Arts à la maison (et dans la voiture): 21-25 mai

Les options artistiques de cette semaine continuent de proliférer, principalement dans les paramètres de Safer at Home, avec quelques nouveaux ajouts au secteur en pleine croissance «depuis votre véhicule ou sur le trottoir». Les conversations à distance, les salons virtuels, le contenu diffusé en direct, allant du film d’avant-garde et de la vidéo futuriste à l’art de la performance sauvage, continuent de dominer le calendrier artistique. Cependant, un nouveau projet de galerie de fenêtres et un événement processionnel théâtral de deux week-ends vous font sortir des portes (porter un masque!) Et en présence de l’art lui-même.

En parlant de la présence physique de l’art, certaines galeries ont commencé à proposer activement des rendez-vous de visite en personne. Un échantillon aléatoire de ma propre boîte de réception comprend Shoshana Wayne, Projets Lowell Ryan, Praz Delavallade, Anat Ebgi, Art Angels, Galerie Bruce Lurie, et Lancaster MOAH, mais sans doute il y en a déjà d’autres et d’autres vont bientôt les rejoindre. Promesse d’occupation minimale et chronométrée, entrée sans contact, pas de grandes réceptions publiques évidemment, nettoyage approfondi et fréquent des espaces communs, et bien sûr, tous les masques, cela me donne franchement de quoi lutter.

Rachel Hayes (Projets Lowell Ryan)

D’une part, ce sont de bonnes nouvelles, et pas seulement pour le public. Les galeries sont des petites entreprises après tout, et leur fonction est de présenter des expositions et de vendre de l’art. Les artistes veulent montrer, le public a soif d’expériences essentielles, les critiques ont besoin de quelque chose à critiquer sans compromis, les collectionneurs veulent que l’élan et quelque chose en fasse partie – et il est toujours plus facile de vendre en personne qu’en ligne. À certains égards, le fait de savoir que vous aurez tout pour vous peut approfondir l’expérience de visionnement. En fonction de votre niveau de confiance et de votre familiarité avec l’emplacement et le personnel d’une galerie, cela est probablement faisable – la maladresse bizarre de prendre un rendez-vous privé, puis de vraiment le respecter.

Mais en même temps, il n’est pas du tout clair à quel point ce genre de chose est sûr, même avec toutes les meilleures pratiques et intentions scientifiques. Ces préoccupations sont réelles. Je n’ai pas encore senti qu’il était responsable d’envoyer allègrement des gens dans ce paysage inconnu; il se sent un peu bientôt dans un espace clos avec même un petit nombre d’autres personnes. Cela dit, aller aux galeries fait partie de mon travail, et je serai sûrement parmi les premiers à l’essayer. Quoi que vous pensiez de la perspective, elle représente un développement intéressant pour les observateurs du monde de l’art. Réfléchissez-y, et quoi que vous décidiez, faites-le de manière responsable. En attendant, nous pouvons tout aussi bien nous installer pour un autre beau week-end de la programmation culturelle numérique et véhiculaire à laquelle nous nous habituons.

Quel jour est-il? (OCMA)

Jeudi 21 mai

OCMALes conservateurs ont exploité sa collection pour rassembler Quel jour est-il encore? – un festival du film de 24 heures avec cinq œuvres qui résonnent avec l’expérience du séjour à la maison. Ces classiques de l’art vidéo des débuts ont été largement réalisés dans les années 1970, mais tournés dans des espaces domestiques et regorgeant de leur propre caractère de ridicule, de nostalgique et de dystopique, le moment est idéal pour les visualiser dans un nouveau contexte. Jeudi 21 mai, 6 h – Dimanche 22 mai, 6 h; ocmaexpand.org.

Harry Benson (Espace Annenberg pour la photographie)

Espace Annenberg pour la photographie accueille les photographes Harry Benson et David Friend dans le premier de leur nouveau « Casual Conversations: The Vanity Fair Talks »- une série de quatre discussions basées sur Zoom entre des Vanity Fair photographes et éditeurs. La série est offerte conjointement avec leur exposition historique Hollywood Calling. Les jeudis 21 mai-11 juin; 11 h; annenbergphotospace.org.

Lauren Bon (Metabolic Studio)

Studio métabolique poursuit sa série d’interdépendances jeudi après-midi de rassemblements multidisciplinaires, reconfigurés pour le Zoom, en se concentrant sur le plaidoyer créatif pour les objectifs sociétaux et culturels qui priorisent la communauté. Dans cette édition, l’hôte Ryan Albert accueille les invités O-Lan Jones et Douglas Lee. Jones est un compositeur, designer sonore, écrivain et actrice primé; Lee est un artiste multidisciplinaire dont l’objectif principal est l’art sonore. Jeudi 21 mai, de 14 h 30 à 14 h 30 eventbrite.com.

Alexandra Grant (photo de Manfredi Giaocchini) et Cassandra Coblentz (OCMA)

La presse Lapis présente une conversation avec l’artiste Alexandra Grant et la commissaire de l’OCMA Cassandra Coblentz. Grant et Coblentz discuteront des projets précédents et à venir, y compris l’engagement du public. Coblentz est le commissaire de la prochaine exposition solo de Grant à l’OCMA, La télépathie est un pas de plus que l’empathie, reprogrammé pour ouvrir plus tard cette année. Jeudi 21 mai, 15 h; instagram.com.

Art + Pratique présente Reading the Constellation avec Addy Zou – une visite de Constellation collective: sélections de la collection Eileen Harris Norton (à découvrir jusqu’au 2 janvier). Dans cette tournée, Zou examine de plus près les œuvres de la collection en utilisant des textes trouvés réappropriés par les artistes, notamment des poèmes, des fictions et des études scientifiques. Jeudi 21 mai, 17 h 30 à 19 h artandpractice.org.

Vendredi 22 mai

Centre des arts de la 18e rue anime une conversation avec l’artiste Patty Chang et la commissaire Anuradha Vikram, animée par la commissaire Asha Bukojemsky de Marathon Screenings, pour clôturer leur événement en direct de deux jours avec le nouveau projet vidéo et texte de Chang, Dette de lait. En anglais avec interprétation espagnole. Projection: mercredi 20 mai, midi-vendredi 22 mai, 13 h; causerie d’artiste: vendredi 22 mai, 13 h 18thstreet.org.

Casey Kauffmann (FEMMEBIT)

FEMMEBIT écrans de Casey Kauffmann Connaître les autres et vouloir être connu sur leur chaîne Twitch. Kauffmann est un artiste interdisciplinaire dont l’ambitieux collage vidéo consiste en une avalanche de micro-films courts (de 30 secondes à 3 minutes) enchaînés pour évoquer le flux d’un flux de médias sociaux, ou une binge-watch compressée. La projection comprendra également une conversation entre Kauffmann et son comité de thèse de l’USC: Jennifer West, Amelia Jones et Edgar Arceneaux. Vendredi 22 mai, de 20 h à 21 h 30; twitch.tv/femmebit.

Samedi 23 mai

Environ 120 peintres, sculpteurs, photographes, artistes de la performance, réalisateurs de films et de vidéos, poètes, designers et musiciens participent à la Drive-By Art Los Angeles projet, « une exposition d’art public en plein air expérimentée de la sécurité et de l’intimité de son automobile ». Alors qu’en général, la culture automobile de L.A.est pour le moins problématique, en ce moment, la voiture offre aux amateurs d’art la possibilité de vivre les expériences artistiques en direct, en personne et spécifiques au site qui leur manquent.

Des artistes à l’est de l’avenue Western participeront au week-end du Memorial Day (du 23 au 25 mai) et des artistes à l’ouest de Western participeront le week-end suivant (du 30 au 31 mai), et les dates sont ensuite divisées en quarts de jour et de nuit, selon une visualisation optimale. conditions des travaux. Inspirée d’un récent projet de South Fork (Long Island), la version L.A.a été organisée par nos propres Warren Neidich, Renee Petropoulos, Michael Slenske et Anuradha Vikram, qui mèneront également des interviews en temps réel avec certains des artistes sur Instagram et Facebook. Ce week-end et le week-end prochain, midi-18 h & 20 h-minuit. drive-by-art.org.

Vice Cooler (derniers projets)

DERNIERS Projets accueille la quatrième et dernière SUPERMOON Transmissions, une série diffusée en direct de l’artiste interdisciplinaire Liz Walsh, qui, en complétant son exposition à la galerie, a organisé les compositions de style magazine les plus exceptionnellement excentriques de musique, d’art de la performance, de médiations décalées , how-twos improbables, poésie et psychédélie numérique générale. Samedi 23 mai, 21 h à 23 h; twitch.tv/lastprojects; youtu.be/DlHI8GSZxTs.

Aska Irie (OMAS)

Espace artistique Open Mind en collaboration avec JAUS, ouvre Rona v Amabie, une exposition en vitrine présentant de nouvelles œuvres des artistes basés à Los Angeles Aska Irie et Tomoaki Shibata. Les galeries avaient déjà prévu d’exposer un projet collaboratif par Irie et Shibata ce mois-ci, qui a ensuite été repensé comme une exposition de fenêtre visible depuis la rue et dans le contexte de la pandémie. La frappe d’Irie Virus Les sculptures ont été créées l’année dernière comme «un discours sur la façon dont la désinformation se propage comme un virus», mais elles ont depuis clairement pris un tout nouveau sens. Les œuvres multicolores colorées de Shibata sont des portraits abstraits d’Amabie, un esprit / créature mythique japonais qui aurait le pouvoir de guérir les plaies. Shibata a commencé à créer ces œuvres en réponse aux médias sociaux actuels #amabiechallenge, incitant les illustrateurs à attirer Amabie dans un effort énergique mais ésotérique pour protéger les gens contre COVID-19. Visible 24/7 du 23 mai au 21 juin; openmindartspace.com.

Tomoaki Shibata (OMAS)