24 moments de musique de film qui sont tout simplement les plus grands

Ils ont pris une chanson amusante d’ABBA et en ont fait la chanson la plus anxiogène de tous les temps. De nombreux commentaires sur YouTube mentionnent que cela ressemble à une attaque de panique, et ils ont raison : les lumières, la musique entraînante rapide, les dialogues et l’action se fondent parfaitement dans cette pile de chaos stressant (et je veux dire que dans le meilleur des cas façon), alors que Sophie se rend compte qu’elle a trois hommes qui pensent qu’ils sont son père.

Vous savez déjà ce que je ressens à propos de celui-ci. Ce n’est pas seulement l’une des meilleures reprises de tous les temps, mais aussi l’une des meilleures séquences d’action de tous les temps, et je ne suis pas ironique ici. le Shrek la franchise a une tonne de moments musicaux mémorables, mais celui-ci est juste au-delà de tout dans un film d’animation, TBH.

Vous savez que je devais inclure celui-ci !! C’est simple et vient au milieu d’un tas d’autres chansons classiques incroyables, mais celle-ci est la plus emblématique du film pour une raison. Cela introduit parfaitement le ton du film, et c’est une si bonne introduction à Star-Lord.

Je n’allais pas inclure les chansons de Disney sur la liste – parce qu’il y a tellement de choix – mais j’ai dû faire une exception pour celle-ci (car elle n’est chantée qu’une seconde dans le film et est principalement une bande originale, Je pense que ça compte !). Phil Collins n’a pas eu besoin d’aller aussi fort pour le Tarzan bande originale – il a littéralement écrit l’une des plus belles chansons de tous les temps. Il a un message tellement incroyable qui s’étend au-delà du film, et la scène est magnifique.

C’était déjà une chanson parfaite pour présenter à la fois Eleanor et le film – mais reprenant la chanson classique de Motown en mandarin ?!? Absolument inspiré. C’est amusant mais démodé, et cela donne si bien le ton au film. Je ne pouvais littéralement pas penser à une meilleure chanson à choisir.

La mélodie et les paroles sont super obsédantes, mais il y a toujours quelque chose d’étrangement plein d’espoir à leur sujet. La partie où Katniss chante est sympa, mais c’est la partie avec la rupture du barrage qui solidifie vraiment la place de ce moment sur cette liste. Les rebelles se battent sans se soucier de leur propre vie pour détruire les infrastructures qui ont été utilisées pour les exploiter, et c’est tellement puissant.

Cette chanson est jouée deux fois : une fois dans le générique d’ouverture et une fois lorsque Sal et Radio Raheem se battent. Il commence le film sur une note puissante, tout en apparaissant également dans un moment beaucoup plus déchirant vers la fin du film, mais son message convient aux deux fois. Sal brisant les haut-parleurs pendant que cette chanson était jouée a rendu le moment encore plus symbolique.

C’est un autre film avec une bande-son incroyable dans l’ensemble, mais je dois choisir « Gimme Shelter » pour la chanson la plus mémorable, car elle ouvre le film. C’est une excellente introduction au personnage de Frank, à la période et à la toile de fond culturelle du film, à la fois musicalement et lyriquement, et cela donne le ton dès le début.

C’est tellement amusant de voir Matilda utiliser pleinement ses pouvoirs et s’amuser. Avec sa nature précoce, il est facile d’oublier à quel point elle est jeune, mais dans des scènes comme celle-ci, nous nous souvenons de sa nature innocente et de sa jeunesse. C’est juste une scène de libération si douce (et vous mentez si cela ne vous a pas fait essayer d’utiliser vous-même des pouvoirs télépathiques).

Peut-être que je suis partial depuis que j’aime Billy Joel, mais c’est vraiment l’une de mes scènes rom-com préférées. J’adore les grands gestes dans le film, et c’était tellement agréable de voir Amy en faire un à la fin pour Aaron. Le mashup et la danse étaient super drôles et adorables, mais quand « Uptown Girl » a commencé, j’ai versé une larme. C’est significatif pour le couple et le film tout en étant juste une sacrée bonne chanson.

Toute cette bande-son est géniale, mais j’aime ce moment à cause de la façon dont il boucle la boucle du film, surtout quand on pense à « Runnin' » de Pharrell quand Katharine a dû courir pour trouver une salle de bain le premier jour. Cette fois, quelqu’un court pour elle – et quand elle court, c’est parce qu’elle est la personne la plus importante pour terminer cette mission. On a enfin l’impression qu’elle est reconnue, et c’est un moment si puissant – jusqu’à ce que la porte se ferme au nez. Heureusement, ce n’est que temporaire, et nous obtenons un bon score émotionnel alors qu’elle regarde le décollage.

C’EST UNE TRÈS BONNE COUVERTURE. Cela rend la chanson tellement plus obsédante et effrayante tout en étant sexy et sournoise. Cassie est entrée dans cette maison en sachant qu’elle ne reviendrait peut-être pas, et cela se reflète dans cette chanson et dans son attitude. Elle a choisi cette mission de vengeance toxique même si elle sait que cela pourrait la tuer, et elle est pleinement engagée et même presque satisfaite de cela. . TELLEMENT BON.

Gugu Mbatha-Raw ne reçoit absolument pas assez d’amour – c’est une telle star. Le moment dans ce film où elle chante « Blackbird » – en faisant écho à son chant enfant pour un spectacle de talents dans lequel elle s’est classée deuxième, décevant sa mère – est si puissant. Son jeu et son chant dans la scène sont si émouvants, et la chanson correspond également si bien à ses sentiments et à son histoire.

C’est peut-être étrange, mais honnêtement, c’est ma chanson de Noël préférée. C’est tellement accrocheur, et le stop-motion est tellement amusant. Quelqu’un veut s’habiller comme ces gars avec moi pour le prochain Halloween ?

Je suis un ventouse à chaque fois qu’une chanson joue dans un film qui correspond au titre, et cet exemple n’est pas différent. Cela correspond parfaitement à la scène de shopping de Vivian – de plus, il joue pendant l’une de mes scènes de film préférées, dans laquelle Vivian reproche au commerçant de lui avoir refusé le service la veille.

Honnêtement, je pense que Beyoncé n’a jamais été aussi bonne vocalement ou d’acteur. Cette scène est TELLEMENT PUISSANTE, et Beyoncé met tout son cœur et son âme dans la chanson et la scène. Cela donne à Deena beaucoup plus de point de vue et fait d’elle un personnage plus compliqué mais auquel on peut s’identifier. Je sais que tout le monde parle de Jennifer Hudson et de « Et je vous dis que je n’y vais pas », et elle mérite absolument ces éloges, mais j’ai l’impression que nous oublions à quel point Beyoncé s’est montrée une fois de plus époustouflante avec ce numéro.