50 faits des départements de garde-robe d’émissions de télévision

Il travaillé aux côtés de la créatrice de garde-robe de longue date Debra Hanson.

Elle a dit au Los Angeles Times, « Autrement [I] Je suis resté là pendant que Debra, son équipe et Daniel me réunissaient de la manière la plus belle, la plus formidable et la plus hystérique. »

« Les essayages avec Catherine étaient toujours amusants parce que nous pouvions vraiment expérimenter. Et plus les choses devenaient étranges, mieux elle avait l’air », a déclaré Levy au Los Angeles Times.

Levy a dit Vautour, « La juxtaposition de vêtements de marque dans le contexte de cette ville est capable de raconter une histoire. Lorsque nous avons commencé à monter le spectacle, l’un des éléments fondamentaux de la garde-robe était de s’assurer que nous ne créions pas seulement une esthétique ambitieuse, mais aussi en créant des dimensions pour ces personnages. De toute façon, nous pouvons extraire autant de caractère que possible de ces personnes, mieux c’est. »

Elle a dit au Los Angeles Times, « Pendant que je cherchais autre chose, une petite image d’un McQueen est apparue; elle était blanche et ressemblait à une robe d’évêque ecclésiastique. J’ai dit: ‘Oh, mon Dieu.’ C’était juste magnifique. »

Elle a dit Vogue Inde, « Les silhouettes surdimensionnées non structurées étaient à la mode à l’époque, mais c’était trop peu flatteur pour la télévision. De plus, je ne voulais pas que les personnages soient uniquement en jeans tout le temps. New York changeait et je voulais qu’ils reflètent cela. »

Rachel même arboré plusieurs tenues monochromes de la ligne de vêtements du styliste.

Elle a dit Snobisme élevé, « C’était une question de texture et de couleur et de rester fidèle à une palette de New York. C’était très noir, blanc, gris, avec des touches de couleur. »

« C’était le seul personnage qui avait du sens pour s’inspirer du passé. Je l’ai certainement fait beaucoup avec les filles, mais c’était le seul personnage masculin avec lequel je pouvais vraiment jouer avec ça », a déclaré McGuire. Snobisme élevé.

Elle a dit au Gardien, « Monica était noire, grise, blanche, bordeaux; Rachel était bleu et vert… Ross était en tweed, Chandler avait beaucoup de chemises à rayures vintage et de course, Joey avait des vestes en cuir, puis plus tard des pulls et de la chenille. Phoebe était dans les motifs . »

Le directeur des costumes Kirston Mann a dit GQ, « En ce qui concerne les couleurs, nous nous en tenons à une certaine palette pour séparer » le monde réel « du bon endroit. »

« C’est comme ça que je me suis convaincu d’aimer vraiment ce genre d’imprimé que tout le monde porte dans pas mal de scènes », a déclaré Mann GQ.

Mann a dit Fashionista, « Nous essayons d’avoir une palette qui reflète la Terre et ce qu’elle serait. »

« Elle est devenue une personne qui n’avait pas une grosse puce sur son épaule. Elle voulait apprendre à être bonne et à être une étudiante », a déclaré Mann. Fashionista.

Mann a dit Fashionista, « [The Jacksonville Jaguars] en fait embrassé Jason en tant que fan… Ils ont invité [Manny Jacinto] à quelques jeux – dans la vraie vie, pas dans la fiction. »

Sur le Mesdames de bureau podcast, elle a dit: « Le propriétaire était tellement chéri. Et je suis juste allé là-bas et j’étais très respectueux et je me suis dit: » C’est ce que je fais. J’essaie juste d’avoir une ambiance et de voir ce qui se passe ici et voir si je peux en quelque sorte glaner des détails que je n’aurais peut-être pas connus normalement. »

Elle a pris des tonnes de photos du bureau et des employés, et les a mises dans un diaporama intitulé « Bienvenue dans la semaine de travail » pour sa première grande réunion de production.

Elle imaginé que Pam a fait ses courses chez Gap et Old Navy pendant que Jim empruntait des vêtements d’allure professionnelle à son père.

Beaucoup de ses tenues étaient acheté prêt à l’emploi dans les magasins à la mode de l’époque tels que Juicy Couture, Bebe et J.Crew.

Sur le Mesdames de bureau podcast, elle a dit: « Le merveilleux réalisateur qui m’a attiré sur ce projet, Adam Bernstein, il a un faible pour les chemises moutarde. Et il disait: » Nous avons juste besoin d’une chemise moutarde. C’est juste important.  » Et maintenant, bien sûr, ce spectacle a décollé. Alors maintenant, j’essaie de mettre une chemise moutarde – comme si c’était mon truc. « 

Elle a dit Sucre Pop, « Je vais aussi à la bibliothèque et je cherche ce qui était populaire à l’époque. Alors quels étaient les films qui étaient populaires, ou quels livres étaient populaires à cette époque, quel théâtre à New York était populaire – tout ce qui pourrait influencer le monde de la mode . Je suis vraiment intéressé de voir de quoi il s’agit. « 

« La partie la plus amusante de notre émission est d’avoir le costume si fort, de pouvoir faire des choses qui ne sont normalement pas vues à la télévision et qui ne font normalement pas partie d’une histoire. C’est une bénédiction », a déclaré McGorty. Sucre Pop.

« Cela fonctionne si bien parce que nous nous soucions tous beaucoup de nous. Nous voulons tous que ce soit le meilleur possible », a-t-elle déclaré Magazine W.

Elle a dit Magazine W, « Je ne pense jamais au genre quand je l’habille. J’habille presque Billy comme je m’habille moi-même. »

Elle a dit au journaliste hollywoodien, « Je ne [even] sais ce que c’était, mais c’était un costume tellement joyeux et magnifique.

Au total, l’équipe créé 7 500 pièces de garde-robe différentes.

La costumière Ellen Mirojnick a dit Vogue, « Les Christian Dior : Créateur de Rêves exposition à [London’s] Le Victoria & Albert Museum a été une source d’inspiration. Nous avons regardé les robes Dior, du New Look [1947] À nos jours. »

« Ce spectacle est sexy, amusant et beaucoup plus accessible que votre drame moyen d’une période restreinte et il est important que l’ouverture des décolletés le reflète », a déclaré Mirojnick. Vogue.

Mirojnick a dit Vogue, « Ils sont plus audacieux, plus brillants et plus effrontés que tout le monde, et tout est trop embelli. Ils ne savent tout simplement pas mieux. »

« Elle commence comme une poupée de porcelaine et devient une femme », a déclaré Mirojnick Vogue.

Elle a dit Sucre Pop, « C’est vraiment une bénédiction de faire partie d’un spectacle avec un environnement aussi synergique et où j’ai l’opportunité d’ajouter de la valeur et de l’authenticité à mon personnage en infusant mon bagage culturel réel. »

« C’est à la fois hilarant et douloureux de la voir dans cette tenue, et nous nous sommes tellement amusés à créer ce look dans les coulisses », a déclaré Moorjani. Sucre Pop.

« J’ai conçu des pièces très simples et douces qu’une adolescente aurait pu fabriquer elle-même », a-t-il déclaré sur Instagram.

« Je pense que Target devrait commercialiser la collection », a-t-il plaisanté Instagram.

Elle a dit Vogue Inde, « Souvent, à la télévision américaine, les immigrés sont dépeints comme médiocres et bon marché. Mais les créateurs de la série et le costumier, Salvador Pérez, voyaient vraiment Nalini comme une femme professionnelle qui sait se débrouiller. »

Il a auparavant travaillé avec Tina Fey sur Saturday Night Live.

Broecker a dit au journaliste hollywoodien, « Au début, elle essaie vraiment de s’identifier aux écrivains… Il y a aussi un facteur de confort très fort avec elle à cause des longues heures de travail. Mais ensuite, elle a rencontré un gars et a commencé à enquêter sur sa propre vie, et nous avons commencé à assouplir sa silhouette et sa palette de couleurs… »

Il a dit Fashionista, « Nous avons en quelque sorte pris beaucoup de liberté. Ayant travaillé avec beaucoup d’actrices de sketchs comiques, ce qu’elles portent pour répéter est ne pas ce qu’ils portent à la télévision. … Nous l’avions mis en place, ‘Oh, elle vient de la Régis et Kelly spectacle. C’est pourquoi elle est plus habillée maintenant.' »

Broecker a dit Zap2It, « Il aime ses vêtements et veut bien paraître. »

L’équipe de garde-robe commissionné un tricoteur local pour y arriver et créer plusieurs autres exemplaires du bonnet.

« Les araignées – c’est un symbole de puissance, de croissance et d’énergie féminine, et il y a ce mystère, celui de Cheryl », a-t-elle déclaré. Salon de la vanité.

Elle a dit Fashionista, « Soit (en ajoutant) les perles de Veronica, soit le détail du collier, je m’assure que la moitié supérieure est vraiment bien, afin que nous puissions mettre en valeur leur style et leur look. »

Par exemple, Betty et Archie sont basés sur les années 50, tandis que Veronica et Hermione sont basés sur les années 40.

Cependant, ils ont également été modernisé pour que « personne ne court de la tête aux pieds dans les années 70 ou 40 [looks]. »

Le concepteur a dit Salon de la vanité, « Elle a dit : ‘Oh, il y a des spéculations sur les épingles et il y a des spéculations sur les couleurs.’ Elle m’a juste montré un jour, et j’étais comme, ‘Whoa, whoa.’ Elle était comme, ‘Ouais, c’est ce que j’ai lu à propos de Riverdale.’”

La créatrice d’armoires Michele Clapton a dit Vox, « Je pense que le mauve est une couleur qui plane, donc elle est en mauve depuis longtemps, essayant d’être invisible et n’essayant pas de s’exprimer, sauf à travers sa broderie. »

« Cela devait avoir l’air sans effort, mais la structure pour faire cela avec si peu de couverture doit être si précisément coupée. Cela devait également donner à Emilia le soutien et la confiance nécessaires pour le porter », a déclaré Clapton. Divertissement hebdomadaire.

Clapton a dit Fashionista, « Il y a un Ikea juste à côté des studios à Belfast, et j’y parcourais un jour en essayant d’acheter quelque chose pour mon appartement et je me suis dit : « Wow, regardez ces incroyables tapis en laine ! » Notre panne [team] l’ont attaqué et déchiqueté, ciré et dépoussiéré, puis nous avons ajouté deux lanières de cuir. »

Il a également été conçu avec des épaules larges pour lui donner sa forme.

Clapton a dit Salon de la vanité, « Il est si facile de perdre la personne dans les couches, surtout quelqu’un d’aussi petit qu’Emilia… Il serait impossible d’utiliser une longue fourrure sur elle. »