Choses à faire à Miami: « Saber: Escape From Los Angeles » au Museum of Graffiti

Son œuvre était visible par les satellites en orbite autour de la terre en 1997 lorsqu’il a créé le plus grand graffiti au monde, et maintenant le public de Miami peut se régaler des dernières œuvres de l’artiste de rue de LA Saber.

Considéré par beaucoup comme un maître de l’art du graffiti dont la carrière l’a mené des rues de Los Angeles au studio, Saber expose ses nouvelles et récentes œuvres au Museum of Graffiti de Wynwood. « Saber: Escape From Los Angeles », présenté jusqu’à la mi-novembre, présente des peintures et des dessins qui reflètent le danger inhérent au paysage urbain de Los Angeles et le voyage intérieur que vit l’artiste alors qu’il vit avec des crises de grand mal répétitives. Une murale à grande échelle est créée en utilisant des extincteurs modifiés remplis de peinture.

« J’aime la texture. J’aime la peinture qui pleut. J’aime les gouttes sales. J’aime être couvert de peinture. J’aime amplifier les traits de peinture à une échelle encore plus grande. C’est aussi brut que possible », a déclaré Saber à propos de la peinture murale. . « Je remplis les extincteurs de peinture, je vais à la station-service pour les pomper avec de l’air et je ne me fais pas prendre. »

Saber a reçu une renommée internationale à l’âge de 21 ans lorsqu’il a créé un graffiti mesurant 55 pieds de haut et 250 pieds de large – presque la taille d’un terrain de football – sur les rives de la rivière Los Angeles. Il a appliqué 97 gallons de peinture sur 35 jours non consécutifs au cours d’une année, et la pièce a été visible depuis l’espace pendant une douzaine d’années. Bien que l’US Army Corps of Engineers l’ait couvert en 2009 dans le cadre d’un projet de suppression des graffitis financé par l’argent de la relance fédérale, son héritage et sa légende demeurent.

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« C’est le plus grand morceau de graffiti de style sauvage au monde », a déclaré Saber. « Je suis très fier du fait qu’il ait inspiré des enfants plus jeunes qui ne sont pas des astronautes ou des acteurs célèbres. Il y a quelque chose de tangible à créer pour eux qui laisse une marque. »

L’art figurait en bonne place dans l’enfance de Saber qui avait grandi dans la banlieue de Los Angeles de Glendale, alors que ses parents dirigeaient un studio d’art. En fait, son arbre généalogique a fait germer plusieurs générations d’artistes, dont son grand-père Euclid Shook, qui s’est fait connaître pour ses dessins de pin-up pour les magazines masculins dans les années 40 et 50. À 12 ans, Saber a développé un intérêt pour le graffiti grâce à une combinaison de son implication dans la culture du skate du sud de la Californie et des encouragements et de l’exposition de ses parents à divers processus créatifs.

« J’ai toujours été entouré de créativité et j’ai commencé à dessiner très tôt. J’avais très envie d’apprendre. Art du métro, tout est allé rapidement à partir de là », se souvient Saber. « Le graffiti m’a donné la plate-forme pour explorer les outils peu orthodoxes que j’utilise. Le graffiti est à la barre pour repousser les limites. »

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de sabre Émergence est l’une des nombreuses peintures et dessins exposés au Musée du Graffiti.

Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Sabre/Musée du graffiti

Une série d’œuvres présentées dans « Escape From Los Angeles », intitulée Bladerun, imaginez un avenir pas si lointain pour la Cité des Anges, à la fois beauté et dystopie : des buses encerclant les tueries de la route, des hélicoptères de police envahissant le ciel sans nuages ​​qui vire à l’or rose lorsque le soleil descend sous l’horizon. Saber dit qu’une vie passée à Los Angeles a façonné la trajectoire de sa carrière et influencé le contenu de son travail.

« LA, comme toute autre grande ville métropolitaine, a tout. Vous pouvez voir le danger, les bidouilleurs, les criminels et la saleté », explique Saber. « Il y a une illusion que le succès est accessible. En réalité, les riches et célèbres sont barricadés à l’écart de tout le reste, sauf dans la circulation. Pour ceux qui vivent en marge, vous pouvez choisir votre propre aventure. Cela m’a personnellement touché car j’ai dû surmonter des obstacles urbains violents et dangereux pour arriver là où je suis maintenant dans le monde de l’art. »

D’autres pièces de l’exposition utilisent des touches de couleurs et de lumière vives pour illustrer son expérience de la vie avec l’épilepsie et ses recherches sur la chimie du cerveau.

« C’est ce à quoi je fais face tous les jours et comment gérer ma vie avec cette maladie. L’acte de finir [these pieces] est en train de vaincre l’épilepsie. Ce ne sont même pas les pièces elles-mêmes – c’est le processus de création et de création. C’est ainsi que vous gagnez sur cette condition », dit-il. « Les pièces sont un aperçu de mon esprit. Il s’agit d’énergie, de complexité, de ce qui est organique, de technologie et d’avenir combinés. La technologie m’a sauvé la vie. »

Le cofondateur du Museum of Graffiti, Alan Ket, a déclaré que la carrière et le travail de Saber allient art et activisme, laissant un impact dans sa ville natale de Los Angeles et au-delà.

« Lui, avec son équipe, AWR/MSK, a aidé à transformer LA en une destination murale, avec des dizaines de peintures peintes dans les années 2000. De plus, il s’est présenté comme un militant utilisant sa voix et son art pour lutter pour des soins de santé égaux pour tous . Il continue de repousser les limites stylistiquement avec des œuvres audacieuses, nouvelles et abstraites », a déclaré Ket. « Saber est maintenant l’un des premiers artistes au monde à tirer parti des graffitis illégaux en ‘symbolisant’ une pièce qu’il a réalisée au bord d’une autoroute à Los Angeles. Les fans et les collectionneurs se sont précipités pour saisir ce NFT et posséder un morceau de graffiti illégal. . »

Saber espère que les visiteurs de « Escape From Los Angeles » remettent en question leurs idées préconçues sur ce qui définit l’art, le vandalisme et l’immense zone grise qui les sépare.

« Quand ils voient des graffitis dans la rue, je veux qu’ils sentent qu’il y a une histoire plus profonde derrière », dit Saber. « Le travail lui-même montre la validité du processus. Pensez à l’enfant derrière les lettres. »

Le Musée du Graffiti est la première institution à exposer principalement le travail des graffeurs. La cofondatrice Allison Freidin a déclaré que les visiteurs de « Escape From Los Angeles » et des autres programmes du musée s’exposeraient à une perspective sur l’art public qui est souvent laissée de côté.

« Les visiteurs viennent chaque jour en croyant que les graffitis sont principalement liés à des gangs ou associés à d’autres comportements sans loi extrêmes en raison de la stigmatisation placée sur la forme d’art par les campagnes gouvernementales qui ont été acceptées et promues par les médias », a déclaré Freidin. « Il n’y a jamais eu d’artiste, encore moins d’institution, présent au cours des dernières décennies pour raconter l’autre moitié de l’histoire. Nous travaillons pour exposer le talent parmi les leaders de cette forme d’art et attirer l’attention sur les pionniers qui ont perpétué une façon de faire nos lieux publics bien plus intéressants que les nuances banales et subtiles de beige ou de gris que vous verriez autrement en regardant dans nos rues. »

« Sabre : évadez-vous de Los Angeles. » À voir jusqu’à la mi-novembre, au Museum of Graffiti, 299 NW 25th St., Miami ; 786-580-4678 ; museumofgraffiti.com. Les billets coûtent 16 $; gratuit pour les moins de 13 ans.