Célébrez le 4/20 avec le B-Real de Cypress Hills
Cette année, célébrer les hautes vacances du 4/20 est évidemment une entreprise moins commune, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas ressentir un lien, en particulier ici à Los Angeles où la musique, le commerce de détail et le style de vie se combinent pour refléter le tout englobant des mauvaises herbes culture. Peu de gens comprennent mieux cette fusion que le B-Real de Cypress Hill. Le rappeur et entrepreneur local en tête des classements possède six dispensaires du Dr Greenthumb (deux à L.A.) et ouvrira un salon de consommation à Palm Springs lorsque les restrictions Safer at Home seront passées. Greenthumb a sa propre ligne de produits Insane Brand, vient de lancer un partenariat avec G Pen et a une bière inspirée du cannabis avec Sweet Water Brewing appelée Insane OG. BReal La télévision et le podcast Dr. Greenthumb de Real (tous deux produits en interne dans son studio du centre-ville de Los Angeles) offrent aux invités du monde du divertissement et plus encore à parler de cannabis. L.A. Hebdomadaire a parlé de toke et bien plus encore avec B-Real pour 4/20.
Qu’espériez-vous apporter à l’espace et à la culture du cannabis avec les dispensaires de votre Dr. Greenthumb?
Le Dr. Greenthumb’s est une représentation physique d’une culture que nous vivons depuis plus de 20 ans. Pour nous, ce n’est pas une nouvelle industrie, nous la connaissons donc de la génétique à la culture et avons construit quelque chose qui était fidèle à notre expertise. Nous sommes une graine à vendre, une opération verticale et en plus d’avoir nos propres souches de Insane, nous avons des relations étroites avec certains des meilleurs producteurs et nous sommes en mesure de collaborer sur des produits vraiment uniques. Nous n’avons pas non plus pris d’argent d’entreprise à ce jour, il est important pour moi de grandir de manière réfléchie et de rester fidèle à notre vision, notre marque et notre mission.
Comment les magasins ont-ils dû s’adapter depuis la pandémie?
Une fois que nous avons su que les dispensaires restaient ouverts, nous avons immédiatement mis en place des services de livraison et préparé le personnel à prendre les commandes par téléphone pour un départ plus rapide. Nous avons toujours la sécurité sur place, mais nous nous sommes assurés de contrôler la foule et de prendre des mesures de sécurité saines dans chaque magasin. Dans cette industrie, nous avons appris à être agiles et à répondre aux crises avec des solutions. Nous sommes constamment confrontés à des lois en évolution rapide et à l’imprévisibilité de mère nature, nous nous assurons donc toujours d’avoir un plan de secours pour tout ce qui nous arrive.
Avez-vous été heureux de voir les magasins de mauvaises herbes considérés comme des entreprises essentielles pendant le verrouillage? Comment pensez-vous que le cannabis peut nous aider pendant cette crise?
Vous savez que beaucoup de gens consomment du cannabis non seulement à des fins récréatives mais médicinales, donc j’étais heureux d’entendre qu’ils étaient jugés essentiels parce que les personnes qui l’utilisent comme médicament en ont vraiment besoin pour leur vie quotidienne. C’est un grand pas que son importance dans nos communautés soit reconnue. Les propriétés du cannabis se prêtent vraiment à ce que nous traversons en ce moment et nous voulons être un système de soutien pour ceux qui en ont besoin.
Berner et B-Real en studio (Estevan Oriol)
Vous avez un nouvel album en baisse ce mois-ci avec Berner appelé Los Meros. À quoi les gens devraient-ils s’attendre? Quels sont les défis ou les avantages de la sortie de musique en ce moment? Vous avez fait beaucoup de streaming en direct récemment… pourquoi est-il important pour les artistes de musique de partager leurs expériences en ligne en ce moment?
Cet album est pour notre communauté, que vous allumiez ou non les morceaux sont destinés à vibrer. Nous avons combiné les rythmes avec des éléments instrumentaux uniques et avons un talent incroyable sur l’album, donc il y a quelque chose pour tout le monde. C’est pour les fans et représente la culture donc nous sommes vraiment fiers de ce record. En termes de défis, bien sûr, ne pas être en mesure de faire des éléments en direct est un gros problème. Il n’y a rien de tel que le sentiment d’entendre de la musique en direct mais d’un autre côté, nos plateformes numériques nous ont vraiment permis de nous connecter avec des fans et d’autres artistes d’une manière différente. Je viens de faire une soirée d’écoute numérique avec tous les artistes de l’album via nos pages Instagram qui étaient folles. Je pense que c’est une façon vraiment cool pour les fans de faire l’expérience de l’album avec nous et d’avoir un aperçu du processus créatif. Le streaming en direct a toujours été une grande partie de ma plate-forme BREAL TV, c’est donc quelque chose que j’ai fait beaucoup au fil des ans et maintenant plus que jamais je suis heureux de l’avoir pour montrer ce que mes collègues artistes font et au service de la communauté . Il est toujours important de partager nos histoires, mais je pense maintenant plus que jamais si les artistes peuvent offrir tout type de confort ou d’évasion à leurs fans, c’est la clé. C’est toujours notre objectif de transporter les gens à un autre endroit et à un autre moment, alors pourquoi ne pas le faire numériquement? Je pense que les gens deviennent vraiment créatifs et c’est un excellent moyen d’interagir directement avec les fans d’une manière que je n’ai pas pu faire depuis un moment. Nous avons de nouveaux contenus lancés à travers les nouveaux podcasts Smokebox et Dr. Greenthumb ainsi que tous les projets récents.
Vous avez Rick Ross, Wiz Khalifa, Ty Dolla $ ign, Xzibit, Paul Wall, Everlast et bien d’autres invités sur votre album. Pourquoi vouliez-vous avoir autant de voix avec vous sur celui-ci? Quels sont les thèmes de base de votre sortie musicale actuelle?
Berner et moi sommes entrés dans ce projet avec un esprit ouvert, nous serions en studio pour écouter un morceau comme « Candy » et penser que Rick Ross tuerait là-dessus ou Wiz aurait un couplet de feu sur celui-ci donc ça a simplement commencé à partir de là . Surtout avec notre baisse vers 4/20, nous voulions que ce soit un projet collaboratif qui représente tous les coins de la culture. Cet album est venu d’un endroit très authentique et tout le monde sur les pistes représente leur propre espace dans la communauté hip hop et cannabis. La musique vient en premier et cet album parle d’une culture qui est plus grande que nous et qui est vraiment pour les fans à l’échelle mondiale. Je crée constamment de la musique et reste fidèle au travail que je fais au quotidien. Ma marque Insane, les boutiques Dr. Greenthumb et les collaborations d’artistes prennent le devant de la scène en ce moment. C’est un processus fluide et le jeu change constamment avec l’arrivée de nouveaux artistes. J’aime laisser ma porte ouverte pour la nouvelle et la vieille école, cela m’a vraiment permis de créer de la musique pour une nouvelle vague de fans tout en restant cohérent pour ceux qui m’ont accompagné au fil des ans.
Vous étiez également très présent dans le LA Originals doc sur Netflix. Pourquoi ce document sur Esteven Oriol et Mister Cartoon est-il important pour Angelenos?
Je pense qu’Estevan et Cartoon ont fait un travail incroyable en exposant le voyage de l’impact qu’ils ont eu dans tous les domaines de la musique hip hop. De la côte est à la côte ouest, leur talent artistique s’est vraiment uni et a documenté des moments incroyables dans le temps. Ils ont influencé une toute autre approche du hip-hop à travers la photographie et l’encre qui sont désormais des incontournables pour chaque artiste. Cela m’a rappelé beaucoup de souvenirs et ce fut une expérience formidable de pouvoir partager une histoire à laquelle je n’ai pas pensé en une minute. Estevan faisait partie de notre première pochette d’album, il a capturé tellement de moments monumentaux dans ma vie et ma carrière que nous n’aurions pas à regarder en arrière si ce n’était pas pour lui. Nous étions vraiment l’un des premiers artistes à avoir obtenu de l’encre de Cartoon, ce n’était pas vraiment fait à l’époque comme c’est le cas maintenant. Lorsque Cartoon est venu en tournée avec nous et que les gens ont commencé à voir son art en action, cela a vraiment créé la culture du tatouage dans le hip hop que nous voyons aujourd’hui. C’est une grande histoire qui a été une partie inestimable de ma vie et avant que cela ne sorte, je ne pense pas qu’Estevan et Cartoon aient eu assez de crédit sur la façon dont ils ont influencé la musique de cette époque. Dans un sens, Estevan représente vraiment l’histoire de Los Angeles, la plupart du temps, il était le seul dans la pièce avec une caméra documentant un lieu et une heure qui ne se produisent qu’une seule fois. Il est une grande partie de la création de l’histoire que nous regardons en arrière et je suis tellement heureux que lui et Cartoon aient finalement été reconnus pour cela. Les vrais artistes seront toujours poussés à créer dans le moment et beaucoup d’entre eux peuvent ne pas créditer les contributions qu’ils ont apportées à la culture qui sont capitalisées aujourd’hui.
Quelles sont vos pensées et / ou souhaits aux lecteurs de LA Weekly pour 4/20?
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