Chasing the Light: Emma Réalisateur Autumn de Wilde apporte une beauté vibrante au cinéma

Elle est l’un des noms les plus reconnus de la photographie, ayant réalisé des images inoubliables de musiciens et de personnalités de la mode, mais Autumn de Wilde est devenue photographe par accident. Ce n’était pas son intention de suivre les traces de son père. Jerry de Wilde – connu pour ses clichés emblématiques de Jimi Hendrix et du Monterey Pop Festival dans les années 60 – a montré à sa fille les bases, mais elle n’a jamais recherché une éducation formelle ni considéré cela comme un cheminement de carrière. Capturer le monde autour d’elle était une quête plus organique, et c’est devenu une passion avec le temps et les encouragements de ses amis – dont certains se trouvaient justement être des stars du rock bien-aimées. Après de nombreuses années à se faire un nom avec ses images, elle est passée à des clips musicaux et à des films promotionnels pour de grandes maisons de mode, capturant des looks de créateurs de la manière narrative somptueuse mais fantaisiste qui est devenue sa signature, et l’a conduite au plus grand moment de sa carrière: réalisation de son premier long métrage.

La nouvelle version vibrante de De Wilde du classique de Jane Austen Emma a été publié il y a quelques semaines, et les débuts en tant que réalisateur ont bénéficié d’excellentes critiques et de bons chiffres au box-office. Puis notre monde a soudainement changé. Même avant la fermeture des cinémas à travers l’Amérique en raison de commandes obligatoires, les gens commençaient à rester à la maison pour se protéger alors que les craintes de la pandémie de COVID-19 grandissaient. Alors que la majeure partie du pays continue de se mettre en quarantaine, nous avons tous du mal à nous divertir et à chercher une évasion. Premiers lancements de vidéos à la demande de films comme de Wilde Emma sont exactement ce dont nous avons tous besoin. Ce film en particulier nous éloigne des malheurs de la réalité contemporaine et offre une lueur de joie et de plaisir espiègle qui est vraiment un cadeau en ce moment.

Anya Taylor-Joy incarne Emma Woodhouse EMMA. (Fonctions de mise au point)

L’impact à long terme de COVID-19 sur l’industrie cinématographique reste à voir, mais le travail de de Wilde sur Emma est sûr de conduire à plus d’explorations cinématographiques de toute façon. Sa capacité à raconter une histoire avec des photos évolue, et c’est passionnant. La sienne est également une réussite de L.A., mais pas de manière clichée. Ses talents n’ont pas été «découverts», ils ont été développés et ils ont été inspirés par la créativité dans laquelle elle s’est toujours immergée. Nous le savons parce que nous l’avons vu de première main.

Née à New York, de Wilde a grandi à Silver Lake, et cette écrivaine se souvient qu’elle a toujours eu des passions artistiques lorsque nous avons tous deux fréquenté le John Marshall High School à Los Feliz. Nous faisions partie des mêmes cercles, jouant dans quelques pièces de théâtre et comédies musicales ensemble à l’école et partageant même un bref passage dans un groupe formé par certains des étudiants du département de théâtre. En dépit d’être assez grand, l’automne a toujours été gracieux. Adolescente passionnée de danse, elle a fait du ballet pendant 14 ans, ce qui lui a donné une présence sereine toujours agréable à côtoyer. Elle était l’une de ces personnes que tout le monde aimait, et vous saviez juste qu’elle continuerait à faire quelque chose de vraiment intéressant avec sa vie.

«J’ai toujours pris des photos de mes amis parce que c’est ce que nous faisons dans ma famille», nous dit de Wilde au Four Seasons Hotel avant EmmaGrande première. «J’ai adoré les photos que mon père a prises de ses amis dans les années 60, alors j’ai fait de même.»

L’acteur Johnny Flynn et le réalisateur de Wilde sur le tournage d’EMMA. (Liam Daniel / Focus Features)

«Quand j’ai photographié quelqu’un, j’ai essayé de leur montrer ce que je trouvais étonnant à leur sujet», poursuit-elle. « Ou j’essayais de m’assurer qu’un moment n’était pas oublié, que quelque chose qu’ils avaient fait d’incroyable ne serait pas oublié. Ces gens ont donc souvent ressenti l’amour que je ressentais pour eux à partir de ces photos. »

En effet, ses sujets ont senti l’amour et le travail de concert de De Wilde a commencé à fleurir via des recommandations de bouche à oreille à travers la scène musicale de L.A. Cela a commencé quand elle a tourné ses amis dans le groupe populaire de Silver Lake Whiskey Biscuit, qui, dans les années 90, vivait dans une vieille maison de fête victorienne, organisant des confitures et des accrochages que de Wilde a documentés comme seul un ami proche le pourrait.

Elle a également pris des photos de son pote Beck à Lollapalooza en 1995, et après la tournée, il les a tellement aimées qu’il en a demandé plus. « Il était comme » voulez-vous venir prendre des photos de cette chose, puis cette chose … «  », se souvient-elle. «Je me souviens d’une fois où j’ai dit:« Je ne suis pas un vrai photographe »et il a dit:« Arrêtez de dire ça. Tu es un putain de photographe! »»
Elliott Smith était un autre champion qui, de Wilde, l’a encouragée très tôt. «Il ne ferait pas de vidéo sans que je la réalise», dit-elle. «C’était donc ma première opportunité de réalisation. Je ne l’ai pas lancé, il a juste dit qu’il ne le faisait pas à moins que je ne le réalise. J’ai pensé « oh merde, je ferais mieux de l’apporter. » « 

Image de presse de l’album «Sea Change» de Beck (2002) (Autumn de Wilde)

Et apportez-le, elle l’a fait. Sans la confiance de ces deux artistes musicaux révolutionnaires, elle dit qu’elle ne l’aurait peut-être pas fait, ou même qu’elle serait où elle est aujourd’hui. «Cela m’a permis de traverser des moments difficiles», explique-t-elle à propos de l’influence du couple. « Je ne pouvais pas toujours payer mes factures. Tout le monde ne croyait pas que je pouvais le faire. Mais dans ma tête, je pensais, bien Beck croyait que je pouvais le faire et Elliott pensait que je pouvais le faire. C’était mon carburant pendant les moments difficiles, donc je suis très reconnaissant. »

En faisant Emma, de Wilde confie qu’elle a même eu quelques instants lorsqu’elle est tombée en panne, en pensant à son partisan défunt Smith et aux encouragements qu’il lui a donnés très tôt. «En faisant ce film, il y a eu quelques moments où je me suis dit:« Je ne serais pas là sans qu’il voit ce que je n’ai pas vu tout de suite dans mon travail », partage-t-elle.

D’une manière magnifique et réciproque, Smith et de Wilde ont contribué à l’héritage de l’autre. La collaboration la plus célèbre du couple est probablement celle de Smith Figure 8 couverture de l’album prise à Silver Lake devant un magasin de musique local sur Sunset Boulevard (juste en bas de la rue de l’école secondaire Thomas Starr King où de Wilde fréquentait un enfant). Quand Smith est mort, ce mur est devenu un mémorial pour le chanteur, et plus tard, il y a eu un énorme tollé quand il a été enlevé. Cela a cimenté sa mémoire pour beaucoup de gens – à Los Angeles et au-delà.

Elliott Smith de la session Figure 8 – utilisé dans les collages d’albums (2000) (Autumn de Wilde)

Au cours de l’entrevue, nous avons évoqué le lac Silver dans lequel nous avons grandi. Ces jours-ci, la région, en particulier le long de la jonction, a l’air très différente. La plupart des magasins indépendants sympas de nos adolescents ont été remplacés par des boutiques haut de gamme, des chaînes de magasins et des centres branchés de jus et de breuvages froids. La créativité et la couleur qui se sont toujours senties si profondément tissées dans le tissu du quartier – qui nous ont poussés à vouloir raconter des histoires à notre manière – sont plus difficiles à trouver, mais elles sont toujours là. C’est juste différent. Et il y a toujours quelque chose dans le mélange pour boucler le cercle, que ce soit en passant par la Soap Plant, ou en regardant un film au Vista, ou en voyant des affiches pour de Wilde Emma partout Sunset (comme nous l’avons fait quand il est sorti).

De Wilde dit que son environnement a certainement été une inspiration pour tout ce qu’elle fait. «Je suis tellement reconnaissante d’avoir vécu dans une partie de la ville qui n’était pas dominée par un type de personne», dit-elle. « Il n’y a pas de véritable dirigeant de nos racines. Nous avons été exposés à tant de types différents de personnes et de cultures. Je n’ai pas eu à apprendre plus tard pourquoi je devrais ouvrir les yeux. « 

«En tant que photographe, j’ai appris à prétendre que j’étais n’importe où dans le monde en reconstituant des parties de L.A.», poursuit-elle. «Considérez-le comme un ensemble géant avec tous les accessoires mélangés. Je pense que la connaissance de L.A.en tant que mon ensemble et en tant qu’outil de narration, et d’apprendre à exploiter la lumière comme une bête … ce genre d’étude de la lumière que je vivais à Los Angeles était une formidable opportunité. « 

M. Elton (Josh O ’Connor) à EMMA. (Fonctions de mise au point)

À certains égards, de Wilde a «chassé la lumière» toute sa carrière, et pas seulement au sens technique de la photographie. Son travail avec les maisons de couture Rodarte et Prada, par exemple, a présenté les belles créations de chaque marque sur de magnifiques modèles. C’étaient plus que des bonbons pour les yeux; ce sont des expériences qui ont injecté de la fantaisie et une sorte d’éclat bienheureux et aérien dans le mélange. Celui qui a pensé à de Wilde pour diriger le Emma projet quand il était lancé il y a quelques années savait exactement ce qu’ils faisaient. Son souci du détail et sa capacité à capturer la nuance de caractère au-delà de la surface, en incorporant l’environnement, les pensées et les expressions de son sujet, en ont fait un ajustement parfait.

« L’automne a un merveilleux sens esthétique », explique le producteur Graham Broadbent, qui note que de Wilde a également vraiment compris le prisme du lycée à travers lequel Emma (interprétée par Anya Taylor Joy) regarde les relations. « Cela rend ces relations assez contemporaines, accessibles et amusantes. »

Bien sûr, le classique d’Austen sur une fille privilégiée du XIXe siècle qui se croit marieuse a déjà été exploré cinématographiquement et via la perspective du lycée moderne (le tube d’Amy Heckerling de 1995 Aucune idée). Ensuite, il y avait la pièce d’époque plus traditionnelle avec Gwyneth Paltrow en 1996. Les deux étaient mémorables à leur manière et les deux pourraient venir à l’esprit brièvement en regardant Emma de Wilde. Mais de toutes les manières qui comptent, il s’agit de son propre film, et comme beaucoup l’ont noté, c’est principalement grâce à la direction de De Wilde, qui utilise des teintes audacieuses, des angles intimes et oui, la lumière la plus importante, pour aider à envelopper le spectateur dans Le monde d’Emma. Il y a aussi plein de moments de bien-être et de rires. Les producteurs considèrent cette version comme une comédie à vis, et selon l’écrivain Eleanor Catton, «la plupart des meilleurs moments sont venus d’essayer de la faire [de Wilde] rire. »

Anya Taylor-Joy comme Emma et Johnny Flynn (George Knightley) dans EMMA. (Fonctions de mise au point)

« Jane Austen a transformé l’idée du roman avec Emma, ​​donc faire de ce film une opportunité d’apprendre – qui est toujours en haut de ma liste au-dessus du succès », nous dit de Wilde. «J’ai une sorte d’obsession pour la communauté de la formalité parce que quand je grandissais, quand j’aurais dû aller à des spectacles punk, je regardais des films de Fred Astaire. J’étais juste obsédé par Hepburn et Grant et comme, Élever bébé. Et donc c’étaient mes héros au premier cycle du secondaire et c’était l’endroit où je me suis échappé. Les films d’époque ont toujours été importants pour moi. »

Alors que nous sommes devenus amis plus tard, après qu’elle soit sortie un peu de sa coquille, Autumn a toujours semblé avoir une affinité pour le passé, ce qu’elle a évidemment infusé dans son travail. Nous avons perdu le contact après le lycée, mais son succès en tant que photographe et réalisatrice vidéo – travaillant avec Florence et la Machine, Jenny Lewis et Jack White – a toujours été sur notre radar. Des années plus tard – parce que L.A.est une petite ville où vous êtes un créateur – elle a eu une fille avec le cousin au deuxième degré de cet écrivain, le batteur local Aaron Sperske (Beachwood Sparks, père John Misty). Cette petite fille a fini par devenir une rock star elle-même et Arrow de Wilde fait maintenant le tour du monde en tant que chanteuse du groupe Starcrawler. Oui, maman a réalisé une des vidéos du groupe, et oui, c’est génial.

Autumn de Wilde est le sujet de couverture hebdomadaire de L.A.

Sur la vidéo et le film, jouer avec la couleur et la lumière pour créer un sens du temps et du lieu sont deux des cadeaux les plus remarquables de de Wilde. Ce sont, note-t-elle, de «grands outils de narration», et sa capacité à créer des couches et à rendre ses sujets à la fois attrayants et pertinents lui a bien servi. À l’époque d’Emma, ​​«la couleur était la façon dont vous vous exprimiez», explique de Wilde. «Il a joué un rôle dans la position et la classe. Les pièces historiques ne le montrent pas toujours. Je faisais une pièce satirique alors j’ai utilisé beaucoup plus de couleur. »

« Ces personnages sont si humains, si emblématiques et si familiers », dit le cinéaste à propos des joueurs de Emma, mais elle pourrait tout aussi bien parler des anciens acteurs de cinéma qui l’ont inspirée enfant ou des rockeurs qui l’ont aidée à se mettre sur la carte – ou même elle-même. Une chose est sûre: elle sait comment transmettre les trois et cela fait briller tout ce qu’elle fait, qu’elle soit dans la lumière ou non.