19 faits en coulisses sur les peintures célèbres

Vermeer n’a pas réellement Peinture l’arrière-plan vide dans une fille avec une boucle d’oreille. Il a peint un rideau vert qui s’est fané avec le temps. Il travaille de l’arrière-plan au premier plan et commence également par utiliser des nuances de brun et de noir, avant d’ajouter des couleurs.

En ce qui concerne la boucle d’oreille, « la perle est une illusion – des touches de peinture blanche translucides et opaques – et le crochet pour accrocher la » perle « à son oreille manque », a déclaré le musée Mauritshuis, qui abrite la peinture. Le nom « Fille avec une boucle d’oreille en perle » n’est devenu une chose que longtemps après avoir été peint.

Lieu : Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, qui détient Guernica, écrit, « Une description précise d’une situation cruelle et dramatique, Guernica a été créé pour faire partie du pavillon espagnol à l’Exposition internationale de Paris en 1937. La motivation de Pablo Picasso pour peindre la scène dans cette grande œuvre était la nouvelle du bombardement aérien allemand de la ville basque dont la pièce porte le nom, que l’artiste avait vu dans les photographies dramatiques publiées dans divers périodiques, dont le journal français L’Humanité. Malgré cela, ni les études ni le tableau achevé ne contiennent une seule allusion à un événement spécifique, constituant au contraire un plaidoyer générique contre la barbarie et la terreur de la guerre. L’immense image est conçue comme une affiche géante, témoignage de l’horreur que causait la guerre civile espagnole et un avertissement de ce qui allait arriver dans la Seconde Guerre mondiale. »

Lieu : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne.

Après avoir peint le portrait probablement entre 1503 et 1506, de Vinci semble l’avoir apporté en France au lieu de le donner au mécène ou au sujet, ce dernier étant largement a cru être Lisa del Giocondo (née Gherardin), l’épouse de Francesco del Giocondo, un marchand florentin.

Aussi, très intéressant, da Vinci n’a pas mentionné La Joconde dans l’un de ses croquis personnels ou carnets d’avis.

Lieu : Louvre, Paris, France.

La seule façon dont deux Kahlos est différent dans leurs vêtements. Avant le mariage de Kahlo, qui venait de se terminer, elle s’habillait dans un style européen moderne. Au cours de son mariage, elle a commencé à s’habiller avec des vêtements enracinés dans les coutumes mexicaines.

Lieu : Museo de Arte Moderno, Mexico, Mexique.

Les peintures matière est Madame Pierre Gautreau, née Virginie Amélie Avegno. Sargent pensait que la peindre renforcerait sa réputation, ce qui explique peut-être pourquoi il a travaillé sans commission.

À l’origine, Sargent a peint la bretelle droite de la robe tombant de l’épaule de Gautreau, mais quand elle a été ridiculisée parce qu’elle était si scandaleuse, Sargent a repeint la bretelle.

Lieu : The Metropolitan Museum of Art, New York City, États-Unis.

Raphaël, qui n’avait que la mi-vingtaine lorsqu’il a commencé L’école d’Athènes, semble avoir réalisé qu’au lieu d’essayer de mettre en valeur les différentes identités physiques de chaque personnage réel de la peinture, il devrait rouler avec l’inévitable mystère. Comme un certain fantastique article de la BBC dit, « [Raphael] devrait plutôt embrasser l’inévitable confusion, inviter ouvertement un sentiment de flux insoluble, et ainsi faire de l’indétermination de l’identité elle-même la philosophie même de son portrait de la philosophie. Entre les mains de Raphaël, il devient une sorte de lampe à lave identitaire dans laquelle le philosophe, le peintre et la quintessence du douter de tout ce que vous voyez se mêlent et fusionnent en un.

Lieu : salles de Raphaël, Palais apostolique, Cité du Vatican.

Le Combattant Temeraire dépeint un ancien hélicoptère de combat transporté sur la Tamise jusqu’à un chantier naval. Lorsque Turner a montré sa peinture en 1839, il a inclus les lignes suivantes dans l’affichage :

« Le drapeau qui a bravé la bataille et la brise,

Elle ne la possède plus. »

Comme le souligne la National Gallery de Londres : « En effet, le Temeraire n’arbore plus le drapeau de l’Union. Au lieu de cela, un drapeau blanc flotte sur le mât du remorqueur. Cela montre qu’un navire était entre des mains commerciales. Cependant, il donne également à la Temeraire l’air d’être amenée sous un drapeau de capitulation, une insulte supplémentaire à sa mémoire. »

Lieu : The National Gallery, Londres, Royaume-Uni.

Un employé de la galerie pose avec une œuvre d’art intitulée Show me the Monet de l’artiste de rue britannique Banksy lors d’un appel à photos pour la grande vente aux enchères d’art contemporain chez Sotheby’s Galleries dans le centre de Londres le 16 octobre 2020.

En 2005, Banksy mentionné, « Les peintures vandalisées reflètent la vie telle qu’elle est maintenant. Nous ne vivons plus dans un monde comme celui de Constable’s Haywain et, si vous le faites, il y a probablement un camp de voyageurs de l’autre côté de la colline. Les vrais dommages causés à notre environnement n’est pas fait par les graffeurs et les adolescents ivres, mais par les grandes entreprises… exactement les gens qui mettent des images de paysages encadrées d’or sur leurs murs et essaient de nous dire comment se comporter. »

Lieu : Collection privée.

Selon le Institut des Arts de Chicago, où gothique americain se bloque, « Cette image familière a été exposée publiquement pour la première fois à l’Art Institute of Chicago, remportant un prix de trois cents dollars et une renommée instantanée pour Grant Wood. L’impulsion pour la peinture est venue alors que Wood visitait la petite ville d’Eldon dans son Iowa natal. Là, il a repéré une petite ferme en bois, avec une seule fenêtre surdimensionnée, faite dans un style appelé Carpenter Gothic. « J’ai imaginé des gothiques américains avec leurs visages allongés pour aller avec cette maison gothique américaine », a-t-il déclaré Il a utilisé sa sœur et son dentiste comme modèles pour un fermier et sa fille, les habillant comme s’il s’agissait de « tintypes de mon vieil album de famille ». Le style très détaillé et poli et la frontalité rigide des deux personnages ont été inspirés par l’art de la Renaissance flamande, que Wood a étudié lors de ses voyages en Europe entre 1920 et 1928. Après son retour s’installer dans l’Iowa, il est devenu de plus en plus sensible aux traditions et à la culture du Midwest. , qu’il a célébré dans des œuvres comme celle-ci. gothique americain, souvent comprise comme un commentaire satirique sur le personnage du Midwest, est rapidement devenue l’une des peintures les plus célèbres d’Amérique et est maintenant fermement ancrée dans la culture populaire du pays. Pourtant, Wood voulait que ce soit une déclaration positive sur les valeurs rurales américaines, une image de réconfort à une époque de grande dislocation et de désillusion. L’homme et la femme, dans leur monde solide et bien construit, avec toutes leurs forces et leurs faiblesses, représentent des survivants. »

Lieu : Art Institute of Chicago, Chicago, États-Unis.

Femme avec un parasol était probablement peint en une séance d’une heure en extérieur. Monet voulait transmettre une sortie familiale détendue, indiquant par le placement et la pose que la femme et l’enfant de Monet ont interrompu leur promenade afin qu’il puisse les peindre.

Lieu : National Gallery of Art, Washington, D.C., États-Unis.

L’établissement était inspiré par « un restaurant sur Greenwich Avenue à New York où deux rues se rencontrent », a déclaré Hopper. Un autre lien réel avec la peinture est la femme rousse, qui a été modelée par Josephine Hopper, la femme d’Edward.

À la réflexion, Hopper a déclaré, « inconsciemment, probablement, je peignais la solitude d’une grande ville. »

Van Gogh a commencé à travailler sur Iris pendant sa première semaine à l’asile de Saint-Rémy, en France. Il n’y a pas de croquis connus pour la peinture.

En septembre 1889, le frère de Van Gogh, Theo, soumet la pièce à Salon des Indépendants et plus tard écrit à son frère de l’exposition, ‘[It] frappe le regard de loin. C’est une belle étude pleine d’air et de vie.' »

Lieu : J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis.

Rubens peint L’élévation de la croix dans l’église St. Walburga d’Anvers, aujourd’hui détruite, où vivait à l’origine la pièce finie. Il a travaillé sur place en raison de la taille du triptyque, qui, à son plus grand, atteint 15 pieds de haut, 21 pieds de large.

La figure du Christ semble être basée sur la Laocoon, une célèbre sculpture antique dont Rubens a fait dessins.

Lieu : Cathédrale Notre-Dame, Anvers, Belgique.

Après le premier long d’O’Keeffe voyage dans le sud-ouest américain en 1929, deux ans avant de terminer cette peinture, son travail s’est déplacé dans le monde de la nature du Nouveau-Mexique, loin des structures artificielles de la ville de New York. Elle sentit des os comme ceux de Crâne de vache : rouge, blanc et bleu dépeint la force de l’esprit américain.

Lieu : The Metropolitan Museum of Art, New York City, États-Unis.

Les La peinture a probablement été commandée par un membre de la tristement célèbre famille Médicis. Orangers, comme on le voit à droite de La naissance de Vénus, sont un emblème de la famille en raison de la similitude entre « Medici » et le nom de l’oranger, « mala medica ».

Cependant, il n’y a pas de texte connu sur l’œuvre de 1485 jusqu’en 1550, lorsqu’elle est décrite comme appartenant à une branche de la famille Médicis depuis le milieu des années 1400.

Lieu : La Galerie des Offices, Florence, Italie.

La classe de ballet dépeint une scène imaginaire dans une salle de répétition du vieil Opéra de Paris. Le bâtiment avait récemment brûlé.

Lieu : Musée d’Orsay, Paris, France.

La veille de nuit était peint pour l’un des quartiers généraux de la garde civique d’Amsterdam, qui était un groupe de soldats civils qui défendaient la ville.

Le nom du tableau, La veille de nuit, ne s’est concrétisé que bien plus tard, alors que l’on croyait que l’œuvre d’art avait lieu la nuit.

Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas.

La pièce montre la Révolution de Juillet 1830, lorsque le roi de France Charles X a été remplacé par le « roi citoyen » Louis Philippe I. Delacroix fini sa peinture en 1830, la même année où l’événement a eu lieu.

Lieu : Le Louvre, Paris, France.

Avant le tristement célèbre de Michel-Ange ouvrages d’art, le plafond était bleu et tacheté d’étoiles. Le pape Jules II a demandé à Michel-Ange de peindre un ornement géométrique au plafond et de représenter les douze apôtres dans des écoinçons environnants. Michel-Ange a proposé à la place des scènes de l’Ancien Testament.

En 1510, deux ans plus tard, Michel-Ange a pris une pause d’un an après avoir travaillé à la chapelle Sixtine. L’art qu’il a achevé après cette pause est sensiblement différent, représentant les os nus des histoires de l’Ancien Testament à grande échelle.

Lieu : Chapelle Sixtine, Palais apostolique, Cité du Vatican.