Meilleurs films de Mahesh Bhatt | Filmfare.com

Mahesh Bhatt a oscillé entre le sublime et le ridicule toute sa vie. Après avoir commencé avec des films commerciaux, il a en quelque sorte trouvé sa vocation avec Arth (1982), qui offrait un compte-rendu d’initié sur les relations avec Bollywood. Des films comme Saaransh, Naam et Daddy ont suivi et il en est venu à être considéré comme un redoutable réalisateur de cinéma néo-art. À ce stade, il a réalisé le superhit Aashiqui, où le bug commercial l’a mordu une fois de plus. Mais même dans une configuration commerciale, les films de Bhatt portaient tous sur les relations. Il a compris que les êtres humains sont les plus complexes en ce qui concerne les affaires du cœur et il a essayé de montrer à la fois les hauts et les bas des relations dans ses films. Présentation d’une liste de quelques-uns des meilleurs films du réalisateur non-conformiste pour son anniversaire.

Zakhm (1998)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Ajay Devgn, Nagarjuna, Pooja Bhatt, Akshay Anand

Zakhm portait des nuances de la propre vie de Mahesh. Le film a remporté le prix Nargis Dutt du meilleur long métrage sur l’intégration nationale. Ajay joue un directeur musical dont la mère (Pooja Bhatt) était musulmane mais a choisi de vivre en hindou après avoir épousé un hindou. Il apprend son secret enfant mais respecte ses souhaits. Des années plus tard, elle est brûlée par des fondamentalistes dans une émeute et succombe aux blessures. Ironiquement, son plus jeune fils (Akshay Anand) est lui-même un fondamentaliste et est contre l’harmonie communautaire. Lorsqu’il apprend la vérité sur sa mère, il décide de se tenir aux côtés de son frère et de réaliser le souhait de leur mère d’être enterré selon les rites musulmans. C’était un film poignant dépeignant des préoccupations de la vie réelle. Réalisé dans le contexte des attentats à la bombe de Mumbai, il posait effectivement des questions pertinentes et prêchait la paix et la bonne volonté. Ajay a donné une performance sobre en tant que frère aîné qui doit faire en sorte que son frère volatile voie la lumière du jour.

Sadak (1991)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Sanjay Dutt, Pooja Bhatt, Sadashiv Amrapurkar

Ce drame graveleux lui a fait jouer un chauffeur de taxi qui tombe amoureux d’une prostituée et se bat contre son souteneur ainsi que le système afin de la sauver. La représentation réaliste de Dutt comme un homme combattant ses propres démons, tout en faisant face aux maux de la société, est facilement l’une de ses meilleures performances. Il y avait de la musique superhit de Nadeem Shravan. Des chansons comme le romantique Tumhe apna banane ki kasam, chanté par Kumar Sanu et Anuradha Paudwal et Zamane ke dekhe hain rang hazaar par Abhijeet et Anuradha se sont démarquées. Ravi (Sanjay Dutt), un chauffeur de taxi, est témoin d’une fille Pooja (Pooja Bhatt) vendue à un bordel. Les circonstances les rapprochent. Ils tombent amoureux et il veut désespérément la racheter à son propriétaire de bordel eunuque. C’était un conte réaliste en effet et la performance de Sanjay Dutt, ainsi que le jeu d’acteur de Sadashiv Amrapurkar, ont été grandement appréciés.

Dil Hai Ke Maanta Nahin (1991)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Aamir Khan, Pooja Bhatt, Anupam Kher

Il a été énormément inspiré par le hit hollywoodien It Happened One Night (1934) et le hit de Raj Kapoor-Nargis Chori Chori (1956). Le film était pur duvet et la chimie étincelante entre les deux fils en faisait une montre convaincante. C’était le deuxième film de Pooja Bhatt mais elle était la confiance incarnée contre une star établie Aamir Khan. Pooja joue une riche héritière qui s’enfuit lorsque son père s’oppose à ce qu’elle se marie avec son petit ami, une star de cinéma impétueuse. Elle rencontre un journaliste avide de scoop, joué par Aamir en chemin. Il l’aide parce qu’il veut une bonne histoire et pendant le road trip à Bangalore, les deux ont une série de mésaventures et commencent à s’aimer. Qu’il s’agisse d’une attraction sur la route ou d’un véritable amour est au cœur du film. La chanson titre était extrêmement entraînante et est toujours populaire aujourd’hui.

Aashiqui (1990)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Rahul Roy, Anu Aggarwal, Deepak Tijori

Aashiqui était un énorme succès musical. On dit que le volume était si énorme que la série T a cessé de suivre les ventes de cassettes après un certain temps. Typiquement, le visage des débutantes est éclaboussé sur les affiches de leur premier film. Seul un franc-tireur comme Mahesh Bhatt pouvait penser à les cacher sous un manteau. Le facteur de curiosité a joué en faveur du film. L’histoire tournait autour d’un chanteur en herbe et d’un mannequin en herbe tombant amoureux et s’aidant plus tard dans leur carrière. Ils se disputent à cause d’un malentendu, mais plus tard, les différences se résolvent et le couple se termine bien. Rahul Roy et Anu Aggarwal ont tous deux été vantés pour être les prochaines superstars après le succès étonnant du film, mais étrangement, ils n’ont jamais fait les choses en grand.

Papa (1989)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Anupam Kher, Pooja Bhatt, Manohar Singh, Raj Zutshi

Pooja (Pooja Bhatt) a été élevée par ses grands-parents. Elle pense que son père est mort. Des années plus tard, elle rencontre un alcoolique qui prétend être son père. Elle reconstitue son histoire et découvre qu’Anand (Anupam Kher) était une chanteuse brillante qui a été victime d’alcoolisme. Il était en effet son père. Ses grands-parents lui ont menti car ils ne voulaient pas qu’elle soit près de lui. L’amour de Pooja, cependant, agit comme un catalyseur pour Anand. Il commence à s’amender et recommence à chanter. C’est une route difficile vers la rédemption, mais Anand franchit tous les obstacles et triomphe à la fin. Le film serait basé sur les propres problèmes de Mahesh Bhatt avec l’alcoolisme. Il a de la belle musique et de grandes performances à la fois par Anupam Kher et Manohar Singh.

Kaash (1987)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Jackie Shroff, Dimple Kapadia, Master Makrand, Anupam Kher

C’était un film émotionnel dépeignant la tourmente d’un couple séparé qui se réunit pour le bien de leur enfant mourant et qui, ce faisant, redécouvre l’amour. Seule la découverte arrive trop tard dans la journée. Ritesh (Jackie Shroff) est une star de cinéma à succès qui mène une vie heureuse avec sa femme Pooja (Dimple Kapadia) et leur enfant de sept ans Romi. Leur monde s’écroule quand il donne une série de flops. Ils doivent vendre leurs biens personnels pour rembourser leurs créanciers. Un Ritesh aigri devient un alcoolique. Pooja commence maintenant à travailler et cela fait mal à son ego. Les choses changent lorsqu’un inconnu (Anupam Kher) sauve Pooja d’être agressée et lui propose un emploi dans son entreprise. Ritesh pense qu’elle a une liaison et que leurs combats augmentent. Enfin, ils se séparent mais Ritesh découvre que Romi a une tumeur au cerveau. Pour lui donner un semblant de normalité durant ses derniers jours, ils se retrouvent et redécouvrent leur amour.

Naam (1986)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Nutan, Sanjay Dutt, Kumar Gaurav, Amrita Singh, Poonam Dhillon, Paresh Rawal

Le film a abordé le sort des travailleurs immigrés vivant dans le Golfe et a donc encore une certaine pertinence aujourd’hui. C’était un succès musical et le Chithi aayi hai du film vous mouille toujours les yeux. Le film a fait remarquer aux gens Paresh Rawal et a également fait de Sanjay Dutt une star. Janki (Nutan) a deux fils Ravi (Kumar Gaurav) et Vicky (Sanjay Dutt). Ils sont issus d’une famille de la classe moyenne inférieure. Ravi est le bon fils, tandis que Vicky est un peu rebelle. Il a toujours des ennuis et Ravi le sauve toujours. Il veut aller dans le Golfe et y travailler et Ravi gère en quelque sorte l’argent pour la même chose. Mais les malheurs de Vicky ne font qu’augmenter en y allant. Il apprend qu’il est venu avec un visa frauduleux et doit travailler sous un gangster redouté Rana (Paresh Rawal) afin de continuer à vivre dans le Golfe. Cela conduit à d’autres complications et il va de plus en plus profondément dans la vie du crime.

Sarranch (1984)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Anupam Kher, Rohini Hattangadi, Soni Razdan, Madan Jain, Nilu Phule

Saaransh a traité les problèmes de la solitude avant tout. Lorsque leur fils unique est tué, le vieux couple BV Pradhan (Anupam Kher) et sa femme Parvati Pradhan (Rohini Hattangadi) n’ont plus rien à espérer dans la vie. Alors que Rohini cherche du réconfort dans la religion, son mari n’a même pas cela et se met à écrire des lettres à son fils décédé. Il traite également de la corruption, qui a en quelque sorte pris racine dans tous les coins de la société. Pradhan s’est donné pour mission de le combattre lorsque ses proches sont menacés. Il perd pratiquement toute confiance dans le système, mais heureusement pour lui, le ministre en chef se révèle être un de ses anciens élèves et a corrigé les choses. Anupam Kher, qui aurait eu la vingtaine, a joué le rôle d’un homme de 70 ans et plus avec panache et a été salué par les masses et les critiques.

Arth (1982)

Directeur: Mahesh Bhatt
Interprétation: Kulbhushan Kharbanda, Smita Patil, Shabana Azmi, Raj Kiran

Nous ne savons pas si Arth était de la pure fiction ou si le réalisateur Mahesh Bhatt a pris une feuille de sa propre vie et en a tissé une histoire. Shabana Azmi a remporté son deuxième National Film Award pour sa performance phare dans le film. Inder (Kulbhushan Kharbanda), un réalisateur égoïste est marié à Pooja (Shabana Azmi). Il a une association réussie avec une actrice Kavita (Smita Patil) et commence une liaison avec elle. Inder divorce de Pooja pour le bien de Kavita. Un Pooja au cœur brisé est consolé par un chanteur de bonne humeur Raj (Raj Kiran). Ironiquement, Kavita quitte Inder et Pooja le rejette aussi quand il veut faire amende honorable. Elle aime Raj mais ne veut finalement pas dépendre de lui. Elle veut donner un sens à sa vie elle-même et ne dépendre d’aucun homme pour le faire. Elle se lance dans un voyage de découverte de soi, faisant sa paix avec l’infidélité d’Inder vers la fin. Le point culminant du film a été la scène de confrontation entre Shabana et Smita, où la première a abandonné toutes les inhibitions et fait des coups de marteau et des pinces contre la femme qu’elle perçoit comme un briseur de maison.