7 nouvelles émissions de télévision que vous allez craquer

« Je vais tuer ma sœur ! Elle a volé mon eye-liner ! C’est un crime d’honneur, c’est un crime d’honneur », chante Saira (Sarah Kameela Impey) au début de cette comédie britannique d’une demi-heure créée par Nida Manzoor sur un groupe de punk rock entièrement féminin et entièrement musulman. Saira dirige le groupe Lady Parts, et elle est à la recherche d’un guitariste principal. Les autres membres du groupe sont le bassiste Bisma (Faith Omole), une mère végétalienne noire qui dessine des bandes dessinées violentes sur les règles ; la batteuse Ayesha (Juliette Motamed), qui travaille au noir en tant que chauffeur Uber ; et la gérante Momtaz (Lucie Shorthouse), qui porte un niqab et aime fumer de la marijuana. Ils ne sont pas sûrs qu’un guitariste principal soit nécessaire. Mais Saira est convaincue qu’Amina (Anjana Vasan), une étudiante diplômée de 26 ans qui déchire secrètement à la guitare mais refuse de se produire parce qu’elle a une « disposition nerveuse qui provoque la diarrhée et des vomissements », pourrait bien être leur nouvelle star. À la fois doux et hilarant, Nous sommes des pièces de dame est un regard irrévérencieux sur une communauté qui n’a pas assez de temps d’écran. —Tomi Obaro

Où regarder : Paon

D’ACCORD, voir, moi aussi j’ai eu une attitude quand j’ai vu à quel point Netflix poussait Dent sucrée. Une émission sur un petit garçon mi-enfant mi-cerf ? Wyd, Netflix? Désolé pour cet homme/enfant/cerf/garçon/créature, mais je ne regarde pas ça, Je me suis dit. Et je suis ici pour signaler que j’avais tort. Pour des raisons dont je ne me souviens plus, j’ai commencé à regarder Dent sucrée et je ne pouvais tout simplement pas m’arrêter. Le drame fantastique post-apocalyptique se déroule dans un monde après qu’un virus dévastateur (« les malades ») a modifié le chemin de l’humanité et a conduit à la naissance de bébés en partie humains et en partie animaux, alias hybrides. Certains pensaient que les hybrides causé le virus et se mit à les chasser.

La série est basée sur une bande dessinée de Jeff Lemire, et écoutez, si vous n’êtes pas vendu sur place (je ne l’étais pas non plus !), le spectacle vous séduira quand même. L’hybride que nous suivons est Gus (Christian Convery, qui le joue avec tant de chaleur et de charisme), un charmant garçon demi-cerf de 10 ans dont le monde protégé est secoué par la tragédie. Il rassemble une foule d’alliés et de protecteurs alors qu’il part à la recherche de sa mère, armé seulement d’une photo granuleuse d’elle.

Aidé par une belle cinématographie, des séquences d’action très stylisées et un excellent rythme, Dent sucrée vous attire. Chaque épisode ne se termine pas exactement sur un cliffhanger, mais en posant des questions auxquelles vous avez besoin de réponses. Avant longtemps, vous vous retrouverez complètement immergé dans le monde de Gus et ne voudrez plus le quitter. —Elamin Abdelmahmoud

Où regarder : Netflix

Je suis sûr qu’il y a des critiques valables à faire Hacks, la nouvelle comédie de HBO qui vient de terminer sa première saison, mais malheureusement je ne peux pas les entendre car Jean Smart est dans cette émission. Jean Smart en chignon, Jean Smart en pantalon large, Jean Smart en grosses boucles d’oreilles et une chaussure haute. Il y a en effet un très bon spectacle autour de Jean Smart étant belle et troublée – une où elle joue Deborah Vance, une bande dessinée à la Joan Rivers à Las Vegas qui est obligée d’embaucher Ava (Hannah Einbinder), une jeune comédienne qui est récemment devenue inrecrutable après quelques tweets mal avisés. Mais, tu sais, Jean Smart.

Je me rends compte que votre plaisir de Hacks dépend de combien vous pouvez tolérer les conversations sur le droit du millénaire, l’anti-comédie sur Twitter et deux femmes blanches compliquées qui ont l’intention de s’abattre l’une l’autre pendant 10 épisodes. Mais j’aime ce genre de spectacle. C’est un endroit où tout le monde est nul: Ava est une carriériste lâche et impliquée, souvent brutalement peu drôle, qui pense que tout est en dessous d’elle, à l’exception du travail littéral pour lequel elle a été embauchée. Deborah peut être sans cœur, condescendante et impitoyable envers ses employés les plus fidèles, et souvent, un excellent exemple des échecs du féminisme de la deuxième vague. Le monde Hacks construit se sent si fidèle à un coin particulier d’Internet, de la célébrité et de la classe créative qu’il est facile de s’identifier à eux ; tu cherches toujours à ce que Deborah creuse plus profondément, et à ce qu’Ava obtienne putain sur elle-même. Il y a une Deborah et une Ava en nous tous. (Mais si vous pensez que vous ne connaissez pas d’Ava vous-même – mauvaise nouvelle, cela signifie probablement que c’est vous.)
—Scaachi Koul

Où regarder : HBO et HBO Max

Je ne savais pas à quoi m’attendre quand je me suis mis à l’écoute du renouveau de En traitement, le drame de HBO sur un thérapeute qui conseille une variété de clients que les téléspectateurs suivent dans leurs voyages émotionnels respectifs de semaine en semaine. Mais j’ai été agréablement surpris.

La série a eu une course originale de 2008 à 2010, engendrant trois saisons bien reçues. La principale raison pour laquelle j’ai décidé de me connecter était parce que l’acteur primé aux Emmy Awards Uzo Aduba prendrait la barre, remplaçant Gabriel Byrne en tant que thérapeute central qui offre au public un aperçu de la vie des patients qui parlent longuement de leur agitation intérieure. La série ravivée (Saison 4) se déroule dans le contexte de la pandémie, ce qui m’a fait réfléchir au début (parce que oh mon dieu, il y a une sursaturation du contenu lié à la pandémie), mais c’était en fait une façon intelligente de développer l’histoire. La nouvelle saison capture de manière réaliste le moment actuel, comme la présentation des sessions par chat vidéo ou la précarité de voir les patients en personne (entièrement vaxxés, bien sûr). Bien que les activités quotidiennes reprennent lentement, certains traitent encore l’année dernière qui a bouleversé nos vies collectives, et pas seulement cela, il y a un chagrin que beaucoup doivent faire face qui n’a rien à voir avec la pandémie elle-même et pourtant a été, à certains égards , exacerbée par la peste.

Ce que j’aime le plus dans la série, c’est qu’elle met en valeur la vulnérabilité du personnage d’Aduba, une thérapeute nommée Dr Brooke Taylor avec son propre cabinet à Los Angeles. Il est facile d’oublier que les thérapeutes sont de vraies personnes avec leurs propres problèmes, et l’émission démontre de manière experte à quel point il faut être agile pour ne pas prendre les choses personnellement (comme les patients verbalement abusifs ou ceux qui dépassent les limites personnelles). Le premier épisode commence avec Eladio, joué par le toujours grand acteur Anthony Ramos, un aide-soignant à domicile qui compromet son sommeil afin de travailler pour une famille très riche. Cette interaction donne le ton pour le reste de l’émission, le Dr Taylor faisant preuve de compassion et de soin pour retirer lentement et soigneusement les couches et aller à la racine de la détresse d’Eladio. C’est une émission riche en dialogues qui est parfois tout aussi réfléchie, captivante et divertissante. Tout comme la thérapie dans la vie réelle, cela vaut certainement l’investissement. —Michael Blackmon

Où regarder : HBO Max

Il y a tellement d’émissions de rencontres qu’il est presque difficile de les distinguer. (Surtout ceux avec île dans le titre.) Mais dans sa troisième saison, OWN Prêt à aimer, axé sur les célibataires noirs, est en train de devenir l’une des franchises de réalité les plus originales et les moins flippantes. Le spectacle est un peu comme Rencontres autour se rencontre Le célibataire. Les candidats sont réunis lors de soirées mêlées, où ils discutent et apprennent à se connaître, puis ils se rendent à des rendez-vous individuels. Le pool de rencontres comprend les personnes d’une vingtaine d’années chaudes habituelles (et entraîneurs personnels) nous attendons du genre, mais aussi une tranche d’âge plus large que votre émission de télé-réalité habituelle, y compris des camarades de casting dans la quarantaine. Après les dates, les hommes et les femmes se divisent en groupes et rencontrent l’hôte Tommy Miles pour débattre et décider qui n’est pas « prêt à aimer ».

Comme toutes ces émissions, cela alimente souvent la politique de genre rétro (un gars a été éliminé pour avoir dit qu’il pensait qu’une hypothèque devrait être divisée; deux femmes ont été éliminées pour… trop se parler), mais c’est drôle de voir des joueurs exposés. (L’un des hommes a invité toutes les femmes à un voyage.) Le spectacle vise un drame maximal en organisant des célibataires à éliminer à une date aléatoire où on leur dit qu’ils ne sont pas « prêts à aimer ». Pourtant, les conversations sur les raisons pour lesquelles cela n’a pas fonctionné semblent parfois authentiques. Et parce qu’il n’y a pas beaucoup de candidats, vous apprenez à les connaître suffisamment pour vous investir. (Je cherchais un comédien qui – alerte spoiler – était finalement zoné par les hommes.) Ce n’est que lors de sa troisième saison, que la série ne s’est pas figée dans les tropes, bien que des candidats avertis des conventions arrivent déjà: un gars soi-même -éliminé avant qu’on ne lui dise pourquoi il était relâché. Mais de tels hijinks en font encore plus la parfaite montre de frénésie estivale. —Alessa Dominguez

Si, comme moi, vous avez revu Sexe et la ville pendant le confinement en attendant Précaire pour revenir, vous voudrez peut-être jeter un coup d’œil à ce spectacle Starz, créé par Leigh Davenport et produit par Yvette Lee Bowser (de Vivre Célibataire gloire) à propos de quatre femmes noires dans la trentaine naviguant dans la vie à Harlem. Il y a Ella (Andrea Bordeaux), une écrivaine qui travaille pour un site de média en ligne et qui est aux prises avec des sentiments pour une ex récemment refaite surface, Renee (Bresha Webb), qui a un travail important et divorce de son mari pour avoir dépensé leur fonds commun de placement. dans un groupe qu’il a découvert dans le métro, Sondi (Corbin Reid), une étudiante diplômée qui sort avec son professeur, et Whitney (Amber Stevens West), une banquière qui a des doutes sur son mariage avec Ola, son fiancé médecin nigérian (interprété par Tosin Morohunfola ). Alors que l’écriture et le jeu peuvent parfois être un peu guindés, l’attrait de ce spectacle pour moi réside dans le fait de regarder quatre femmes noires de nuances différentes discuter, baiser et pleurer dans des tenues glamour dans des appartements incroyablement grands à New York. Je le regarde en pensant, Cela pourrait être moi ? Ils chantent du karaoké et dansent au Shrine, un vrai bar à Harlem, et la future belle-sœur de Whitney discute avec un tailleur à Yorùbá. La politique de représentation a ses limites, certes, mais il y a quand même quelque chose d’agréable à voir des seins noirs à la télé, tu me sens ? —Tomi Obaro

Je fais un sandwich au fromage grillé à moitié décent, mais je suis par ailleurs un débutant en cuisine. Je regarde du contenu culinaire comme les autres regardent le sport : avec admiration devant les prouesses surhumaines. Et j’ai allumé Haut sur le porc pour la même raison : regarder les gens faire ce que je ne peux pas faire, c’est-à-dire cuisiner de beaux repas élaborés.

Au lieu de cela, je me suis retrouvé à pleurer environ 10 minutes plus tard. Puis à pleurer à nouveau 10 minutes plus tard. Puis sanglotant à la fin du premier épisode alors que l’animateur pleurait alors qu’il était détenu par un historien de l’alimentation. Qu’est-ce qui se passe?

Je n’ai pas saisi le titre complet de Haut sur le porc jusqu’au deuxième épisode — le sous-titre est : Comment la cuisine afro-américaine a transformé l’Amérique. Et la série tient absolument cette promesse : c’est un documentaire extraordinaire sur une révolution culinaire. Le spectacle est un correctif attendu depuis longtemps au traitement peu sérieux que la nourriture noire reçoit dans les médias alimentaires. À travers la trajectoire de l’émission, les téléspectateurs découvrent comment la façon dont les Noirs cuisinent a transformé la façon dont l’Amérique mange.

La trajectoire est également littérale : Haut sur le porc ne commence pas en Amérique, mais plutôt au Bénin, alors que l’hôte Stephen Satterfield fait le tour de ce que les esclaves auraient mangé avant d’être forcés de monter sur des bateaux pour les États-Unis.

La série est basée sur le livre de Jessica B. Harris High on the Hog : un voyage culinaire de l’Afrique à l’Amérique, et il est aussi intéressé à rendre la nourriture belle qu’à faire valoir explicitement que ce que nous considérons comme la nourriture américaine n’existerait tout simplement pas s’il n’y avait pas les Noirs. Vous aurez faim et vous pleurerez en le regardant : quel combo ! —Elamin Abdelmahmoud

Où regarder : Netflix ●