Un nouveau documentaire de Marcel Duchamp le montre morceau par morceau

Un film documentaire structuré de manière classique et rafraîchissante, Marcel Duchamp: L’art du possible fait en fait l’impossible – apprivoiser temporairement les intentions sauvages, révolutionnaires et subversives de ce plus iconoclaste d’icônes, juste assez longtemps pour déballer et contextualiser ce que tout le monde était et est toujours.

Surtout connu pour avoir incité une sorte de conceptualisme surréaliste qui privilégie l’esprit de l’artiste au-dessus de la main du créateur, Duchamp a appelé à un populisme bouleversé qui a abouti à des déclarations comme: «Quand n’importe qui peut être un artiste, alors tout peut être de l’art». et des objets comme «Fontaine», le fameux urinoir en céramique signé R. Mutt et offert comme sculpture moderne. Comme «Fontaine», les idées de Duchamp ont traversé des cycles de rejet précoce, voire de critique scandaleuse, avant que leur excitation contagieuse et les implications pour une vision vraiment moderne adaptée à la nouvelle société d’après-guerre ne s’installent.

Telle était la dévastation dans les cercles polis provoquée par la simple apparition de son chef-d’œuvre cubiste «Nu descendant un escalier n ° 2» à New York en 1913, que dans la monnaie sociale de l’époque, il a été mis au pilori et moqué à un niveau qui convient à la Maurizio Cattelan récent incident banane à Art Basel. Mais Duchamp a pris cette excitation comme un compliment, a déclaré que tout cela était un grand succès et a rapidement déménagé en Amérique, où il croyait vraiment que tout était possible – et il s’est avéré qu’il avait raison à ce sujet.

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier, n ° 2, 1912

Il a été témoin d’une acceptation totale et a joui d’une sorte de statut de rock star au cours de sa longue vie (il est décédé en 1968 à l’âge de 81 ans), bien qu’il n’ait jamais renoncé à sa réputation de provocateur. Il a suivi le scandale du «Nu» avec la situation de la «Fontaine» en 1917, quand il y est entré dans un concours comme un défi fondamental pour la petite bourgeoisie, dont le rejet de son travail a sûrement révélé leur propre étroitesse d’esprit. Duchamp a remporté cette bataille et la pièce a lancé son invention du genre Readymade.

En fin de compte, ce n’est pas que Duchamp est anti-art, il est juste intéressé à déplacer la cession de sens de la main à la tête. Le documentaire fait un travail exceptionnel de décortiquer le processus de pensée arcanique de la révolution dans la pensée créative représentée dans ce genre et sa prémisse que «l’art» existe dans les choix et la recontextualisation des objets existants par l’artiste, pas dans le processus de leur réelle fabrication.

Duchamp a interrogé les questions de chance et de paternité, comparant la création artistique à des expériences scientifiques, et posant l’incertitude comme une condition permanente et le hasard comme la base sous-jacente de son modèle conceptuel – bien qu’ironiquement il ait travaillé avec une délibération lente et un savoir-faire exceptionnel. Néanmoins, lorsque « Large Glass / The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even » a été craqué lors de l’expédition, il a déclaré à juste titre: « Eh bien, maintenant c’est enfin fini. »

En fait, cette conviction que c’était le public qui avait vraiment l’agence de la co-création où rien n’était vraiment fait jusqu’à ce qu’il soit vu par un autre, était l’un des aspects les plus influents de sa philosophie. Ce que Picasso ou Pollock ont ​​fait pour la peinture, Duchamp l’a fait pour tout, de la musique à la peinture, à la danse, à la sculpture, et surtout à la performance et aux mouvements comme Fluxus. Un casting éclectique de figures du monde de l’art qui comprend des conservateurs, des marchands, des critiques, des historiens de l’art et des artistes interdisciplinaires comme Michel Gondry, Jeff Koons, Marina Abramović (dont le clip de prise de vue ci-dessus apparaît exclusivement au Hebdomadaire), Bibbe Hansen, Ed Ruscha et David Bowie, parlent chacun de la façon dont ses idées les ont influencés et de l’ensemble de la culture occidentale du 20e siècle.

Regarder le bande annonce officielle; en savoir plus à propos du film; Regarde ça sur demande maintenant. Réalisé par Matthew Taylor.