18 meilleurs moments musicaux à la télévision

Tu sais que je devais commencer par celui-ci. Il a engendré un classique meme et SNL esquisser. Cela semblait incroyablement inapproprié et déplacé pour une scène dans laquelle un personnage principal tire sur le frère d’un autre personnage principal, et pourtant … c’est absolument emblématique. L’impact culturel à lui seul mérite ce moment une place sur cette liste.

le Six pieds sous terre La finale de la série est souvent évoquée comme un exemple de l’une des meilleures finales de tous les temps, beaucoup soulignant sa séquence finale, qui se traduit par la mort de nombreux personnages. Cette scène ne serait tout simplement pas la même sans l’une des chansons soft emo classiques (est-ce un genre ?) des années 2000 qui capture parfaitement le ton des dernières minutes de cette émission primée.

Il n’y avait rien de particulièrement remarquable à propos de ce moment, mais la chanson l’a élevé au rang de moment emblématique de l’histoire de la culture pop. Ils n’étaient certainement pas le seul spectacle médical à utiliser cette chanson de classe de The Fray, mais elle sera à jamais associée à ce spectacle au-dessus de tous les autres – à tel point que le casting l’a chanté dans l’épisode musical.

Toute la musique de L’Académie des Parapluies est étonnant, mais pour moi, ce choix a été particulièrement inspiré. Cela semble être un instrument tellement aléatoire à utiliser pour présenter les enfants Hargreeves, mais d’une manière ou d’une autre, cela fonctionne. Faire jouer Vanya dans leur introduction était un parfait indice de son rôle au sein de la famille, et le style sombre, lugubre, mais rock Fantôme medley correspondait vraiment au spectacle.

Cette chanson me donne toujours la chair de poule, car elle me rappelle deux finales emblématiques — Sexe et la ville et Une fille bavarde. Il a joué dans les scènes finales des deux, mais parce que Sexe et la ville était le premier, je compte celui-là. C’est tellement joyeux et festif et comme si c’était la fin d’un chapitre, presque comme l’équivalent d’un « heureux pour toujours ». Cela correspondait également si bien à la voix off de Carrie sur l’amitié et l’amour – et ce fut un moment tellement amusant d’avoir enfin le nom de Big révélé.

Dites ce que vous voulez Joie, mais regarder Quinn accoucher pendant que Jesse St. James et son équipe interprètent « Bohemian Rhapsody » à la perfection était le summum de la télévision. La performance et la chorégraphie étaient si bonnes, et la musique était si bien synchronisée pour l’accouchement de Quinn. Faire crier Quinn des choses comme « Laisse-moi partir! » à l’époque où les paroles sont chantées dans la chanson, c’était particulièrement génial.

Sherlock utilise rarement de la vraie musique chantée, ce qui rend ce montage particulièrement spécial. La mélodie à la fois désinvolte et démodée a créé une accumulation si amusante dans cette scène et s’est si bien adaptée à Moriarty – elle a fait que tout ressemble encore plus à un jeu.

J’ai pensé que cette chanson était bonne la première fois qu’elle a été jouée – et puis elle a été jouée encore… et encore… et encore. À chaque fois, l’air optimiste devenait de plus en plus frustrant, et finalement de plus en plus menaçant alors que les gens à la fête commençaient à disparaître à chaque fois que Nadia était redémarrée dans la salle de bain. Utiliser la chanson une fois ? Frais. L’utiliser à chaque épisode ??? Légendaire.

Saison 3 de Une fille bavarde C’était un peu le bordel, mais cette scène de l’épisode de Thanksgiving semblait parfaitement résumer à la fois les coups de poignard dans le dos, les mensonges, la tricherie et la manipulation de l’Upper East Side. Chaque personnage et chaque scénario ont été abordés au cours d’une seule chanson de manière transparente. La chanson pop amusante sur les erreurs et la révélation de la vérité a si bien fonctionné ici, et c’était amusant d’entendre « Hide and Seek » (qui est échantillonné dans cette chanson) dans un contexte totalement différent de celui de L’O.C.

Cela n’a peut-être marqué personne d’autre, mais j’ai toujours été absolument obsédé par le fait de jouer sur les dernières scènes de Nouvelle fille Saison 4. C’est une si belle chanson, et elle capture vraiment ce sentiment doux-amer d’avancer et de vieillir – ce qui était parfait pour le départ de Coach et Cece et Schmidt commençant à construire une vie ensemble !

De gros petits mensonges est un autre spectacle avec une musique incroyable, et la finale en particulier était sans faille. Mais le meilleur moment a été de voir les femmes regarder joyeusement leurs enfants sur la plage entrecoupées de vagues qui se brisaient et les femmes défendant Celeste pendant qu’un instrument paisible jouait – qui est finalement devenu « You Can’t Always Get What You Want ». C’était obsédant mais aussi un peu… stimulant ? Il a tout simplement parfaitement enveloppé.

Honnêtement, j’aime quand les personnages d’une émission non musicale se mettent à chanter (celle de Buffy « Once More, With Feeling », n’importe qui ?), surtout quand ce n’est pas fréquent. C’était une fin si aléatoire de la saison 1, mais aussi très théâtrale, ce qui correspondait beaucoup à l’ambiance plus grande que nature de la série (et à l’implication de Neil Patrick Harris, bien sûr) tout en étant toujours déprimant. C’était même comme si cela donnait une petite fenêtre sur le point de vue et le caractère du comte Olaf.

Au cas où vous l’auriez oublié, voici la scène où nous avons découvert que quelqu’un était enceinte et où Nathan a sauté pour sauver Rachel et Cooper après que leur limousine ait traversé le pont Molina. L’accumulation de la scène a parfaitement fonctionné avec l’accumulation de la chanson jusqu’à ce qu’elle atteigne son crescendo, lorsque la limousine est tombée dans l’eau. Une colline aux arbres a toujours eu une musique incroyable, mais utiliser une chanson de Led Zeppelin dans cette finale de la saison à enjeux élevés était le meilleur moment musical absolu.

En fait, la chanson joue à peine dans cette scène, mais le simple fait d’entendre les notes d’ouverture suffit à vous donner des frissons dans le dos et à faire sombrer votre cœur. C’est tellement triste et sombre, et sera à jamais associé à l’un des moments les plus brutaux de l’histoire de la télévision.

Jolies petites menteuses’ des enjeux ridiculement croissants ont rendu beaucoup plus difficile d’effrayer les téléspectateurs ou de paraître intelligent, mais la finale de la saison 5 a si bien fonctionné. La maison de poupée était assez effrayante, mais faire croire aux Liars qu’ils s’étaient échappés pour se rendre compte qu’ils étaient piégés derrière une clôture électrique au milieu d’une forêt dense pendant que le vieux « Don’t Fence Me In » jouait ?? Génie. C’était sadiquement effrayant, ironique et drôle à la fois.

Peaux était super graveleux et hyper réaliste. Et puis dans la finale de la première saison, tout le monde a commencé à chanter, à commencer par Sid dans la salle de bain tandis que deux gars étaient aux urinoirs. Puis Tony, QUI A ÉTÉ évanoui ET PRESUMÉ MORT SUR LE TROTTOIR, a commencé à chanter en saignant. D’autres se sont joints à nous, dont le chauffeur de bus. Mais tout le monde était… légitimement bon ? Et la chanson s’adapte à tout ? DE PLUS, cela s’est terminé avec la réunion de Cassie et Sid. 10/10.