Un changement va arriver, avec le pouvoir de L.A. Phil au peuple! Festival

L’espoir d’un changement progressif significatif dans ce pays semble plus éloigné que jamais, mais le pouvoir de L.A. Philharmonic au peuple! festival est un rappel opportun que les transformations sociales historiques proviennent rarement de politiciens perfides et sont en effet provoquées par la force du peuple lui-même.

Malgré de bonnes intentions, de tels événements de sensibilisation mettent souvent en vedette des musiciens de rock doux généralement prévisibles et des chanteurs folk sérieusement ennuyeux, mais les co-commissaires Herbie Hancock et Gustavo Dudamel ont rassemblé une gamme impressionnante et diversifiée d’artistes audacieux et risqués qui apparaîtront à Disney. Hall, California African American Museum et A Noise Within au cours de ce mois.

« Ce n’est un secret pour personne que nous traversons une période très politisée en ce moment », a déclaré Meghan Martineau, vice-présidente de la planification artistique de la Philharmonie de Los Angeles, lors d’un entretien téléphonique. «Quel rôle joue la musique à cette époque? Il s’agit d’un festival dirigé par des artistes qui célèbre le rôle de l’artiste dans le changement. La gamme d’offres que je trouve vraiment excitante… Herbie et Gustavo sont tous deux des penseurs très positifs. [Their goal is] pour faire un festival qui traverse le temps et les frontières. « 

Le festival a officiellement débuté au Disney Hall le jeudi 5 mars, avec Hancock et son groupe collaborant avec le chef Dudamel et L.A. Phil sur un programme jazzy-expérimental qui devait inclure Courtney Bryan’s Lueur blanche de notre étoile brillante et Wayne Shorter Aurore (avec des paroles de Maya Angelou) aux côtés de deux pièces de Hancock, Ostinato: Suite pour Angela (un hommage en 1971 à la militante Angela Davis, qui était en prison à l’époque) et J’ai un rêve (un hommage rendu en 1969 au Dr Martin Luther King Jr. récemment assassiné).

Patti Smith (avec la permission de L.A. Phil)

Pouvoir au peuple! continue ce soir, vendredi 6 mars, avec Patti Smith & Her Band au Disney Hall. Si Smith n’a pas toujours été l’auteur-compositeur le plus ouvertement politique, elle et son défunt mari, Fred «Sonic» Smith, ont composé l’hymne émouvant de 1988 «People Have the Power», dans lequel elle a déclaré: «Nous pouvons changer le monde / Nous peut transformer la révolution de la Terre / Nous avons le pouvoir.  » L’apparition de Smith représente une reconnaissance rare de la génération punk par LA Phil, qui, malgré son ardent défenseur de l’avant-garde et de la nouvelle musique, a tendance à présenter et / ou collaborer avec des musiciens de rock relativement intermédiaires au lieu des plus des iconoclastes provocateurs de roche souterraine font des vagues aujourd’hui.

Les points forts du festival incluent également le rappeur portoricain Residente mélangeant des mots avec Dudamel et LA Philharmonic (samedi 7 mars), Yolanda Adams pompant du gospel avec Dudamel et l’orchestre (dimanche 8 mars) et le phénomène du piano classique Conrad Tao revitalisant les œuvres populistes. de Frédéric Rzewski dans un récital solo (mardi 10 mars). Au California African American Museum, New York Times le critique Wesley Morris parle du lien entre la mode, la musique et l’identité afro-américaine dans une conférence intitulée « Ce cardigan me fait-il paraître gay? » (Mardi 10 mars).

Le légendaire MC Rakim décompose l’art du rap lors d’une table ronde avec le modérateur Tyree Boyd-Pates intitulée «Sweat the Technique: The Politics and Poetics of Hip-Hop» au CAAM (mercredi 11 mars). Le trompettiste de jazz Terrence Blanchard discute de sa carrière dans un chat gratuit avec Hamza Walker au CAAM (jeudi 12 mars). Deux nuits plus tard, E-Collective de Blanchard et ses invités Anthony Hamilton, Valerie June et Ben Harper recréent de la musique à partir des bandes sonores de Blanchard dans divers films de Spike Lee (samedi 14 mars). Pendant ce temps, A Noise Within organise une lecture mise en scène de sélections du dramaturge chicano Luis Valdez Actos, une série de pièces en un acte écrites à l’origine pour les travailleurs agricoles (vendredi 13 mars).

De retour au Disney Hall, la chanteuse de jazz Cécile McLorin Salvant exécute un cycle de chanson ambitieux, Ogresse, qui est une sorte de conte de fées musical moderne sur un monstre mangeur de chair, avec un livret du chanteur (dimanche 15 mars). Ensuite, dans l’un des principaux événements du festival, la Dre Angela Davis propose une conférence intitulée «Pouvoir à l’imagination: le rôle de l’art et de la créativité dans le changement social», également au Disney Hall (mercredi 18 mars).

«C’est une méditation sur l’art», dit Martineau à propos de la conférence de Davis, «avec sa perspective sur le rôle que joue l’art dans les mouvements de justice sociale et le potentiel de la musique pour stimuler le changement aujourd’hui.»

Le violoncelliste Seth Parker Woods joue un violoncelle en glace (!) Qui a été implanté avec de l’électronique par le compositeur Spencer Topel dans ce qui devrait être une version visuellement étonnante de la pièce de performance Corps glacés, en comparution gratuite au Disney Hall (samedi 21 mars). Les deux artistes «créent un violoncelle glacé teint en noir et intégré à l’électronique. Ils jouent pendant que le violoncelle fond », explique Martineau. «Nous devons apporter un grand congélateur afin qu’ils puissent préparer l’art avant la représentation.»

La majeure partie du festival culmine au Disney Hall avec la première sur la côte ouest du compositeur Ted Hearne Endroit, un oratorio mis en scène sur la gentrification avec un livret du rappeur-acteur Saul Williams (mardi 24 mars). Les deux Hearne Endroit et le programme de récital de piano de Tao se concentre sur des œuvres qui incarnent le thème général du festival: les personnes qui luttent pour préserver leur vie, leur identité et leur liberté face à des forces politiques de plus en plus répressives et conservatrices.