17 fois que les studios ont exigé des changements majeurs dans les films


Les costumes adorent ! Ils ont quelques notes, cependant…

1.

Jeffrey Katzenberg, directeur de Disney exigé que les créateurs de Histoire de jouet rendre le film « plus adulte, sarcastique et barbelé », une directive qui a conduit à une projection désastreuse à mi-production connue au sein de Pixar sous le nom de « Black Friday ».

Pixar / Via youtube.com

Les cinéastes ont dû recommencer à zéro après la projection, principalement parce que les personnages (surtout Woody) étaient tellement désagréables. Ainsi le rêve de faire Histoire de jouet edgy est mort et Pixar est né.

2.

Le président de Disney Michael Eisner en fait donné le réalisateur Roger Allers « rester exceptionnellement libre » sur le film qui allait devenir La nouvelle routine de l’empereur, mais après des performances décevantes au box-office de Pocahontas et le le bossu de Notre Dame, il a été décidé que le film devait être plus drôle.

Disney / Via youtube.com

La vision d’Allers était une épopée basée sur la mythologie inca appelée Le Royaume du Soleil, alors que le produit fini était…La nouvelle routine de l’empereur. Un film dont j’ai de bons souvenirs, mais qui n’a pas vraiment de sens tant que vous n’en avez pas lu histoire de production troublée.

3.

La fin originale de Le roi Lion était bien, bien plus sombre que le produit final, et Disney pensée c’était « trop ​​horrible pour un film de Disney ». Plus horrible que Scar se faire dévorer par des hyènes, c’est-à-dire.

Disney / Via youtube.com

Voici comment se déroule la fin alternative: Simba et Scar se battent au sommet du rocher de la fierté en feu, et Simba jette Scar par-dessus le bord. Scar supplie d’être sauvé, et lorsque Simba le met en sécurité, Scar le jette du rocher et brûle à mort, riant comme un maniaque pendant que Simba (qui a survécu à la chute grâce à un arbre bien placé) regarde. Donc voilà. Intense.

4.

En 2017, Andrew Garfield mentionné cette L’incroyable Spider-Man 2 n’a pas été en mesure de tenir la promesse d’un script qu’il aimait parce que « certaines personnes au studio avaient des problèmes avec certaines parties de celui-ci », ce qui a entraîné de nombreuses coupures.

Sony / Via youtube.com

Garfield a mentionné qu’après suffisamment de coupures, « le fil » qui traversait le scénario était rompu, ce qui a entraîné un produit final flou.

5.

Le studio demandé que les cinéastes de Retour vers le futur trouver un moyen plus économique de renvoyer Marty McFly en 1985, après que l’idée originale (le faire conduire à travers un essai nucléaire de l’armée américaine) ait été rejetée parce qu’elle était trop chère à filmer. L’éclair emblématique de la séquence de la tour de l’horloge a été filmé à sa place.

Universel / Via youtube.com

Mais les cadres n’ont pas obtenu tout ce qu’ils voulaient. Quand Sid Sheinberg suggéré que le nom du film soit changé en Space Man de Pluton, le producteur Steven Spielberg a renvoyé un mémo qui disait: « Salut Sid, merci pour votre mémo le plus humoristique, nous en avons tous beaucoup ri, continuez à venir. » Il espérait que Sheinberg serait trop embarrassé pour dire que son idée n’était pas en fait une blague. Le film s’appelle Retour vers le futur, donc il devait avoir raison.

6.

Nouvelle ligne cinéma recherché La boussole dorée « être quelque chose qu’il n’était pas. » Ils ont choisi Ian McKellen dans le rôle de Iorek Byrnison contre la volonté du réalisateur et ont sérieusement rappelé la critique des livres des institutions religieuses théocratiques et fondamentalistes.

Getty / Roberto Ricciuti

Quoi qu’il en soit, la Ligue catholique a quand même appelé à une protestation contre le film, incitant l’auteur Philip Pullman à plaider contre l’accusation qu’il essayait de « convertir » les enfants à l’athéisme.

7.

Le réalisateur Ridley Scott’s premier choix pour J. Paul Getty dans Tout l’argent du monde était Christopher Plummer, mais les dirigeants de studio chez Sony « voulaient un plus grand nom », donc Kevin Spacey a été choisi à la place.

Sony / Via youtube.com

Christopher Plummer s’est retrouvé dans le rôle après sa refonte à la suite d’accusations d’agression sexuelle contre Spacey.

8.

Travaux de rêve Raconté réalisateur Cameron Crowe qu’il ne pouvait pas appeler son film Sans titre ou alors Le pas cool, donc après avoir trouvé une liste d’une quarantaine d’alternatives, il a atterri sur Presque connu.

des archives : quand le studio a refusé de sortir « presque célèbre » sous le titre original « untitled »… @jimmyfallon a envoyé ces
idées.

Cameron Crowe / Via Twitter

L’acteur Jimmy Fallon a proposé Quelques idées, aussi, y compris Faisant cela, Doin’ It 2 ​​— L’histoire de Neal Preston, et Doin’ It 3 – Cette fois, c’est personnel. Mon préféré parmi ses suggestions est L’incident du volley-ball (avec la note « quelques reprises nécessaires ») mais hélas, ils sont tous restés inutilisés.

9.

Quand Ben Affleck et Matt Damon ont vendu le scénario de Chasse de bonne volonté à Castle Rock Entertainment de Rob Reiner, c’était un thriller d’action sur les « enfants de Southie » aidant leur brillant ami à échapper au gouvernement. Reiner Raconté le duo qu’ils devraient abandonner cette intrigue et se concentrer sur ce qui fonctionnait : la relation entre un génie des mathématiques et son thérapeute.

Miramax / Via youtube.com

Affleck et Damon ont complètement réécrit le scénario, qui a finalement été produit par Miramax et nominé pour un Oscar. Plus tard, ils ont qualifié leur première tentative de « désespérément naïve ».

dix.

David Fincher possède « tout sauf renié » ses débuts de réalisateur Extraterrestre 3, en raison du fait que de fortes interférences en studio l’ont empêché de faire le film qu’il avait envisagé.

Getty / Frazer Harrison

Fincher a été embauché après que deux réalisateurs aient déjà quitté le projet, et après de multiples conflits de budget et des détails apparemment mineurs comme « la couleur du sang », l’insulte finale est venue lorsque le studio a insisté pour qu’il coupe trente minutes du film. Acteur Charles Dance mentionné en 2017, il pensait que l’accueil mitigé du film pouvait être attribué au fait que « Fincher avait le studio sur le dos tout le temps, lui téléphonant à toute heure du jour et de la nuit ».

11.

Après avoir vu le montage final de Gremlins, l’une des notes de Warner Bros. à Stephen Spielberg et Joe Dante était qu’il y avait trop de gremlins. Spielberg a répondu Qu’ils pouvaient couper tous les gremlins et appeler le film Gens, mais d’une manière ou d’une autre, il ne pensait pas que les gens se présenteraient.

Warner Brothers / Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Une fois de plus, Spielberg a réussi, et les gremlins sont restés le tableau principal de Gremlins.

12.

Après le succès de Joel Schumacher Batman pour toujours, les entreprises de jouets et d’autres partenaires commerciaux « recherchaient » dans la suite, Batman et Robin. Schumacher a blâmé le produit fini largement éreinté sur l’insistance du studio sur un « jouet-étique » (et, par extension, familiale).

Warner Bros. / Via youtube.com

Cela n’a probablement pas aidé que Warner Bros. ait insisté sur un délai strict de deux ans aprèsBatman pour toujours. Et les tétons de chauve-souris, ça n’a pas aidé non plus.

13.

Sa production a été précipitée dès le départ, mais Escouade Suicidedes problèmes seulement empiré quand une performance décevante au box-office par Batman contre Superman a incité les dirigeants de studio à pousser le réalisateur David Ayer vers une version plus légère et plus lumineuse du film.

Warner Bros. / Via youtube.com

Les dirigeants craignaient que le film ne soit pas à la hauteur du « ton amusant et nerveux promis dans la bande-annonce puissante du film » (c’est le un ensemble à « Rhapsodie bohémienne »). Ainsi, tandis qu’Ayer poursuivait sa vision plus maussade, Warner Bros. a fait une coupe différente, qui ont toutes deux été projetées pour un public test. La version du studio, avec « plus de personnages introduits au début du film et des graphismes égayés » est ce qui est arrivé au cinéma, mais basé sur le 26% ça s’est mis sur Rotten Tomatoes, c’était pour rien.

14.

Harvey Weinstein recherché couper 25 minutes de chez Bong Joon-ho Perce-neige et remplissez les blancs avec une voix off écrite par Neil Gaiman, mais le réalisateur a carrément refusé.

Elizabeth Goodenough / Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Weinstein n’a pas obtenu les changements qu’il souhaitait, mais il encore des représailles en donnant au film une sortie aussi petite que possible car, ne l’oublions pas, ce type a choisi d’être le pire absolu dans chaque scénario.

15.

En 1972, la comédie musicale 1776 a été adapté à l’écran, mais il manquait une chanson : « Cool, Cool, Considerate Men », qui représenté « Les conservateurs de l’ère de la guerre révolutionnaire en tant que voleurs avides de pouvoir se sont concentrés sur le maintien de la richesse. » Le producteur Jack L. Warner a fait couper la chanson à la demande expresse de son ami proche… alors président Richard Nixon.

Photos de Colombie / Via youtube.com

Warner est allé jusqu’à demander que le négatif original de la chanson soit détruit, mais l’éditeur en a secrètement mis une copie en stock. En entendant parler de la coupure, le réalisateur Peter H. Hunt a demandé à Warner : « Comment as-tu pu faire ça ? » Warner a répondu: « Avec une paire de ciseaux. » Sony Pictures a finalement réédité le film avec la chanson intacte. Quant au rêve de Nixon d’une perception parfaitement nette du conservatisme américain dans les années 1970, nous pouvons tous convenir que 1776 était le cadet de ses problèmes.

16.

New Line Cinema soutenait l’humour noir de la satire de la reine du concours Drop Dead Magnifique, jusqu’à ce qu’ils examinent les numéros de suivi du film (qui indiquent combien de personnes sont intéressées par les sorties à venir) et réalisent que très peu de gens en avaient entendu parler ou voulaient le voir. Ils ont donc demandé des montages extrêmes pour rendre le film plus similaire au succès récent Désemparés.

New Line Cinema / Paramount Pictures / Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Le réalisateur Michael Patrick Jann a déclaré plus tard que « [[Drop Dead Magnifique]est pour les filles qui sont allées à Désemparés et étaient comme, ‘Fuck them.' » Essayer de rendre le film plus léger à la dernière seconde n’a pas aidé son box-office ou sa performance critique (c’était une bombe à deux égards), bien qu’il soit maintenant considéré comme un classique culte.

17.

Et enfin : ce n’est qu’une théorie, mais de nombreux fans pensent que La matrice‘s le plus gros trou de l’intrigue est le résultat du fait que le studio ne croyait pas que le public était assez intelligent pour comprendre l’idée originale des Wachowski.

Warner Bros. / Via youtube.com

Le film résout le problème des raisons pour lesquelles nos suzerains robots gardent des humains dans les parages en demandant à Morpheus d’expliquer qu’ils utilisent les gens comme batteries. Le public a longtemps souligné qu’il s’agissait d’une violation de la première loi de la thermodynamique (l’énergie ne peut pas être créée ou détruite, pour ceux d’entre vous qui, comme moi, n’ont pas fait attention à la physique de 11e année), mais l’idée originale des Wachowski (que les robots utilisaient des humains pour créer un réseau de neurones) a plus de sens scientifique. Les fans pensent que le studio pensait qu’un réseau de neurones serait trop compliqué à comprendre pour le public, ce qui aurait entraîné ce trou dans l’intrigue.

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