Art Rise se termine mais le travail continue

Les programmes Art Rise sous la rubrique de ressources en santé mentale We Rise ont été créés en collaboration avec des musées, des institutions culturelles et des artistes et collectifs indépendants. Les installations à Downtown, Koreatown, Mid-Wilshire, Leimert Park et South Central se terminent techniquement avec la clôture du mois de programmation WE RISE le 31 mai, mais bon nombre des 21 installations resteront en place plus longtemps, certaines indéfiniment. Si vous cherchez autre chose que des plages et des barbecues à faire ce week-end, pensez à les visiter. Tous sont gratuits et facilement accessibles, même en métro.

Voici quelques faits saillants :

Le LACMA a transformé une partie de sa clôture de chantier en mur d’exposition. Les commandes des artistes Scoli Acosta, Andy Alexander, The Revolution School, Favianna Rodriguez et Kerry Tribe sont affichées en vinyle sur la clôture le long de Wilshire Blvd.

En partenariat avec ICA LA et LAND, Julia Bogany (Tongva), la poète Megan Dorame (Tongva) et l’artiste iris yirei hu ont construit un cadran solaire humain intitulé Pakook koy Peshaax (Le soleil entre sur la terre et quitte la terre) au parc historique d’État de Los Angeles, en pierres qui remontent à au moins 7000 ans avant JC, et ont été trouvées dans tout le bassin de Los Angeles.

At the Line Hotel, le film de l’artiste Jisoo Chung Jason cherche à subvertir la langue dominante de la technologie numérique, qui exclut le nom coréen de l’artiste, « Jisoo ». Les appareils et plateformes numériques ont perpétuellement corrigé automatiquement son nom en « Jason » depuis qu’il a immigré aux États-Unis pour étudier l’art. Jason évoque des sentiments d’isolement, de désincarnation et d’altérité que les immigrants éprouvent lorsque leurs identités sont renommées par autocorrection, mauvaise prononciation ou licenciement pur et simple.

Spectre de célébration de Grand Park par dublab, en collaboration avec Tanya Aguiñiga et le conservateur Mark « Frosty » McNeill est une installation d’art public, avec une programmation et des expériences numériques, reflétant la myriade de façons dont les diverses populations du comté de LA expriment leur joie avec des installations qui créeront un espace pour tous les célébrations manquées à Los Angeles au cours de la dernière année.

Le bâtiment de L.A. Plaza de Cultura y Artes a été transformé en une monumentale murale au néon par Patrick Martinez avec des messages sociopolitiques traitant du sort et de la résilience des travailleurs essentiels de Los Angeles. Intitulé Seule la lumière peut le faire, après le sermon bien-aimé du Dr Martin Luther King Jr. prononcé en 1957 à l’église baptiste de Dexter Avenue à Montgomery, Alabama, les plus de 25 nouvelles œuvres d’art au néon de cette installation spécifique au site reconnaissent les travailleurs essentiels comme derrière le- des héros de scènes qui défendent la représentation et la guérison pour tous.

Le collectif artistique Classroom of Compassion a monté une installation multimédia et un autel floral à grande échelle intitulé Los Angeles, j’espère que tu sais à quel point tu es aimé présentant des photos et des histoires soumises par la communauté pour se souvenir des nombreux résidents perdus à cause de COVID-19, en particulier dans les communautés Latinx touchées de manière disproportionnée. Le projet en collaboration avec The Mistake Room est installé dans un parc de lavage de camions au centre-ville.

L.A. Commons et l’artiste Dominique Moody ont travaillé avec des artistes associés et des groupes de jeunes à travers une série de cercles d’histoire dans le sud de L.A. pour capturer les récits des résidents de leurs quartiers. Les « portraits d’histoire » qui en résultent sont des sculptures en métal découpées au laser à l’échelle humaine qui représentent chacun des conteurs et situées dans les communautés respectives dans lesquelles les conteurs résident. La série complète est visible à l’extérieur du CAAM.

Le site de MOCA à Little Tokyo, The Geffen Contemporary, est le site de deux projets – avec les organisations Crenshaw Dairy Mart et Los Angeles Poverty Department. Crenshaw Dairy Mart’s pod abolitionniste (prototype) est un jardin sous la forme d’un dôme géodésique – le prototype d’une conception que le groupe espère mettre en œuvre à travers Los Angeles dans le but de créer des espaces de jardinage communautaire et de rassemblement collectif. Projet du Los Angeles Poverty Department Le nouveau centre-ville compatissant est une performance avec un casting de onze artistes qui vivent et travaillent à Skid Row et qui imagine une vision du centre-ville qui attire des gens qui valorisent la sagesse et la compassion plutôt que la vie nocturne et les restaurants.

En tant que compagnon de bande-son d’Art Rise, REDCAT présentera Sed (Soif), une série de 16 œuvres sonores des artistes Dorian Wood et Carmina Escobar qui relient et engagent les différents sites Art Rise à travers Los Angeles.

Artistes et organisations participants :

Eddie Rodolfo Aparicio, Horloger

Jisoo Chung, GYOPO

Dominique Moody, L.A. Commons (En collaboration avec plusieurs artistes sur quatre sites)

Scoli Acosta, Andy Alexander, The Revolution School, Favianna Rodriguez et Kerry Tribe ; LACMA

veronique d’entremont, LAND et ICA LA

Julia Bogany, Megan Dorame et iris yirei hu ; LAND et ICA LA

Patrick Martinez, L.A. Plaza de Cultura y Artes

Département de la pauvreté de Los Angeles, MOCA

Crenshaw Dairy Mart (Patrisse Cullors, Alexandre Dorriz, noé olivas), MOCA et The Mistake Room

Dorian Wood et Carmina Escobar, REDCAT

dublab & Tanya Aguiñiga, The Music Center et Grand Park

Alvaro Parra, Quetzal et Vendedores En Acción; Graphiques et art d’auto-assistance

Comité de la jeunesse d’auto-assistance graphique et artistique ; Graphiques et art d’auto-assistance

Salle de classe de la compassion, la salle des erreurs

Gisela McDaniel, La salle des erreurs