Comment « Shrek » a changé pour toujours les films d’animation

Quand est-ce que Shrek vous convaincre? Tu te souviens de quelle scène? Pour moi, c’est quand le Gingerbread Man a les deux jambes coupées tout en étant torturé pour savoir s’il connaissait le Muffin Man (le Muffin Man?). Ce n’est pas une scène cruciale pour l’histoire, mais je me souviens de l’avoir regardée en tant que préadolescente et d’avoir un sentiment d’étranger – que même si je regardais un film d’animation, j’étais s’en tirer avec quelque chose. Je veux dire, le Gingerbread Man a été trempé (waterboarded?) Dans du lait. C’était peut-être un personnage familier, mais je le voyais dépeint dans un cadre très différent, même adulte. Habituellement, pour obtenir un contenu comme celui-ci, je devais me faufiler dans un film qui portait une cote beaucoup plus interdite, comme PG-13, peut-être même R. Je me sentais … spécial?

Le film sur un ogre qui veut juste passer du temps seul avant d’avoir le goût d’aider les gens à avoir 20 ans ce mois-ci. C’est le Shrekanniversaire, si vous voulez. C’était révolutionnaire, repoussant les limites de CGI et remettant en question le ton accepté des films pour enfants, tout en devenant un succès au box-office. Shrek est devenu un phénomène mondial valant des milliards. Mais dans une tournure improbable, il a également réussi l’exploit rare de durer des générations. Deux décennies après sa sortie, Shrek est toujours une source de références partagées, de mèmes et de TikToks. Il a maintenant une résonance pour les personnes qui étaient encore des bébés quand il est sorti.

Alors, comment un film qui semblait voué à l’échec est-il devenu un puits d’inspiration sans fond au fil des décennies? Au-delà des oreilles vertes et du merch mignon-laid et des suites sans fin, Shrek travaillé – et fonctionne toujours – car il est vraiment énervé. Il a subverti la machinerie des contes de fées animés en se demandant à qui ils sont en premier lieu, il nous a permis de rire brièvement des vues Disneyfiées avec lesquelles nous avons grandi, et cela nous a exhortés à les abandonner pour la vérité verte et laide: nous pouvons tous être profondément défectueux de manière irréparable, mais nous méritons toujours de nous aimer. Shrek toujours.

Depuis la première scène du film, il est évident que cela ne sera pas comme d’autres films pour enfants. D’une part, nous rencontrons Shrek dans une dépendance, et il est immédiatement grossier et irrévérencieux – ce n’est pas net Histoire de jouet. Et puis cela arrive: le moment glorieux «All Star» de Smash Mouth commence à jouer comme un lettrage boueux et un montage grossier nous présente notre héros. Shrek choisit son wedgie, des douches avec de la boue et des pets dans le marais. C’est une séquence dégoûtante qui me dégoûte encore – ce n’est pas mignon-dégoûtant, c’est dégoûtant. Loin de La belle et la Bête – Même Beast était trop préoccupé par les manières. Comment diable un film pour enfants avait-il le droit d’être aussi conflictuel depuis le tout début?

Peut-être Shrek tire son avantage du fait que c’est, en partie, une baise. Le film était le projet favori de Jeffrey Katzenberg, qui a cofondé DreamWorks Animation après avoir quitté Disney dans une âpre bataille publique après avoir été « passé»Pour un travail de haut niveau. Shrek a été interprété comme une sorte de baiser animé de Katzenberg à Michael Eisner, alors PDG de Disney. Beaucoup de gens ont a commenté la ressemblance entre Eisner et le méchant du film, Lord Farquaad.

Ou peut-être que l’avantage vient du fait qu’au moment où le film est enfin sorti, il avait fallu beaucoup de temps pour cuisiner – six ans du développement à la première – et avait traversé tant de vies différentes. À un moment donné, Chris Farley avait enregistré presque tout le dialogue en tant que personnage titulaire, et était prêt à conclure, avant de mourir d’une overdose de drogue à 33 ans.

Ceux qui ont travaillé sur Farley Shrek dis que c’était doux. Il suit un jeune Shrek alors qu’il lutte pour rompre avec le commerce familial d’effrayer les gens, et Farley a joué Shrek d’une manière inhabituelle. manière sérieuse et vulnérable. Après la mort de Farley, le studio s’est mis à chercher un remplaçant, et après avoir envisagé Nicolas Cage (qui l’a refusé) et Leonardo DiCaprio (lol, imaginez ??), ils ont choisi Mike Myers.

Le problème est: Myers, après le succès vertigineux de deux Austin Powers films, n’était pas intéressé à faire un travail de remplacement, alors il a demandé une réécriture de l’ensemble. Et si cela n’ajoute pas assez de stress à un projet créatif, après que la nouvelle version du film soit presque terminée, Myers a regardé un premier montage, a soudainement décidé qu’il n’aimait plus la voix de Shrek et a exigé de tout réenregistrer dans un écossais. accent. Le réenregistrement a coûté à lui seul 5 millions de dollars.

Avec le recul, une partie de ce chaos a fait son chemin dans le film. Pendant que Shrek tient toujours assez bien ensemble, il détourne rapidement par des vignettes qui ont poussé le bord d’une manière qui n’a pas toujours servi l’histoire – des tangentes comme la scène de Gingerbread Man, ou la partie bouleversante où un oiseau chant souffle la baise, ou la chanson joyeuse «Welcome to Duloc» («S’il vous plaît, éloignez-vous de l’herbe / Brillez vos chaussures, essuyez votre… visage»). Les gags sont hilarants – et forment l’héritage durable du film – mais ils sont plusieurs nuances plus sombres et plus grossières que le scénario principal, une histoire émouvante sur l’acceptation de soi et le courage de s’aimer face à un monde qui a gagné  » Je t’aime pas.

En fin de compte, le rythme des gags et l’humour noir étaient le résultat de ce que le co-réalisateur Andrew Adamson décrit comme un processus de pitching à Katzenberg – «Jeffrey était toujours assis devant et au centre et tout le monde essaierait de le faire rire», a-t-il déclaré à Inverse plus tôt cette année.

Cette énergie frénétique est ce qui donne Shrek cette ambiance quelque chose pour tout le monde. Il a en quelque sorte touché le point idéal pour les jeunes enfants pour lesquels il était fait, les critiques qui l’aimaient et, dans mon cas, les préadolescents sournois qui étaient de plus en plus mécontents de ce que les films pour enfants avaient à offrir et voulaient voir toute l’entreprise d’animation sérieuse. soufflé en mille morceaux. (Regardez, vous étiez aussi une fois un adolescent trop cool, ne me regardez pas!)

La réponse critique, devrions-nous dire, a été un enthousiasme débridé. Roger Ebert lui a donné toutes les étoiles qu’il pouvait. Le New York Times l’a approuvé aussi, son critique écrivant que «se battre contre les marques de fabrique disney irritantes n’est pas nouveau; c’est juste que cela a rarement été fait avec le zeste de démolition-derby de Shrek. » Le résultat a été un succès colossal au box-office – Shrek a terminé 2001 comme le quatrième film le plus rentable aux États-Unis. Cela a également aidé l’offre de Disney pour cet été était un film dont personne ne se souvient.

De façon hilarante, Shrek a également gagné un air de respectabilité. Il a été choisi pour être présenté en première à Cannes, lors d’une poussée pour que le festival du film devienne plus en contact avec ce que le public de masse voulait. Shrek a rejoint David Lynch’s Mulholland Drive et Moulin Rouge dans la catégorie compétition principale du festival de cinéma le plus chic. Shrek. UNE Palme d’Or concurrent. Si vous ne mourez pas de rire, vous n’imaginez pas les films les plus étouffants, vêtus de smokings et de robes élaborés, regarder putain Shrek. Aux Oscars 2002, Shrek battre Monsters Inc. pour remporter le tout premier Oscar du meilleur film d’animation.

Voici un mystère amusant: pourquoi tant de membres de la génération Z organiser des soirées sur le thème de Shrek? Il y a un déluge de TikToks avec ces fêtes – avec des gens déguisés en personnages du film, peignant leur corps en vert ou prétendant être les trois souris aveugles. Certains d’entre eux sont des anniversaires. Certains sont des fêtes d’Halloween. Certains sont juste des rencontres où tout le monde est habillé en tant que personnage de Shrek.

Alors pourquoi cette génération se tournerait-elle vers un film sorti alors qu’ils n’étaient probablement pas encore assez vieux pour en être façonnés? Une réponse possible: à cause du commercialisme grossier. Ils ont peut-être manqué le premier film, mais Shrek a engendré suffisamment de suites pour qu’il y ait eu 15 bonnes années où vous n’avez pas eu à passer plus de deux ans sans un nouveau Shrek offre. Je ne parle pas seulement des quatre principaux Shrek films ou le chat Botté spin-off – il y a aussi les huit courts métrages (y compris ceux de 2010 Shrektacular de Noël de l’âne) et la série télévisée Le Chat Botté, qui a duré trois saisons. En d’autres termes, si vous avez moins de 20 ans, Shrek a probablement été une machine efficace qui pourrait vous trouver à peu près n’importe où.

Mais voici une autre réponse possible à cela Shrek popularité: parce que cela a changé la culture pop pour de bon. Tout est Shrek. Il réécrit les règles des bandes sonores de films. Il a solidifié les DreamWorks regard de sourcil armé. Et peut-être plus important encore, c’était un signal précoce du genre d’humour que l’Internet aime.

Internet a une longue histoire d’amour avec Shrek. Internet Shrek devient bizarre et corné et un peu dérangeant. Le mot le plus exact est peut-être pieux. Vous avez probablement vu (mais pas regardé) Shrek: Redit, une recréation bizarro coup pour coup de l’OG Shrek, réalisé par environ 200 « Shrekheads professionnels»En 2018. Leur travail est un travail d’amour, de surengagement, de faire tomber la chose que vous aimez dans le sol pour faire passer le point de votre affection. De cette façon, Shrek Internet est une infrastructure précieuse pour comprendre comment nous sommes arrivés à meme Internet.

Personne ne sait vraiment comment Shrek Internet a commencé. Une théorie points en arrière sur la page Facebook de la franchise, qui a été lancée en 2009 et qui a bizarrement commencé … comme Shrek? C’est le genre de moment Internet étrange qui lance des mèmes et des rires et son propre univers fictif, qui se construit et se construit jusqu’à ce qu’il crée un élan auto-entretenu. Vous tous Je ne sais pas que la vie de Brogre. Ou alors quoi que ce soit. Art déviant en effet.

Il y a un robot qui tweets cadres de Shrek toutes les 30 minutes sur Twitter. Nous avons autrefois reproduit Shrek de la même manière que nous reproduisons maintenant tout le reste. Shrek était le prototype. Shrek était l’une des façons dont nous avons appris à mémoriser tout ce qui nous entoure. Est-ce une surprise que les membres d’une génération qui a grandi entièrement sur Internet pensent à Shrek quand ils veulent faire la fête?

Les attentes pour Shrek étaient faibles – certains pensaient que ce serait «chanceux» s’il rapporte plus de 20 millions de dollars aux Etats-Unis. Il est sûr de dire que cela a bien dépassé: les principaux films ont rapporté bien plus de 3 milliards de dollars juste en ventes au box-office. Il a stimulé une comédie musicale à Broadway, un parc à thème, et un barrage écrasant de marchandises. Shrek a transcendé son histoire de naissance chaotique pour devenir une véritable pierre de touche culturelle du 21e siècle et une usine de mèmes durable pour une génération qui en avait besoin.

Mais plus que cela, son succès a changé la façon dont nous réalisons des films d’animation. Des bandes sonores chargées de superstars? Shrek. Des références à la culture pop dans les films pour enfants? Merci, Shrek. Le film a réinitialisé le ton des films d’animation, les studios réclamant de lancer des blagues réservées aux adultes dans la pièce – des blagues que les gens sont toujours déterrement décennies plus tard. Chaque fois que je regarde Shrek, Je trouve une nouvelle blague qui m’a manqué toutes ces années, un peu qui a mis du temps à fleurir. Quand je le fais, cela me ramène à ce sentiment initial que je m’en tire avec quelque chose, un trésor destiné uniquement à moi. Ce n’est pas difficile à imaginer Shrek donnera aux gens le même sentiment pour les décennies à venir. ●