Comment un environnement multiculturel a façonné Cho, l’art de Hui-Chin

Même parmi leurs collègues aux multiples facettes, certains artistes se démarquent vraiment. Il semble y avoir ce talent rare dont le travail est à la fois non conventionnel et brillant. Cho, Hui-Chin est l’une de ces artistes car elle travaille des matériaux naturels comme la fourrure et le cuir dans des motifs métaphoriques.

Diplômé de la Slade School of Fine Art et diplômé avec mention très bien, ce jeune peintre a suivi une formation impressionnante. Tout aussi impressionnante est qu’elle a remporté à la fois le prix de peinture CASS ART et le prix Steer en 2018. Cho n’avait pas tout à fait terminé ses études car elle a obtenu une maîtrise en peinture au prestigieux Royal College of Art de Londres.

Cho a grandi à Taiwan dans une fusion de cultures. Elle se décrit comme étant entourée par l’esthétique chinoise et les traditions japonaises. Notez que l’art joue un rôle de premier plan dans ces deux cultures, et Cho a commencé à peindre vers l’âge de 4 ans. Diagnostiquée avec un trouble bipolaire vers l’âge de 16 ans, elle a dessiné des autoportraits déformés pour aider à gérer son état.

Elle puise son inspiration dans sa situation multiculturelle qui s’articule autour d’un passé né à Taiwan avec des lignées au Japon, en Chine, aux Pays-Bas et aux Ouïghours. Ces contextes ont réparé l’imagination de sa pratique. Se décrivant elle-même et son travail comme grotesques mais sereines, Cho n’a pas peur des thèmes provocateurs dans son travail. Si quoi que ce soit, c’est l’une de ses caractéristiques car elle veut que les téléspectateurs soient dérangés et fascinés en même temps. Sa curiosité pour la mort se manifeste également dans son art alors qu’elle explore la relation entre la vie et la mort.

Avec des sujets déformés, des métaphores cachées et des figures incongrues, Cho cherche à créer des dialogues philosophiques à travers son travail. Indéniablement fascinantes, ses peintures et sculptures reposent sur des controverses, des sensations et les multiples enjeux auxquels l’humanité est confrontée. Fait intéressant, sa pratique montre la fertilisation croisée des disciplines impliquant l’esthétique figurative entourant l’anime et le manga japonais dans l’iconographie des nourrissons.

Son objectif est de semer la confusion et de provoquer les téléspectateurs plutôt que de les mettre à l’aise. Son sujet met en lumière les enjeux politiques et éthiques ainsi que les possibilités des matériaux et l’iconographie des figures. Au lieu de regarder la réalité à travers des lunettes roses, Cho dépeint sans vergogne la violence dans le monde.

Cette approche s’est avérée fructueuse. Cho a présenté des expositions dans des galeries dans le monde entier et des clients très importants ont acheté son travail. Alors qu’elle travaille actuellement sur un projet secret dont elle est assez fière, le monde de l’art attend avec impatience son dévoilement.