Rencontre avec un artiste lundi: Asher Hartman
Asher Hartman est un artiste, écrivain, réalisateur et interprète interdisciplinaire dont les productions psychologiquement chargées, absurdes et surréalistes sont imprégnées d’un profond scepticisme envers les fondements violents de notre culture. Hartman est le fondateur du Gawdafful National Theatre et membre du duo performatif Krystal Krunch (avec Haruko Tanaka), et il enseigne la construction de l’intuition pratiques à ceux qui en bénéficieraient.
Son nouveau livre Mad Clot on a Holy Bone: Souvenirs d’un théâtre psychique vient de sortir sur X Artists’s Books, la première collection publiée de son art et surtout de son écriture dramatique, dont une grande partie a évolué lors de son association avec la maison d’art interdisciplinaire Machine Project entre 2010 et 2017.
L.A. HEBDOMADAIRE: Quand avez-vous su pour la première fois que vous étiez artiste?
ASHER HARTMAN: Je savais que j’étais artiste lorsque j’ai écrit, réalisé, produit et joué dans ma première pièce «Girl of the Bluebells» en première année. Je portais de faux cheveux emmêlés et je me suis sacrifiée pour le printemps en prenant une lame en carton de mon collier de perles et en me poignardant à la gorge.
Quelle est votre réponse courte aux personnes qui demandent de quoi parle votre travail?
La violence psychologique américaine et le matériel inconscient qui surgit à travers notre langage, nos actions et notre sexualité.
Que feriez-vous si vous n’étiez pas artiste?
Je serais un analyste jungien ou un acteur.
Êtes-vous allé à l’école d’art? Pourquoi pourquoi pas?
Oui, je suis allé à CalArts avec la croyance erronée que ce serait comme le 19ème siècle où nous marcherions à travers des champs dorés pour faire un gâchis de peinture en plein air tandis que des merles dardaient au-dessus de nos têtes avant la rafale à venir. Je n’avais pas une idée claire de ce qu’était l’école supérieure. Cela s’est avéré être l’une de mes idées stupides les plus brillantes. J’ai tellement appris et rencontré certaines des personnes les plus intelligentes que je connaisse. Cela a fait de moi un artiste d’une manière que je n’aurais jamais pu planifier ou créer pour moi malgré les difficultés économiques.
Pourquoi vivez-vous et travaillez-vous à L.A., et pas ailleurs?
L.A.est le meilleur! J’adore L.A. pour tant de raisons. Tout d’abord, c’est drôle comme l’enfer. Il y a toujours de quoi rire et pleurer. Deuxièmement, la communauté artistique est généreuse, expansive, accueillante, expérimentale et avant-gardiste. Vous pourriez venir de Vénus avec une idée sympa et quelqu’un vous offrira éventuellement un spectacle. Je ne peux pas imaginer un autre endroit où je pourrais faire le travail que je fais, qui est un hybride de performance et de théâtre, de comédie grincheuse et d’écriture expérimentale difficile à digérer. Les gens semblent disposés à réfléchir à ce qui se passe dans le travail avec une véritable curiosité, ouverture et analyse. Il y avait, et cela change peut-être, de l’espace ici. Avoir un espace physique, être proche ou dans l’industrie cinématographique, la culture souterraine, à côté d’une immense énergie créative pleine d’espoir du monde entier, qui peut avoir une pointe de volonté de renoncer au cynisme comme position, fait de cet endroit un délice.
Asher Hartman, Désolé l’organe d’Achin d’Atlantis Eden cherche à se venger. Sur la photo: (c à l) Philip Littell, Michael Bonnabel, Paul Outlaw et Joe Seely, Machine Project 2017 (Photo par Ian Byers-Gamber)
Quand était votre premier spectacle?
Ma première exposition d’art visuel a eu lieu en 1999 avec le glorieux New Image Art à West Hollywood. La conservatrice, Marsea Goldberg, m’a donné la chance de faire ce que je voulais, et j’ai fait un spectacle intitulé Lesbienne Bordello, quatre salles d’installation de performances sur les rêves sexuels et les frustrations. Comme toujours, j’avais tellement de gens merveilleux qui m’aidaient avec des costumes et des décors, et de superbes acteurs brillants.
Mais j’ai fait un show avec Lara Bank à ses explorations extraordinairement fructueuses de la mer et de l’espace à Highland Park qui m’ont reliée à Mark Allen à Projet de machine, et à une période qui a essentiellement façonné mon travail. Je ne sais pas si tous les artistes peuvent dire qu’ils ont eu le genre d’amour et de soutien d’un autre artiste et d’une institution que j’ai, mais j’ai fait sept spectacles avec Machine, apprenant comment créer mon travail grâce aux conseils de Mark Allen.
Quand est / était votre émission actuelle / la plus récente / suivante?
Je travaille sur The Dope Elf, un spectacle itinérant en six parties sur la suprématie blanche vue à travers la fascination américaine pour les mythologies européennes. Mon théâtre, Théâtre national de Gawdafful, et j’ai ouvert à Yale Union à Portland, vivant dans la galerie pour un total d’un mois dans de minuscules maisons conçues et construites par des artistes visuels et de théâtre. Les acteurs – Michael Bonnabel, Philip Littell, Zut Lorz, Paul Outlaw, Joe Seely et Jacqueline Wright en tant que Dope Elf – jouent de nombreux rôles plusieurs soirs de la semaine. Ce sont des interprètes adroits, maigres et puissants, qui ont travaillé des heures et des heures de texte – c’est quelque chose à voir!
Asher Hartman, The Dope Elf, The Lab, San Francisco, Yale Union, Portland, 2019. Photo: (c) Jacqueline Wright (de gauche à droite) Paul Outlaw, Joe Seely, Michael Bonnabel, Philip Littell, Zut Lorz (photo de Ian Byers-Gamber)
Nous travaillons sur ce projet depuis plus d’un an, et lorsque la pandémie le permettra, nous irons au laboratoire de San Francisco pour une résidence similaire. La pièce est un travail exténuant pour les acteurs et l’équipe, vivant littéralement dans ce drame, mais je pense que c’est l’une de nos meilleures œuvres.
Avec quel artiste vivant ou mort aimeriez-vous le plus montrer?
Si cela ne me dérangeait pas d’être mangé vivant par le talent, je dirais Werner Herzog, Ligia Lewis, Romeo Castellucci, Jodorowsky. Chevalier d’automne. et Rip Taylor. J’aimerais regarder une répétition de Forced Entertainment. Honnêtement, je travaille avec des gens assez brillants, donc je vais juste appuyer sur le bouton « fan » ici. Je serais bon pour obtenir des collations – des denrées alimentaires, bien sûr.
Écoutez-vous de la musique pendant que vous travaillez? Si oui quoi?
Je fais. Pour une pièce, j’ai écouté la bande originale de Solaris par Eduard Artemyev encore et encore. Idem avec Sylvester et Kansas pour une autre pièce. C’est peut-être trop révélateur, mais il y a eu une surutilisation récente des vidéos de The Backstreet Boys et de Smooth Criminal de Michael Jackson; mais surtout, le silence.
Site Web et poignées des médias sociaux, s’il vous plaît!
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