Comment Paradise Palace change la scène de la vie nocturne de Houston

Aucune rubrique. Pas de service de bouteilles. Aucune hiérarchie. Je danse juste. C’est la philosophie de Palais du Paradis, le nouveau club social d’East Downtown qui redéfinit la culture club de Houston. Situé dans le bâtiment qui abritait autrefois le bar d’arcade basé à Los Angeles Quatre-vingt deux, le nouveau club présente une esthétique vibrante qui fusionne des éléments classiques de la Grèce antique avec South Beach Miami. Il a accueilli des milliers de clients pendant deux week-ends fin juillet et a continué à connaître du succès en introduisant des genres musicaux nouveaux et sous-reconnus sur la scène nocturne de la ville.

« L’accueil que nous avons reçu de Houston a été réconfortant. Nous aimons les foules qui sont venues. Tout le monde est ouvert à la danse. C’était cool », déclare Cole Evans, qui a travaillé avec Brian Almaraz et Andreas Hernandez-Garza pour concevoir et ouvrir le club. Assis confortablement à l’intérieur du club avant son week-end d’ouverture officielle, nous avons parlé de leurs humbles débuts en tant que barmen jusqu’à leurs parcours en tant qu’hommes de la Renaissance.

Les trois collaborent depuis plusieurs années et ont laissé une empreinte importante et transformatrice dans la vie nocturne d’Austin avec leur bien-aimé Coconut Club, Neon Grotto et Cuatro Gato, chacun étant un concept de club/bar individuel conçu entre 2018 et aujourd’hui. Avec l’aide de leur solide équipe sur le front intérieur et de tous les bons contacts sur place, l’équipe était bien préparée à affronter une nouvelle frontière.

« Nous avions l’impression qu’il y avait des gens ici qui recherchaient quelque chose de différent », explique Hernandez-Garza, qui gère la logistique internationale et facilite la conception avec une équipe de spécialistes talentueux et inconditionnels du néon. Hernandez-Garza s’occupe également de la fabrication ; Almaraz assure que leurs apports créatifs et opérationnels se chevauchent.

La qualité la plus frappante du Paradise Palace est son esthétique maximaliste. Chaque détail résulte d’un effort de collaboration, du mélange intentionnel de couleurs saturées aux structures de tout l’intérieur. La façade du club a été le premier moyen par lequel les trois collaborateurs ont fait leur déclaration. Au lieu d’une bannière poussiéreuse et contractée, ils ont travaillé rapidement pour monter l’installation de néons aux couleurs vives à l’extérieur tout en continuant à étoffer l’intérieur. La deuxième qualité la plus importante ? La piste de danse. C’est quelque chose que la plupart des clubs/bars ont remplacé par des sections individuelles qui répondent à des expériences de fête plus privées que communautaires. Au Palais, alias. Paradis en abrégé), personne ne devrait se sentir exclu.

« Je pense que nous aimons tous échanger sur les idées des uns et des autres. C’est un processus vraiment amusant », déclare Almaraz, dont l’expérience en tant que DJ disco et house a profondément influencé sa vision de propriétaire de club et de bar. L’objectif de chacun de leurs clubs a toujours été d’atteindre le plus grand nombre possible de personnes dans la ville à travers la musique et de créer quelque chose qui donne l’impression que « cela existait dans le futur, dans le passé et maintenant ».

Sa troisième qualité la plus importante est la mission du club de soutenir la carrière des DJ locaux défendant des genres musicaux moins connus. Le club n’est pas spécifique à un genre, mais avec l’aide du DJ au format ouvert Morgan Morgan qui gère les réservations, il se définit comme un lieu où les sons de toutes les diasporas peuvent fusionner et rester vivants. Paradise Palace rejoint plusieurs espaces plus petits mais importants pour la musique dance comme The Flat, Numbers Night Club, Cherry et d’autres qui ont accueilli la musique house, new wave, punk et disco. « Pour que ces styles progressent et se développent, vous devez disposer de lieux où vous pouvez proliférer et expérimenter le son », explique Evans à propos du rôle de Paradise dans la révolution actuelle de la musique populaire. « Mais aussi, lorsque vous proposez un modèle économique permettant de maintenir les revenus et les moyens de subsistance des personnes qui produisent et jouent de la musique, le son peut survivre. »