Choses à faire à Miami : Machinedrum chez Floyd 30 septembre 2021
Au cours des 17 derniers mois, les gens du monde entier ont eu le temps de réévaluer leur chemin de vie. Mais pour Travis Stewart, qui produit et interprète de la musique sous le surnom de Machinedrum, le temps d’arrêt n’était qu’une continuation de son voyage, en regardant sa vie d’un point de vue différent.
En méditant, Stewart a souvent eu l’impression qu’il ne faisait pas l’expérience de son moi physique, mais plutôt d’une prise de conscience de son moi physique. Il pouvait voir son corps assis sur le canapé, les mains sur les genoux, portant exactement la tenue qu’il avait choisie pour la journée.
Cette expérience hors du corps a inspiré son album de 2020, Une vue de vous.
« Les personnes créatives ont cette opportunité unique de vivre ces expériences », a déclaré Stewart. Temps nouveaux. « Quand je suis dans le flow quand je fais de la musique, il y a ce sentiment d’être hors de votre corps où je vais terminer une session ou sortir de la pièce pour faire une pause, et j’ai presque l’impression d’avoir marché d’une autre dimension. J’écouterai ce que j’ai fait, et c’est presque comme si c’était un rêve. »
Une grande partie du travail que Stewart considère comme son meilleur sont les morceaux qu’il a produits dans cet état méditatif. Autre que 2016 Énergie humaine, il n’a jamais décidé d’avoir l’intention de faire de la musique d’une certaine manière. Les albums Machinedrum se concrétisent dans le processus d’une expérience hors du corps. Sans feuille de route, Stewart crée sans inhibition.
L’état d’esprit spirituel qu’il a développé à travers la méditation est celui de l’acceptation. C’est accepter chaque morceau de musique pour ce qu’il est et accepter qu’un morceau de musique n’appartienne pas à un album en particulier. Mais cette attitude d’acceptation ne diminue pas son lien avec un morceau de musique. Cet état d’esprit peut renforcer sa connexion.
Quand Stewart formait Une vue de vous et son EP plus récent, psyconie, il a revisité plusieurs de ses productions antérieures. Il avait récemment emménagé dans une maison à Thousand Oaks, en Californie, et il venait de terminer la production Zoospa avec J-E-T-S, un projet de collaboration avec le grand penseur musical de Detroit Jimmy Edgar.
« Chaque fois que je déménage dans un nouvel endroit, j’ai l’impression qu’il s’ensuit quelques années de créativité intense où j’écris une tonne et je m’imprègne vraiment de cette inspiration initiale d’être dans un nouvel espace », a déclaré Stewart.
Pendant ce temps, Stewart a eu une vision différente de ses créations passées et a été inspiré pour les réutiliser. Certaines des créations sont venues de Énergie humaine séances. Certains provenaient des sessions de son LP 2013, Ville de vapeur. D’autres étaient des produits individuels de l’époque inspirante dans sa nouvelle maison.
« J’étais assis sur toutes ces chansons et j’ai commencé à les regarder d’un point de vue différent », explique Stewart. « Au lieu de les considérer comme des horodatages, j’ai commencé à les considérer comme de superbes chansons. Certaines ont peut-être huit ans, mais je les aime toujours. C’était une opportunité incroyable de revisiter certaines de ces sessions plus anciennes et de les amener dans le futur. »
Stewart est particulièrement heureux d’apporter la musique qu’il a composée de ces anciennes sessions à Miami, où il jouera au Floyd le jeudi 30 septembre. La ville a joué un rôle crucial dans l’évolution de Machinedrum.
« J’ai un amour profond pour Miami. Une grande partie de mes racines musicales remontent à la scène de la musique électronique à Miami dans les années 90 et au début des années 2000 », dit-il. « J’ai toujours l’impression d’avoir beaucoup plus de liberté sur ce que je peux jouer là-bas. Les gens aiment la musique bizarre [in Miami]. »
Il se souvient d’une série de soirées appelées Infiltrate qui ont eu lieu à Miami pendant la Winter Music Conference, servant de réponse à l’inondation de sons grand public au cours de la semaine. Le bruit, le breakcore, la jungle et le jeu de jambes faisaient partie des styles mis en avant lors des événements.
« Pendant très longtemps, Miami a été l’un des seuls endroits où l’on pouvait s’en sortir en jouant de la musique plus expérimentale », explique Stewart. « Avoir un endroit où aller où vous n’aviez pas à vous demander si vous étiez interrogé. Vous n’aviez pas à vous demander si les gens jugeaient votre musique de cette façon. »
Revitalisé par ce qu’il a vu dans la ville, Stewart s’est lancé le défi de produire des sons plus obscurs et déformés.
Le premier album que Stewart a réalisé sous le nom de Machinedrum a été publié par Merck Records, le label basé à Miami spécialisé dans les variantes enivrantes de la musique électronique de la côte est. D’autres actes sous l’empreinte comprenaient Tycho et son LP basé sur des échantillons Le passé est un prologue et Jimmy Edgar, qui a sorti de la musique sous l’alter ego Morris Nightingale.
« J’ai beaucoup d’amis qui faisaient partie et font toujours partie de cette scène musicale à ce jour », dit Stewart.
Bien qu’il n’ait pas joué à Miami depuis plus de deux ans, Stewart est convaincu que le public de jeudi sera en mesure de se connecter à sa musique – et peut-être de se voir sous un angle différent.
« Je pourrais faire une installation interactive immersive pour aider les gens à entrer dans cet espace mental, mais je pense vraiment que ce n’est pas nécessaire », dit-il. « Jouer dans une salle, laisser vos soucis et vos problèmes à la porte, vous perdre et partager cette expérience avec d’autres personnes. Surtout après avoir passé si longtemps sans que les gens puissent le faire régulièrement – je pense que ça va être encore plus percutant . »
Tambour mécanique. 22h Jeudi 30 septembre à Floyd, 34 NE 11th St., Ste. B, Miami ; 786-618-9447; floydmiami.com. Les billets coûtent 15 $ à 25 $ via eventbrite.com.
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