tomchin a déménagé à Miami en 2010 pour fréquenter l’Université de Miami – et elle n’est jamais partie.

Bien qu’elle ait étudié l’histoire et les relations publiques, le mentor universitaire de Tomchin l’a guidée dans les domaines de l’informatique et du codage. La jeune femme de 29 ans peut créer et développer un site Web entier, mais elle préfère utiliser ses compétences en codage pour créer de l’art.

Tomchin crée sur la scène artistique de Miami depuis près d’une décennie. En tant qu’artiste numérique, elle travaille principalement sur des installations et des collaborations avec des âmes partageant les mêmes idées. Rien qu’en 2019, elle a réalisé près de 50 installations.

Elle rebondit sur son siège et sourit en se remémorant sa première collaboration professionnelle, avec artiste lumière Olivia Steele. Le couple s’est connecté en ligne via les réseaux sociaux, et après une poignée de conversations, Steele a invité Tomchin, alors âgée de 22 ans, à lui rendre visite alors qu’elle se trouvait à Tulum, au Mexique, pour parler d’art.

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« J’étais censé être là-bas pendant trois jours, et j’ai fini par y rester deux semaines », dit Tomchin.

Avec le recul, elle aurait dû réfléchir davantage au voyage de dernière minute, admet-elle en riant. Mais elle ne regrette rien.

« Olivie [Steele] m’a totalement guidé sur la façon de faire de l’art et comment en vivre. C’est une artiste d’installation; son point fort est de faire de l’art et de le montrer.

Les deux artistes collaborent depuis des années sur des installations adaptées à la photo. L’une de leurs installations les plus reconnaissables a eu lieu pendant la Miami Art Week 2019, avec l’art au néon de Steele épelant la phrase «Je te manquerai quand je serai parti», avec les feuilles de film dichroïque de Tomchin agissant comme une sorte de cadre. La pièce a été présentée au Nautilus Hotel et au bar Broken Shaker à Miami Beach.

Alors qu’elle parle de collaborer avec Steele et d’autres artistes locaux, Tomchin s’illumine d’une énergie contagieuse.

Des boucles d’oreilles en plastique bleu et blanc pendent de ses lobes d’oreille alors qu’elle parle avec enthousiasme. Les accessoires inspirés des nuages ​​s’accordent parfaitement à son haut avec des imprimés nuage. Une délicate breloque palmier pend du bracelet à son poignet.

« J’aime collaborer parce que je pense que prendre ma touche tout en montrant le talent de quelqu’un d’autre, en particulier quelqu’un qui s’occupe d’art traditionnel, est tellement incroyable. Voir quelqu’un voir son art d’une nouvelle manière est tellement puissant pour moi.

La dernière collaboration de Tomchin est une pièce vidéo réalisée avec les artistes Beatriz Chachamovits et Charles Levine. Titré Pouvez-vous Sea Change? la pièce comprend des récifs coralliens en céramique fondamentaux créés par Chachamovits avec une vidéo de Tomchin qui se reflète sur les pièces, et le tout accompagné de sons de Levine. L’installation interactive a fait ses débuts lors de la Miami Art Week 2020 au salon d’art Good to Know FYI. Il a ensuite été exposé au phare du Bills Baggs Cape Florida State Park à Key Biscayne en mars dernier et plus récemment au Soho Beach House fin juin.

Le mois prochain, la pièce sera présentée au Coral Reef Festival, présenté par le Reef Institute, le samedi 14 août.

« Avec[[Pouvez-vous Sea Change?], il était si important pour chacun d’entre nous de raconter l’histoire du changement climatique et de l’élévation du niveau de la mer à sa manière », déclare Tomchin. « J’aime tellement ce projet et j’ai eu la chance que tous mes collaborateurs aient été digne de confiance et incroyable.

En plus de son travail collaboratif, Tomchin travaille sur des pièces solo, des travaux de commande et de nombreuses installations événementielles. Virgin Voyages de Richard Branson lui a récemment commandé une pièce qui se trouve seule sur une île inhabitée quelque part, car la compagnie de croisière n’a pas encore mis les voiles après la pandémie.

Ses feuilles dichroïques reconnaissables – fabriquées à partir d’un film plastique robuste qui reflète un arc-en-ciel de couleurs irisées – sont un favori instantané de la foule lors d’événements. Récemment, l’installation a été installée à l’entrée du premier marché extérieur Tropical Flea de Prism Creative Group en avril et à la devanture de Showfields sur Lincoln Road cet été.

L’artiste présentera les feuilles dichroïques lors de trois événements privés en juillet. De plus, ses pièces seront la toile de fond de la piste lors de l’inauguration Défilé de mode Segunda Mano le jeudi 8 juillet au Paradise Plaza dans le Design District. Et le public peut apercevoir les feuilles brillantes au Servi événement artistique et musical le 20 août.

« Mes pièces dichroïques ont vraiment pris leur envol, mais j’aime vraiment collaborer. Je pense que c’est plus amusant », s’exclame-t-elle. « Je crée dans ce genre de vide solo, donc quand je travaille avec d’autres personnes, je peux faire l’expérience de l’art à travers elles, et cela en vaut la peine. »

Lorsqu’elle coordonne une installation, Tomchin se met du côté de l’artiste et du public également. Tout dépend de la façon dont vous expérimentez l’art, dit l’artiste, qui la fait penser à chaque élément jusqu’à l’odeur et le son.

« Je veux que vous voyiez l’art et que vous le fassiez entrer. Je veux que les gens soient attirés et se disent: » Je dois savoir ce que c’est «  », dit-elle, déplaçant ses doigts dans un motif comme un méchant de bande dessinée tandis que ses cheveux bleus bougent dans la brise.

« C’est l’art de l’installation. »