« Chromatica » est un bon – pas super – retour à la vieille école Lady Gaga

« Je ne m’appelle pas Alice, » Lady Gaga chante, avec une ferveur glamour et théâtrale, dans le morceau d’ouverture de son nouvel album, Chromatica. « Mais je vais continuer à chercher Wonderland. »

Le sentiment résume la carrière de Gaga jusqu’à présent: une quête sans fin de fantasy pop alors qu’elle fouille à travers des poses et des personnages. Tout au long de Chromatica, Gaga nous dit qu’elle est une femme libre, pas votre poupée en plastique; elle sera votre énigme; elle est comme un bonbon aigre.

Elle a toujours été, dans le langage courant, quelque chose d’une reine du concept. Gaga a produit certains des meilleurs bops du top 40, comme « Paparazzi » et « Mauvais roman.  » Auteur pop, elle a été une créatrice de visuels luxuriants et une auteure-compositrice avec un message (parfois cliché) – sur la célébrité, la bizarrerie et le fait d’être soi-même.

Et cela a fonctionné pendant longtemps, du la célébrité ère, à l’allongé Fame Monster moment, à travers le Né comme ça période. Mais c’est une voie difficile à habiter pendant longtemps. Après tout, même Madonna et Beyoncé ont travaillé jusqu’à leurs grandes époques de message. Plutôt que de créer une construction lente, Gaga a éclaté en étant trop – la rumeurs de genre, la robe de viande, les vidéos multicouches. Elle a presque dû commencer à désamorcer sa célébrité.

Gaga sort du top 40 des hamsters avec le projet des duos de Tony Bennett Joue contre joue, et avec 2016 Joanne, elle a tenté de faire un record personnel dépouillé avec une touche Gaga. Joanne était une sorte de disque de rock des années 60 et 70 disant: «C’est moi.» Mais il était quelque peu décevant que la reine du concept Gaga ne puisse pas trouver une manière plus originale de réaliser le virage personnel que la musique pop avait pris. Puis vint Une star est née, qui a revitalisé la célébrité de Gaga; elle a fait de la place pour le sérieux rock rétro de Joanne, mais a réussi à ramener le public pop avec elle.

Cela fait quatre ans que Joanne, et ce qui ressemble à une éternité depuis 2013 Artpop. « Stupid Love », le premier single et vidéo du Chromatica ère, sorti le mois dernier, a annoncé le retour de la grande reine du concept pop Gaga. Les chœurs chantés sans vergogne étaient un retour à la forme, et la vidéo – mettant en vedette Gaga dansant au milieu d’un postapocalyptique Mad Max toile de fond du désert – a fourni un contexte d’un autre monde pour ses sons.

Avec Chromatica, c’est comme si la nouvelle Gaga avait tiré les leçons et la confiance de construire son propre monde Une star est née, et elle Énigme Résidence à Vegas, et est prête à redevenir sans vergogne Gaga, filtrant sa première électropop à travers la maison des années 90. L’album pourrait utiliser plus de l’originalité de Gaga, mais c’est un témoignage de la voie unique qu’elle s’est taillée qu’elle ressemble à un si grand événement pour la retrouver.

« Stupid Love » a réussi en tant que single principal à mettre en place le ton et le monde de Chromatica. Mais la chanson, la première collaboration de Gaga avec le célèbre producteur Max Martin, a également trop ressemblé à une tentative de réintroduction de Gaga à l’ancienne. C’était comme s’ils essayaient de reprendre l’idée de la soif de toxicité de «Bad Romance», mais dans un mode optimiste «Born This Way». C’est bien, mais ne se construit jamais tout à fait quelque chose d’unique.

Chromatica lui-même commence fortement avec « Alice ». La chanson capture le son d’inspiration house du disque, ses thèmes évadés de se sentir détaché du monde (« Où est mon corps? Je suis coincé dans mon esprit»), Le tout complété par des pièces de théâtre vocales de Gaga, livrées avec une touche d’opéra. Alors qu’elle chante «Ramène-moi à la maison», tu veux la suivre dans le terrier du lapin.

« Rain on Me », le duo Ariana Grande sorti en tant que deuxième single, suit « Stupid Love », et c’est une meilleure chanson. C’est toujours excitant – pour ne pas dire rare – lorsque deux titans incontestables de la pop se rencontrent. Bien que cela puisse facilement aller très mal – ou pire encore, finir par baver – Gaga a un talent incroyable pour les collaborations diva, de « Téléphone, « Avec Beyoncé, au duo Christina Aguilera pour »Fais ce que tu veux.  » La chanson met en évidence les délicates mélodies vocales d’Ariana, rythmées par les voix déformées de Gaga en tant que déesse-boucher exigeant «Rain. Sur. Moi, « il a suffisamment d’attrait intentionnel pour se tenir fièrement dans le canon de la pluie pop house / dance aux côtés de »Il pleut des hommes.  »

Le savoir-faire collaboratif est également évident dans le Duo Blackpink, « Sour Candy. » Sur Twitter, Gaga crédité ses producteurs avec la transformation de la chanson en banger K-pop. Mais il obtient la même insolence pop adolescente qu’elle a canalisée si efficacement sur « Garçons Garçons Garçons.  » Des vers slinky («So sweet, then I get a little anry») de Jennie & Lisa de Blackpink, aux chorus de Gaga sur le fait d’être dur à l’extérieur, la chanson est fraîche et est une parfaite confection pop.

Un gros problème avec l’album dans son ensemble est qu’il y a beaucoup de remplissage, avec des chansons avec des paroles fatiguées et des métaphores. De «1000 colombes» («Je suis humain, des saignements invisibles», «à chaque fois / votre amour semble sauver la situation») au duo aléatoire et sans inspiration d’Elton John «Sine From Above» («Quand j’étais jeune, je me sentais immortel / Et pas un jour ne s’est passé sans lutte ”), trop de paroles sont génériques et n’obtiennent pas le genre de caractère distinctif que nous savons que Gaga peut fournir. «Free Woman», par exemple, n’ajoute rien au thème sans fin de se déchaîner sur la piste de danse. «Replay» est une mélodie de rupture quelque peu générique.

Le talent de Gaga pour la performance, la fantaisie et les grands chœurs sauve certaines des chansons, comme «Enigma» et «Plastic Doll», dont cette dernière a suffisamment d’intelligence lyrique et de drame («Qui est cette fille, Malibu Gaga? / Semble si triste , quelle est cette saga ») pour se démarquer.

Chromatica nous donne également un aperçu de nouveaux aspects de l’écriture de chansons de Gaga. Dans «911», elle chante à propos de la prise de médicaments, ou de faire éclater le 911, dans une sorte de monotone hypnotique, et demande: «Viens me voir pleurer». Santé mentale est devenu un thème plus important dans la musique pop, mais seul Gaga pouvait écrire un bop dansant sur la prise médicaments antipsychotiques.

«Fun Tonight», une chanson sur une relation dont le narrateur est ambivalent, se sent morose et intime d’une manière différente du reste de l’album. Les synthés en écho évoquent « Wildest Dreams » de Taylor Swift lorsque la chanson vous invite à vous apaiser, mais l’éruption volcanique vocale de type « Shallow » de Gaga capture une sorte distincte d’euphorie triste. L’album se termine avec «Babylon», une ode maison à la décadence et aux commérages, un peu comme Artpop« Donatella », qui va probablement relancer les comparaisons Madonna grâce à son Vogue-le style parlé. Mais, plus d’une décennie dans sa carrière, Gaga est au-delà des comparaisons.

Un compte Gaga stan sur Twitter a récemment demandé quel était son meilleur single avant «Rain on Me». Personnellement, mon préféré était le dernier single de Artpop: « GARS.«C’était fantaisiste, grand, aléatoire et ridicule. Le clip contient des camées d’Andy Cohen et Real Housewives et Michael Jackson et Gandhi; il propose des mouvements de danse pop pour adolescents des années 90. Gaga a dit que Vidéo de 11 minutes était sur ses luttes dans l’industrie de la musique capitaliste. (Dans une scène, les Real Housewives volent une banque.)

Mais après cet album et ce single, vous avez eu le sentiment qu’elle sentait qu’elle devait se monter davantage pour percer. Et elle avait peut-être raison. Ce fut finalement une ballade au piano de Joanne, « Million de raisons», Qui est devenu son grand succès en streaming. Mais j’ai raté cet autre Gaga, l’ambition et la prétention sur la pop. Quoi que vous pensiez d’elle, Lady Gaga rend la musique pop passionnante, comme si quelque chose était en jeu. Et Chromatica est un pas en avant pour ce Gaga, même en y repensant. ●