Critique: une nouvelle série documentaire célèbre la distorsion temporelle du grand film culte
Il y a beaucoup d’interviews réparties dans le nouveau documentaire en trois parties, Time Warp: les plus grands films cultes de tous les temps, mais l’un des meilleurs moments est lorsque le regretté et grand réalisateur Tobe Hooper, décédé en 2019, parle du moment où il a appelé la MPAA pour essayer d’obtenir un PG-Rating pour son nouveau film d’horreur, Le massacre à la tronçonneuse du Texas.
«Je faisais un appel téléphonique et je disais: » Alors, euh, comment puis-je accrocher une fille à un crochet de viande et obtenir une cote PG? « » Hooper hausse les épaules avec un détachement ironique avant de continuer, « Et ils ont dit: » Eh bien … Euh… tu ne peux pas. »» Avec une perfection mordante et un timing insouciant, l’interview de Hooper révèle à quel point il aspirait à ce que son petit bijou macabre soit vu par tout le monde, pas seulement par quelques privilégiés, révélant comment l’un des films cultes les plus méchants de tous les temps – qui jouait dans des salles de cinéma au sol collant à côté de films pornos – n’a jamais été censé avoir un statut « culte ».
C’est un thème courant dans Distorsion temporelle que les cinéastes derrière ces classiques underground ne se sont jamais décidés à faire des films cultes du tout; la plupart des films cités dans la série étaient des échecs au box-office lors de leur sortie. Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé? Comment ces artefacts dérangés d’une fanfare improbable sont-ils devenus une partie si importante de notre état d’esprit collectif, les cimentant à jamais dans la culture pop? C’est une question Distorsion temporelle s’attaque à travers une multitude d’interviews, d’anecdotes en coulisses et de commentaires continus d’acteurs, de cinéastes, de musiciens, de professeurs et de critiques. L’odyssée à travers cette série en trois parties, qui sera diffusée à la demande et via plusieurs plateformes de VOD numériques, est un peu discordante et un peu partout, mais là encore, les films cultes le sont aussi.
Afin de présenter une histoire concise et quelque peu pédagogique du film culte, le réalisateur Danny Wolf couvre toute la gamme du genre, à commencer par des films comme Todd Browning Monstres à partir de 1935 et se terminant au début des années 2000 avec des sorties brutales, des Le mille-pattes humain. Heureusement, Distorsion temporelle ne cite pas ces films par ordre chronologique (ce serait un peu trop didactique), mais les classe par ailleurs sous leur thème.
Le premier volume, qui a été présenté le 21 avril, plonge dans Folie de minuit grands comme Le Rocky Horror Picture Show, Flamants roses et Le Big Lebowski – phénomènes qui ont recueilli une base de fans fanatique. Le volume deux se concentre sur Horreur et science-fiction (sortie le 19 mai), deux genres qui ont produit un contenu plus luride et étrange qu’un studio porno à Chatsworth. Et enfin, le volume 3, qui explore le domaine varié, parfois dérangé de Comédie et Camp (sortie le 23 juin). Chaque chapitre est animé par les sommités hollywoodiennes Joe Dante, Illeana Douglass, John Waters et Kevin Pollack. Après que le panel ait discuté de la nature du film culte, chaque film est ensuite disséqué, analysé et célébré par les critiques, les acteurs et les cinéastes qui ont participé à sa création.
Bien que Time Warp’s le sujet est sans cesse intrigant, par intermittence la série décroche et crache à cause du syndrome de la «tête parlante». Et il y en a beaucoup. Certaines des interviews sont électriques (Gary Busey est toujours dément); certains d’entre eux sont assez fades. Heureusement, la mise en scène de Wolf permet aux choses de bouger en douceur. Il ne reste pas trop longtemps avec un film et il ne nous précipite jamais en même temps. Cependant, certaines des interviews se déroulent de manière apathique et vous devez vous en séparer pour rester engagé.
Franchement, Distorsion temporelle aurait profité de creuser un peu plus dans le film culte ouvre. La plupart des films présentés ici sont si universellement reconnus et célébrés (Espace bureau, Napoleon Dynamite, Tap Spinal), il n’y a pas grand-chose à dire. C’est évidemment un cours d’introduction au cinéma d’étrange: Cult 101, si vous voulez. Et c’est très bien, d’autant plus qu’il y a des mentions de quelques joyaux moins connus tels qu’une section sur Liquid Sky, le chef-d’œuvre post-punk de 1982 induit par la drogue. Le sous-titre dit: Les plus grands films cultes de tous les temps, et c’est certainement ce que cette collection explore. Pourtant, la série aurait pu utiliser un Dernière vierge américaine ou Zombi pour pimenter les choses et vraiment expliquer le choc et la crainte qui font que ce genre prospère en premier lieu.
En fin de compte, il y a suffisamment de moments révélateurs dans la série pour la distinguer de prix similaires à ceux d’AMC 100 moments de film les plus effrayants (syndrome de la tête parlante à son plus drôle). Par exemple, qui savait que le célèbre rockeur punk Darby Crash de The Germs peut être vu en train de basculer au premier rang du concert des Ramones à Lycée Rock ‘n’ Roll? Ou ça Valley Girl’s La réalisatrice Martha Coolidge voulait à l’origine que X soit le groupe maison des séquences hollywoodiennes (un honneur qui a finalement été attribué aux Plimsouls). Ou comme John Doe de X le raconte, « Nous avons lu le script et nous avons pensé: » c’est un putain de film stupide, pourquoi voudriez-vous y être? « »
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